Descripción general:
Este curso propone un laboratorio de producción y reflexión teórica en torno al dibujo y la gráfica como ejes fundamentales del pensamiento visual. A través de la investigación de los procesos hápticos y la fenomenología de la imagen, los participantes explorarán la materialidad del rastro y la construcción de discursos visuales contemporáneos. El programa vincula la praxis artística con la tradición poética y narrativa, fomentando una metodología de trabajo que integra la experimentación técnica con el rigor académico.

Objetivo general del taller:
Desarrollar en el participante la capacidad de estructurar proyectos artísticos complejos mediante el dominio de la teoría y la praxis del dibujo, la tridimensión y la gráfica. Se busca que el alumno logre materializar conceptos visuales propios a través del estudio de la materialidad, el espacio y el tiempo, consolidando una propuesta de autor con solvencia técnica e intelectual.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Dirigido a creadores, artistas y personas con experiencia previa en el dibujo o las artes plásticas que busquen profundizar en la estructura de su pensamiento visual. Está diseñado para quienes mantienen una práctica constante y desean fortalecer la conceptualización y la materialidad de su producción a través de la experimentación técnica y el rigor creativo.

Razones para tomar este taller:
Este laboratorio surge de la necesidad de integrar el pensamiento crítico con la práctica constante del dibujo. El curso ofrece las herramientas para que el participante logre descifrar la lógica detrás de su propia producción, transitando de la ejecución técnica a la fundamentación visual. Al unir la experimentación material con el rigor conceptual, el alumno fortalece su lenguaje personal y consolida una estructura sólida para comunicar sus ideas con mayor claridad y solvencia en cualquier proceso creativo.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Al termina, el participante tendrá las herramientas para mejorar la calidad de su obra personal y profesionalizar su portafolio. Esto le permitirá:

• Presentar proyectos sólidos para participar en convocatorias de becas, residencias o exposiciones.
• Fortalecer su perfil como docente de artes plásticas con una metodología más completa.
• Desarrollar  series gráficas con un lenguaje propio.
• Fundamentar y comunicar sus ideas de manera clara, estructurada y profesional en cualquier ámbito que requiera la creación de imágenes.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Conocimientos básicos en dibujo y artes plásticas. Interés en la investigación teórica y disposición para la experimentación material. Es recomendable contar con un avance o inquietud previa sobre un proyecto personal de producción.

Permanencia: Asistencia mínima del 80% a las sesiones programadas y participación activa en los ejercicios de laboratorio y las mesas de discusión teórica.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Aprobación: Para la obtención de la constancia o diploma con valor curricular, el participante deberá acreditar la entrega y defensa del Proyecto de Producción Visual Final (Serie Gráfica u Obra Original) ante el grupo y la docente. Dicho proyecto debe demostrar la integración coherente de los procesos hápticos y la fundamentación teórica abordada en los cuatro módulos. Asimismo, se requiere el cumplimiento del 80% de asistencia y la entrega de la Bitácora de Procesos, la cual fungirá como registro sismográfico y evidencia del desarrollo del pensamiento visual a lo largo del curso-taller.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

Bitácora de trabajo (formato libre), materiales básicos de dibujo (grafito, carboncillo, tintas), soportes diversos (papeles de algodón, cartones), y herramientas básicas gráfica que se detallarán en la primera sesión según el interés específico del proyecto de cada alumno.

1. Soportes (Papelería y Bases):

• 10 pliegos de papel bond blanco o revolución (70 x 95 cm) para ejercicios de gran formato.
• 1 cuaderno de apuntes.
• 10 pliegos de papel estraza o minagris (70 x 95 cm) para procesos hápticos y dibujo rápido.
• 5 hojas de papel de colores (tamaño carta u oficio) para contrastes visuales.
• 4 pliegos de cartulina blanca (u opalina gruesa) para la serie final.
• 1 paquete pequeño de periódicos viejos (para limpieza y ejercicios de frotagge).

2. Herramientas de trazo y mancha:

• 3 lápices de grafito graduados: 1 (HB), 1 (2B) y 1 (6B).
• 1 barra de grafito 
• 1 una caja pequeña de carboncillos naturales
• 1 goma suave
• 1 frasco pequeño (30 ml) de tinta china negra.
• 1 bote pequeño (125 ml) de pintura acrílica blanca y 1 de negra.
• 1 caja de gises pastel (económicos, colores básicos).

3. Insumos para procesos hápticos y adhesivos:

• 1 barra de pasta para modelar tipo DAS de 500g (Blanca o Terracota).
• 1 frasco (250 g) de pegamento blanco (tipo escolar).
• 1 rollo de cinta adhesiva (masking tape) de 1 pulgada.

4. Herramental y misceláneos:

• 1 juego de 3 pinceles redondos (económicos, diferentes tamaños).
• 2 brochas medianas de 1 o 1.5 pulgadas (de ferretería).
• 1 par de tijeras y 1 cúter sencillo.
• 1 goma blanca para borrar.
• 1 godete (o platos de plástico de reúso).

5. Gestión de agua y limpieza de taller:

• 2 botecitos o botes de plástico con tapa (reusados, tipo yogurt o crema) para manejo de agua y mezcla de pigmentos.
• 1 jabón de barra o líquido (tipo Zote o multiusos) para la limpieza profunda de brochas y herramientas.
• 1 tela pequeña o trapo de algodón para limpieza constante de excedentes.