Sistemas y mercados del arte. Creación, distribución y circulación de obra - Educación Continua

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Descripción general del diplomado:
Este diplomado tiene como objetivo desarrollar herramientas para diseñar estrategias de planeación, comunicación, distribución y venta de creaciones artísticas o creativas. Propone una perspectiva crítica a partir del análisis de los entornos, las políticas, la legislación, los mercados y las organizaciones que conforman el sistema artístico en México.

Objetivo general del diplomado:

Compartir herramientas teóricas y metodológicas para la gestión y administración del trabajo vinculado a la producción y distribución de obra, desde el análisis de diversos retos que impone el panorama social, político, económico, legal y cultural en México y en otras regiones del mundo.

Las personas participantes, al término del Diplomado, presentarán una carpeta con el desarrollo de un portafolio propio que incluya estrategias de comunicación, financiamiento, precios y consideraciones legales.

A lo largo del diplomado se integrarán charlas y conferencias con personas invitadas que trabajan en diversos campos y espacios vinculados con la venta, comunicación, distribución y montaje de obra, así como a redes y organizaciones relacionadas con la investigación y movilización de políticas públicas y legislación artística.

Perfil de ingreso:
Dirigido a personas interesadas en desarrollarse profesionalmente en organizaciones, espacios, iniciativas o instituciones vinculadas a la producción de obra, su distribución y su comunicación. Con especial énfasis, abordaremos los sectores de las obras plásticas y visuales.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Actualizar o profundizar en temas vinculados a la administración y gestión de proyectos en organizaciones públicas, privadas o sociales, como museos, empresas, galerías, asociaciones civiles o espacios independientes.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Ingreso: Interés en los sectores culturales, artísticos o creativos. Al ingresar, deben contar con un proyecto, idea o iniciativa que deseen desarrollar a lo largo del curso.

Permanencia: puntualidad en la asistencia a sesiones de distancia en tiempo real y en la entrega de ejercicios solicitados a lo largo del curso, mínimo de 90%.

Aprobación: Entrega de los ejercicios prácticos solicitados sobre el temario y participación en clase.

Deberá entregarse un proyecto final o una carpeta que deberá elaborarse considerando los contenidos revisados en todos los módulos para poder aprobar el Diplomado.

Las personas participantes deberán contar con equipo de cómputo y acceso a internet.

Módulo I. Mercados y economías del arte

Duración: 30 horas
Objetivos: Analizar los principales debates, conceptos y herramientas de los entornos internacionales y nacionales que, desde los ámbitos económicos, políticos y jurídicos, inciden en el funcionamiento y la estructura del sistema artístico.

Módulo II. Relaciones públicas, comunicación y mercadotecnia

Duración: 50 horas
Objetivos: Conocer los modelos y las tendencias de comunicación para planear, gestionar y evaluar proyectos artísticos. Se analizarán casos y herramientas de trabajo para gestionar la mercadotecnia y las relaciones públicas de una iniciativa artística.

Módulo III. Derechos y gestión legal del trabajo

Duración: 40 horas
Objetivos: Identificar los principales marcos jurídicos que regulan el trabajo artístico. Las personas participantes debatirán sobre las formas de gestión legal de la actividad profesional, así como identificarán qué mecanismos y herramientas utilizarían en sus distintos tipos de trabajo.

Módulo IV. Valuación, finanzas y presupuestos

Duración: 40 horas
Objetivo: Que las personas participantes identifiquen los conceptos básicos de finanzas aplicados a la valuación, el costeo, la fijación de precios y la planeación financiera en iniciativas artísticas.

Módulo V. Gestión y montaje de obra

Duración: 50 horas
Objetivo: Que las personas participantes conozcan y apliquen los principios y las herramientas expositivas para planear la exhibición de una obra en un espacio determinado.

Módulo VI. Circulación, autogestión y otras economías

Duración: 30 horas
Objetivo: Identificar herramientas para activar estrategias y establecer objetivos para cada iniciativa, con enfoque en la sostenibilidad y el trabajo colectivo desde una perspectiva crítica. Se abordarán conceptos que se construyen desde economías alternativas o paralelas a la hegemonía capitalista.

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Mtra Mishelle Muñoz
(Ciudad de México, 1992). Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente es docente de la FAD UNAM y coordina la Cátedra de investigación producción empresarial en artes y diseño.

Mtra. Dyan Del Rivero Terán
Investigadora, curadora, gestora y consultora de arte. Maestra en Arte Contemporáneo, Mercados y Negocios por CENTRO en alianza con Sotheby’s Institute of Art, maestra en arte cinematográfico y licenciada en historia del arte por Centro de Cultura Casa Lamm. Ha trabajado como investigadora de arte latinoamericano en la Colección Pérez Simón, donde participó en la elaboración de catálogos nacionales y uno internacional. Fue asistente de conservación, fungiendo en múltiples ocasiones como comisario de obra de manera internacional para la misma institución. Ha participado en la producción y logística de diversos proyectos de arte contemporáneo entre los que destaca Habitar no Autorizado de Casa Vecina, Kósmica de Laboratorio Arte Alameda y varios proyectos de catalogación de obra novohispana en los proyectos personales de la Dra. Elin Luque Agraz. Colaboró en el Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores, donde colaboró en el programa Pago en Especie y como museógrafa y gestora de diversas exposiciones. Trabajó como Gallery Manager y coordinadora de ventas

Mtra. Rosalba Hernández Vera
Rosalba Hernández Vera, licenciada en Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes por la Universidad de la Comunicación. Se ha destacado en los ámbitos de la comunicación, la producción cultural y la venta de arte contemporáneo. Hasta enero de 2023, desempeñó el rol de Gerente de Galería en MAIA Contemporary, liderando la participación de la galería en importantes ferias internacionales como Art Basel Hong Kong, Art Basel Miami, Frieze Masters London, The Armory Show NY, Untitled Art en Miami y Zona Maco. Es egresada de la Maestría en Comunicación y Humanidades Digitales de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente se desempeña como Logistics and Registry Manager en AGO Projects, fortaleciendo la relación entre arte, tecnología y gestión cultural desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinaria.

Con una colaboración activa con renombrados artistas contemporáneos como Pedro Friedeberg, Daniel Lezama, Cisco Jiménez, Ravi Zupa, Sabino Guisu, Simón Vega, Hilda Palafox, Olivia Steele y Alexis Mata, Rosalba ha establecido una sólida conexión en el mundo artístico. En calidad de fundadora y directora de The Black Piglet, Rosalba se ha posicionado como una figura destacada en la promoción, difusión y producción de arte contemporáneo. Su dedicación y experiencia la sitúan como referente para quienes se dedican al vibrante mundo del arte contemporáneo.

Lic. Fernanda Saturnino Bernal
Abogada por la UNAM especialista en género, con una sólida formación en derechos humanos y experiencia en el diseño, análisis y aplicación de marcos normativos con perspectiva de igualdad.

Cuenta con experiencia legislativa en el Congreso de la Ciudad de México, donde se desempeñó como asesora jurídica, participando en la elaboración y análisis de iniciativas, puntos de acuerdo y otros instrumentos legislativos.

Actualmente labora en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Jefa de apoyo normativo, donde contribuye al fortalecimiento del marco normativo institucional desde una visión de derechos humanos y perspectiva de género. Desde este espacio, impulsa la transversalización de la igualdad en las políticas culturales.