Maquillaje teatral

Descripción general del taller:
Este taller está orientado al análisis y realización de diferentes tipos de maquillaje en una representación teatral. Recorreremos algunos periodos históricos importantes y veremos la variedad, características principales, técnicas, diferencias y similitudes que existen entre representaciones que aún hoy están vigentes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
De manera inmediata, el aprendizaje de maquillaje teatral permitirá al participante desarrollarse en el área del maquillaje en cualquier representación teatral, de danza o musical. Además, el participante se introducirá al maquillaje de fantasía pura, materiales y técnicas usados en otros ámbitos como el editorial, la fantasía, la caracterización, permitiendo al artista entender mejor y usar la pintura corporal como herramienta para sus proyectos personales o en el medio audiovisual y artístico puro.

Criterios de admisión y evaluación:
Que cumplan con el perfil de intereses, 90 % de asistencia y promedio mínimo de 9.0. Los participantes deben contar con un kit básico de brochas o comprar uno para clases. Los participantes cooperarán para la compra de un kit básico que incluya pinturas en crema y agua, pelo, látex, lápices de ojos y labios básicos. Se pedirá a los participantes que traigan cosméticos personales tales como sombras de ojos, labiales, bases, blushes y cualquier cosmético que pueda contribuir. Se les pedirá un espejo, desmaquillante, crema de rostro y toallas húmedas, alcohol, servitoallas y desechables.

Módulo I. Introducción al maquillaje

Módulo II. Historia del maquillaje teatral

Módulo III. Teatro Callejero. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo IV. Ópera china / Geishas. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo V. Envejecimiento látex/ no látex (materiales y técnicas)

Módulo VI. Broadway. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo VII. Cirque du Soleil. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo VIII. Ópera. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo IX. Ballet. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Módulo X. Presentación final de un personaje diseñado y ejecutado por el participante

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Módulo I. Introducción al maquillaje

Docente: Mariana Galindo Gómez
Síntesis curricular: Maquillista Profesional desde hace doce años. Egresada de Imatge School y con certificación Make-Up PRO Team Sephora USA. Maquillista social, teatral, aerografista, diseñadora demMaquillaje y body painter, especialista en Maquillaje HD para publicidad y maquillaje creativo mixed media. Docente en IMATGE School, directora creativa de MG makeup. Responsable académico de maquillaje teatral en el diplomado de Realización Escenográfica en la Academia de San Carlos 2012- 2018 y coordinadora del Diplomado de Maquillaje Integral en la Academia de San Carlos desde 2017. Ex-Store Director de Sephora México. Key Artist (diseño, realización de makeup y arte) en campañas de moda, series, cortometrajes, portadas de discos, proyectos musicales, comerciales y editorial trabajando con diversas productoras, empresas y agencias como Amazon Prime, Sexy Jeans, Televisa, BIMBO, BARCEL, Tía Rosa, Robert ́s, Spotify Sessions, TV Azteca, Gobiernos estatales, Televisa Music, Warner Music y Universal, entre otros. Creadora de #thepproject 2019. Directora creativa de MGmakeup. Maquillista de la campaña presidencial del PRI 2018. Makeup de la serie Zero Zero Zero, SUAL Beauty y campaña de El Señor de los Cielos, entre otras campañas y proyectos.
www.mgmakeup.com.mx

Módulo II. Historia del maquillaje teatral

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo III. Teatro Callejero. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo IV. Ópera china / Geishas. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo V. Envejecimiento látex/ no látex (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo VI. Broadway. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo VII. Cirque du Soleil. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo VIII. Ópera. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo IX. Ballet. Historia breve y características (materiales y técnicas)

Docente: Mariana Galindo Gómez

Módulo X. Presentación final de un personaje diseñado y ejecutado por el participante

Docente: Mariana Galindo Gómez

Duración:
25 horas
Modalidad
En línea
Inicio
17 de noviembre de 2020
Término
03 de diciembre de 2020
Costo para participantes nacionales:
$2,090.00 M.N.
Costo para participantes extranjeros:
$2,717.00 M.N.
Nota:
No se requiere experiencia previa
Responsable Académico:

Mariana Galindo Gómez

Cupo mínimo:
15 participantes

Con opción a titulación

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