Arte y moda. Diseño textil en la Historia del Arte

Descripción general del taller:
Este curso tiene como objetivo la de analizar de manera visual la indumentaria retratada en los diferentes periodos históricos del arte, —desde la antigüedad hasta el siglo XXI—
También se propone un análisis que destaque la relación estética de artistas y modistos a través del tiempo.

Objetivos generales del taller:
Crear nuevas referencias visuales que sirvan para la producción de estampados, joyas, zapatos, dibujos, etcétera. Para ello, se guiará al participante a analizar la base teórica de la moda y el arte, estudiar a los especialistas contemporáneos; debatir sobre la relación histórica entre la historia del arte y la moda en general.

Crear un glosario visual sobre los diferentes tipos de telas, técnicas de tejido y estampado, con lo que podrá identificar las diferentes prendas de vestir que existen y se retratan en la historia del arte.

Identificar tendencias, siluetas y telas propias al periodo que se estudia. Su influencia en el arte y en la moda contemporánea.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Artistas visuales, diseñadores gráficos, diseñadores de moda, joyeros, artistas especializados en producción textil, historiadores del arte, público en general interesado en la historia de la moda.
Alumnos con interés en el mundo de la moda y el arte.
Público en general interesado en estos temas.

Razones para tomar este taller:
La moda y el diseño creativo son parte de la cultura. El interés en el estudio del diseño de moda se ha ido incrementando en los últimos años a nivel mundial; cada vez son más las escuelas de arte que permiten realizar estudios académicos profesionales en diseño textil e indumentaria. La FAD, como una escuela de arte del siglo XXI ofrece a sus alumnos lo necesario para diversificar el campos de trabajo al egresar. Este curso resultará atractivo para artistas y diseñadores por las herramientas visuales que se utilizarán para fusionar moda, arte y museos.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
La vinculación moda-arte abrirá nuevos ejes creativos y académicos; nuevos conocimientos estéticos sobre la imagen de la ropa, las telas, las texturas y la moda en general. Los diseños que se vean en clase servirán para enriquecer el bagaje personal de los participantes quienes podrán aplicarlos a su producción artística.

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
Asistencia obligatoria (sesiones de 2 horas.Dos semanas de trabajo).
Para aprobar se debe de presentar una carpeta de diseños al final del curso.
Análisis de indumentaria retratada en alguna obra de arte (ejercicios en clase) 30%
Al final del curso Entrega de una carpeta digital de piezas de joyería, zapatos, vestidos o estampados inspirados por periodo artístico 70%

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:
Computadora, acceso a internet y cuentas de Youtube.
Se utilizarán las aplicaciones: Zoom y Classroom.

Duración:
20 horas
Modalidad:
En línea
Sede:
En línea
Inicio:
05 de abril de 2021
Término:
16 de abril de 2021
Horario de sesiones en vivo:
Lunes a viernes
de 12:00 a 14:00 horas
Costo para participantes nacionales:
$2,090.00 M.N.
Costo para participantes extranjeros:
$2,717.00 M.N.
Nota:
Pago en una sola exhibición/ el costo no incluye materiales
Responsable Académico:

Eder Ignacio Arreola Ponce

Cupo mínimo:
20 participantes
Nivel:
Básico

CONTACTO

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