Descripción general del diplomado:
Este diplomado ofrece herramientas teóricas y prácticas para repensar la educación desde el arte y el diseño. A lo largo de tres módulos, se exploran principios pedagógicos contemporáneos, se realizan materiales educativos y se implementan proyectos en contextos reales. Dirigido a docentes, artistas, diseñadores y personas interesadas en transformar el aprendizaje desde enfoques críticos e inclusivos.
Objetivo general del diplomado:
Analizar, diseñar e implementar estrategias pedagógicas, centradas en el arte y el diseño como herramientas para el aprendizaje significativo, el desarrollo crítico y la transformación educativa desde una perspectiva social, comunitaria e inclusiva.
Perfil de ingreso:
Este diplomado está dirigido a docentes, egresados de carreras de arte y diseño y profesionales interesados en integrar estas disciplinas en su práctica educativa. No es necesario tener formación previa en arte o diseño, pero sí se valora una actitud abierta hacia nuevas metodologías y una disposición para experimentar y reflexionar sobre la enseñanza desde una perspectiva creativa y significativa.
Razones para tomar este diplomado:
- Innovación educativa
- Enfoque práctico y teórico
- Transformación del aprendizaje
- Aprovechamiento de tus estudios previos
- Relevancia profesional
Oportunidades profesionales en el campo laboral:
En este diplomado tendrás la oportunidad de aprender a generar ambientes educativos que fomenten un aprendizaje significativo, centrado en la creatividad y la conexión emocional con los estudiantes. Podrás desarrollar funciones como: diseñadora educativa, coordinadora de proyectos educativos creativos, desarrollador de contenido multimedia educativo o gestor cultural y educativo. Además serás capaz de diseñar experiencias educativas que pueden implementarse en museos, casas de cultura, alcaldías o cualquier entorno donde se requiera aplicar procesos de aprendizaje.
Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso:
- Interés y motivación por integrar el arte y el diseño en procesos educativos.
- Capacidad de trabajo colaborativo y disposición para participar en actividades prácticas y proyectos grupales.
- Conocimientos básicos de herramientas digitales relacionadas con el diseño y la educación (preferible, pero no indispensable).
- Actitud creativa y abierta a nuevas metodologías y enfoques pedagógicos.
Permanencia: El participante deberá cubrir como mínimo el 90% (noventa por ciento) de asistencia y obtener una evaluación aprobatoria, de mínimo de 8.5 de calificación, en cada módulo.
Aprobación: Entrega de proyecto y ejercicios prácticos solicitados sobre el temario del Diplomado, asistencia y participación en clase.
Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:
- Computadora o dispositivo portátil con acceso a internet.
- Cuaderno o agenda para anotaciones y seguimiento de proyectos.
- Acceso a plataformas digitales: Tener cuenta en plataformas de colaboración en línea como Google Drive o similares, para el almacenamiento y entrega de proyectos.
- Bibliografía con textos y artículos recomendados proporcionados por los docentes.
Módulo I. Fundamentos pedagógicos para la enseñanza desde las artes y el diseño
Imparte: Liliana Mendoza Ojeda
Duración: 80 horas
Objetivo: Reflexionar sobre los principios pedagógicos contemporáneos y su vínculo con las prácticas desde el arte y el diseño para construir estrategias de enseñanza centradas en el aprendizaje significativo.
Módulo II. Desarrollo de materiales educativos desde el arte y el diseño
Imparte: Ilse Ordaz Briz
Duración: 80 horas
Objetivo: Explorar y aplicar materiales y herramientas educativas vinculadas al arte y el diseño, enfocándose en la creación de recursos propios que potencien el aprendizaje activo y significativo.
Módulo III. Territorio, práctica y acción: aplicación comunitaria del arte-educación.
Imparte: Miriam Barrón García
Duración: 80 horas
Objetivo: Aplicar los conocimientos adquiridos en contextos reales para desarrollar e implementar proyectos comunitarios que integren arte, diseño y pedagogía desde una perspectiva crítica e inclusiva.
Mtra. Ilse Ordaz Briz
Estudió una Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM – Xochimilco (2022) y una Licenciatura en Lengua y Literatura Italiana de la UNAM – Facultad de Filosofía y Letras (2013). Su experiencia laboral incluye investigación educativa en el Museo del Palacio de Bellas Artes (2023), donde se enfocó en el desarrollo de materiales complementarios para exposiciones temporales y actividades mediadas. En 2021, contribuyó al programa “Contigo a la distancia” del Centro de la Imagen, adaptando recursos educativos durante el cierre de museos por la emergencia sanitaria. Desde el año 2020, es docente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, impartiendo el módulo “Herramientas y materiales de interpretación para las artes y el diseño” en el diplomado Arte y diseño como herramientas educativas. Anteriormente, trabajó en la Secretaría de Cultura (2020-2021) en capacitación y logística para jornadas de diagnóstico en arte y cultura, y en el Museo Nacional de Arte (2014-2020), donde desarrolló materiales educativos y gestionó actividades mediadas y talleres.
Mtra. América Liliana Mendoza Ojeda
Licenciada en Pedagogía por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM; con una especialidad en Estudios de Género por la UNAM. Actualmente trabaja en el proyecto Sembrando afectos, cosechando barrio del MUAC, como tallerista y es miembro activo desde el 2020 de la Colectiva Femipráxicas, colectiva autogestiva en la que desarrolla y construye actividades a partir de su pedagogía feminista: cuerpo-espacio-territorio como práctica pedagógica alternativa aplicada en espacios periféricos de la Ciudad de Mexico. Es coordinadora del Grupo de Trabajo: Corporalidades y activismos sociales en el Seminario Permanente de Corporalidades del CIESAS.
Lic. Miriam Barrón García
Licenciada en Artes Visuales por la UNAM, actualmente cursa la maestría en Teoría Crítica en el Instituto de Estudios Críticos, en la línea de museología y pedagogía crítica. A partir de 2008 forma parte del equipo educativo del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) a cargo de la Coordinación de Museología Crítica, gestiona y desarrolla proyectos que acerquen al museo con la comunidad externa. Desde 2005 imparte talleres, cursos y seminarios a públicos e instituciones diversas en torno a la pedagogía aplicada en museos, el arte, la educación y la capacitación de profesores de nivel básico hasta superior.
Duración:
Modalidad:
Sedes:
Inicio:
20 de febrero 2026
Término:
Sesiones:
Costo para participantes nacionales:
Costo para participantes extranjeros:
Nota:
Responsable Académico:
Cupo mínimo:
Nivel:
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