Lic. Miguel Ángel Barragán Sánchez

Es Licenciado en Artes Visuales con orientación en creación de personajes 3D AAA para videojuegos, egresado de la FAD. Tiene conocimiento especializado en escultura tradicional y modelado 3D. Participó como Character Artist y producción de animación con Motion Capture para DGTIC-UNAM en proyectos de entornos virtuales para la educación, ahí también impartió capacitación de animación para becarios. Ha sido docente para diplomados con opción a titulación, además del curso modelado tradicional y digital con impresión 3D en la FAD. Docente de taller intensivo Escultura Hiperrealista escala 1:6, en la Academia de San Carlos. Frecuentemente se encuentra colaborando como escultor para la Galería “Alfredo Ginoccio Diseño” y creación piezas de joyería 3D para impresión para la marca Intuición Silver Jewerly Inc.

https://miguelbarragan01.artstation.com

Lic. Carlos Mauricio Rosales López

Cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la ENAP. Ha colaborado por más de tres años en la DGTIC-UNAM, participando en la realización de modelado 3D, optimización de modelos 3D, animación 3D y edición de video en diversos proyectos académicos. Ha participado en proyectos de modelado orgánico e hiperrealista del Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM. Además de haber cursado el workshop on-line de Gilberto Magno en creación de personajes para videojuegos. También ha impartido diversos diplomados: modelado y animación 3D, edición de video digital y VFX en distintas instituciones como la FAD y la DGTIC-UNAM.

https://rolcman.artstation.com/

Liliana Jazmín López Calderón
Jazmín López, es Asociada del área de Tecnologías de la Información y Comunicación, así como, del área de Derechos de Autor de Arochi & Lindner México desde el año 2022. Jazmín cuenta con una amplia experiencia en materia de derechos de autor y derecho del entretenimiento, colaboró en la oficina de derechos de autor de México (INDAUTOR), lo cual le permitió enriquecer su experiencia en asuntos de índole internacional, el análisis y la emisión de opiniones sobre reformas nacionales, y la atención a procedimientos de infracción en materia de derechos de autor.

Sus conocimientos se han expandido al ámbito de las tecnologías de la información y comunicación (TIC), sobresaliendo en el campo digital y el cumplimiento regulatorio, enfocado a procesos relacionados con servicios especializados, anticorrupción y normativa interna para el cumplimiento de distintas obligaciones legales relacionadas con la protección de datos personales, seguridad de la información y transferencia, adquiriendo la certificación ISO/IEC 27701 en 2021
Jazmín López

Adrian Martínez Gutiérrez
Es licenciado en Derecho, egresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, graduado con mención honorífica. Cuenta con el grado de Especialidad en Derecho Procesal Civil y Mercantil por la Universidad Panamericana. Forma parte del área de Tecnologías de la Información y Comunicación en Arochi & Lindner, S.C.

Su práctica está enfocada en el litigio de marcas y derechos de autor, en el asesoramiento relacionado con la defensa de derechos de propiedad intelectual, y en la consultoría sobre derecho administrativo, derecho de la publicidad y derecho de los consumidores.

Ha colaborado en diversas publicaciones especializadas en derecho de propiedad intelectual, derecho administrativo, derecho de la publicidad y derecho de los consumidores.

Cursó el Programa de Honores “Abogado Global” en el Centro de Estudios Garrigues, en Madrid, España. Es miembro de la Asociación Mexicana para la Protección de la Propiedad Intelectual (AMPPI), dentro de la cual colabora activamente con el Comité de Derechos de Autor y el Comité de Asuntos Contenciosos. Asimismo, es miembro de la International Trademark Association (INTA).
Adrian Martínez.

Cristina Isabel Buendía Canales
La académica cuenta con una amplia trayectoria en el campo de las artes y la docencia. Actualmente, realiza la Maestría en Docencia en Artes y Diseño en el Posgrado de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Es licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Complementando su formación, la académica ha cursado diversos diplomados, entre ellos un Diplomado en Desarrollo de Técnicas Textiles Aplicadas en la FAD UNAM y un Diplomado Semipresencial para el Apoyo a la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Además, posee una Carrera Técnica como Instrumentista en Piano por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Alba Soto

Nacida en Madrid, es doctora en Bellas Artes y artista multidisciplinar. Con una trayectoria profesional de veinte años se especializa combinando las artes visuales y las artes escénicas para la creación y la práctica docente. Su obra gira en torno a la performance, el dibujo y la pintura, la instalación, el video y el sonido, que se intercalan de manera constante como una necesidad expresiva, que requiere de los diferentes lenguajes para completar su particular discurso creativo.

Sus contribuciones también se reflejan en sus publicaciones, entre las que destacan “Pedagogía Performativa: La Performance como Herramienta Didáctica” en la Revista Plataforma de la FAD/UNAM y “Memorias de un Vuelo Pedagógico. Memorias de la Nave de Oriente. Aniversario 2021”. Ha colaborado en la “Galería de Cerámica Contemporánea” y en la Revista Index de Arte Contemporáneo de la Universidad Católica de Ecuador, así como en la obra “FACsimile ARTISTS’ Books, Visual Poetry” en Londres, Reino Unido.

Alejandra González Flores

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) – Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de la licenciatura en Diseño Gráfico.
Comenzó a pintar desde los seis años ininterrumpidamente, artista plástica y docente, ha desarrollado pintura y escultura; desde muy pequeña tuvo la inquietud y la necesidad de manifestar lo que sentía a través del arte; ama los colores, los pinceles y los lienzos blancos para jugar en segundos con su paleta de colores.
Ha impartido clases en diferentes cursos y talleres a niños y adultos con capacidades diferentes, ayudándolos a expresar sus emociones a través de las artes plásticas. Así mismo clases en los niveles de secundaria y medio superior.
Ha realizado exposiciones y subastas, ha impartido cursos, conferencias y talleres dirigidos a diferentes grupos vulnerables de la sociedad.
Su obra se ha presentado en la Ciudad de México, en interior de la República Mexicana y el extranjero; ha recibido múltiples galardones y premios por su trabajo plástico y su entrega profesional a complejas causas sociales.
Ha colaborado con experimentados y reconocidos pintores, escultores y muralistas; quienes destacan: Pedro Ponzanelli (escultor), Rosa María Ponzanelli (escultura y pintora), Gabriel Ponzanelli (escultor), Daniel Ponzanelli (muralista), Ángel Cruz (escultor), David Celis (muralista), Raúl Barceló Carreola (pintor) y Daniel Báez (pintor abstracto).
Ha realizado diferentes actividades altruistas como la donación de diversas pinturas y esculturas a organizaciones de las que destacan la Asociación México contra la Impunidad, en subastas con sentido altruista; fue nominada e incluida en la lista de los 100 Pintores Mexicanos del Club de Periodistas de la Ciudad de México.
En el año 2022: Subasta en Nueva York de la réplica exacta de la obra original de Frida Kahlo para Locos por el Arte.
Exhibición de la obra original de “Las Fridas” en Zamora, Michoacán, para Locos por el Arte.
Participación en el Concurso “CowParade 2020”, patrocinado por “LALA”, con la pieza única “Monarca”, exhibida actualmente en Av. Paseo de la Reforma, Ciudad de México.
Seleccionada para pintar la obra “Auriverde”, balón conmemorativo con motivo de la Celebración del Mundial Catar 2022 para Locos por el Arte y exhibido en Zamora, Michoacán. Actualmente se puede apreciar en Santa Fe, Ciudad de México.
Impartición del curso “Canalización de emociones por medio del Arte”, en el Centro de rehabilitación San Miguel, Mérida Yucatán.
Evento cerrado “Curso de pintura para niños” de Fabiola Valdelamar y Alejandra González Flores.
Exposición “Vuelo de Colores” de la Construcción de la Memoria Colectiva de la Caravana de Madres del Movimiento Migrante Mesoamericano, en el Senado de la República, Ciudad de México
En el transcurso del 2023: Intervención de colección particular denominada: “Vírgenes de Guadalupe” para Venezuela.
Exposición “Vuelo de Colores” en el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER). Actualmente exhibidas y hasta noviembre de 2023.

Módulo 1. Introducción e historia del cine documental

Imparte: Lic. Paulina Rojas Reyes
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer los momentos que forjaron la historia del cine y su relación con los avances tecnológicos que le fueron abriendo posibilidades.

Módulo 2. El proceso creativo y la realidad

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Desarrollar técnicas para identificar un tema documental e implementar sistemas para robustecer su propuesta original.

Módulo 3. Cinefotografía y audio

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer, a través de demostraciones y casos  profesionales, las decisiones que se toman para lograr ciertos parámetros estéticos en términos de encuadre e iluminación para esquemas de entrevista y material de ilustración, así como los elementos fundamentales del audio.

Módulo 4. Investigación y técnicas de rodaje.

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Aprender técnicas de preparación, administración y solución de problemas durante el rodaje de su cortometraje.

Módulo 5. Edición y montaje

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer las bases teóricas del montaje e identificará la aplicación en un ejercicio con software de edición no lineal.

Módulo 6. Finalización del proyecto

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Identificar la aplicación de los principios del diseño para un gráfico de créditos de inicio. Conocer los principios del color como elemento narrativo del audiovisual y el proceso de corrección de color, así como los diferentes formatos para salida  audiovisual y la exploración de los canales de distribución, tanto en línea como dentro de festivales.

Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Productor audiovisual, licenciado por la ENAP UNAM en Diseño y Comunicación Visual con orientación en audiovisual y multimedia. Durante la licenciatura obtuvo la beca International mobility programme con la cual dirigió en la Universidad de Copenhague el documental Cybersomanticism, an approach to self corporeal representation in the digital age. Cuenta con estudios de dirección, guionismo y producción por el CCC y la ENAC. Se ha desarrollado profesionalmente en televisión, cine y teatro, y como productor y director de contenidos de publicidad. Es profesor de asignatura para el laboratorio de tecnología para medios audio- visuales e hipermedia en la FAD, UNAM. Es consultor de guión para proyectos de ficción y asesor de desarrollo de proyectos documentales. Ha dirigido los documentales: El making de “Como novio de pueblo”, “Rito y Calavera: Xoxocotlán Oaxaca”, “El Ídolo: El making of”. De 2007 a 2016 fue director de producción de KW televisión, logrando la producción de más de 40 formatos televisivos de entretenimiento de formato no guionado, sumando más de 450 horas de producción. Colaboró como director de la segunda unidad del documental “Spencer Tunick en México”, de TVUNAM, que logró una nominación al Emmy.

Lic. Paulina Rojas Reyes

Diseñadora y comunicadora visual, licenciada por la FES Cuautitlán UNAM con especialidad en fotografía, audiovisual y multimedia. Realizó su último semestre universitario en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara.

Tiene experiencia en el trabajo con material de archivo tras haber colaborado en el Banco de Imagen de la Filmoteca de la UNAM. Ha participado en diversos cursos y talleres de cine de ficción y no ficción, destacando el curso y diplomado del IMCINE Polos Virtuales y el diplomado en Producción y edición en cine de la FAD UNAM.

Ha participado en la producción y realización de diversos proyectos audiovisuales en colaboración con Estudios Churubusco, Al Jazeera Mx, Dateline SBS, Eurasia Group Foundation, la directora Monica Wise, entre otros.

Módulo 1: Diversas técnicas y propósitos de pintura al agua en la historia

Modalidad: A distancia con sesiones tiempo real
Sesiones: Lunes, miércoles y viernes de 14:00 a 17:00 horas
Duración: 35 horas
Imparte: Mtra. Auristela Martínez Aguinaco

Módulo 2: Semiótica y pintura. Técnicas y materiales experimentales

Modalidad: Mixta
Sesiones: Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 horas
Duración: 50 horas
Imparte: Mtra. Georgina Salazar Méndez

Módulo 3: Estrategias de promoción: El mercado del arte y foros especializados 

Modalidad: Mixta
Duración: 20 horas
Imparte: Mtra. Laura Mishelle Muñoz y Claudia Esmeralda Rodríguez
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 4: Estrategias de promoción: Marketing digital

Modalidad: En línea
Duración: 40 horas
Imparte: Idalia Rivera González y Fernanda Cano
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 5: Experimentación personal y desarrollo de nuevos estilos

Modalidad: En línea
Duración: 95 horas
Imparte: Miguel Ángel Suárez y Juan Antonio Madrid
Sesiones: Viernes de 8:00 a 20:00 horas (Presencial).
Jueves de 10:00 a 14:00 horas (A distancia).

Lic. María Fernanda Itzel Tello Toríz
Es diseñadora industrial, egresada de la Facultad de Estudios Superiores Aragón en el año 2017. Realizó prácticas profesionales en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en donde apoyó en el diseño de imagen y editorial de diversos programas de la Coordinación de Atención y Orientación de dicha institución. Actualmente se desempeña como encargada del área de diseño y difusión en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”. Sus funciones consisten en diseñar, planificar y ejecutar la museografía de las exposiciones, preservando en todo momento el patrimonio a disposición del museo. Además, se encarga de desarrollar el diseño editorial de material complementario para las exposiciones como catálogos impresos de exposiciones; “Luz, colores, texturas y una invitada, Juan Antonio Madrid”, “XV edición de la Bienal del Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo”, calendarios impresos del museo de los años; 2022, 2023, 2024 y 2025. Promueve la difusión del arte en acuarela, involucrándose en las actividades encaminadas al fomento cultural.

Mtra. Laura Mishelle Muñoz
Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. En la UNAM realizó evaluación estratégica en la Coordinación de Planeación, Evaluación y Presupuesto y fue Enlace con Europa, Medio Oriente y África de la Coordinación de Asuntos y Relaciones Internacionales. Durante la I legislatura del Congreso de la Ciudad de México, fue asesora para la Ley de Espacios Culturales Independientes, La Ley de Fomento Cultural y la Ley de Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente coordina el mapeo de espacios culturales independientes a nivel nacional desde la cooperativa Pasaporte Cultural, es docente de la Universidad del Claustro de Sor Juana y asesora en legislación para el derecho a la cultura y la igualdad sustantiva a nivel local.

Mtra. Georgina Salazar Méndez
Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Cuenta también con una formación multidisciplinaria que incluye la comunicación y las artes culinarias, lo que le ha permitido integrar diversas consideraciones en sus discursos artísticos. Ha participado de manera individual y colectiva en diversas exposiciones en la Ciudad de México, Puebla, San Luis Potosí y en Londres, Inglaterra. En 2018 realiza una estancia en el Kadampa Art Studio en Cumbria, Inglaterra. En 2020 es seleccionada como beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA – FONCA Puebla emisión 2020, en la disciplina de Pintura. En 2021 es seleccionada por el FONCA para participar como tutora del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Dibujo. Su obra fue seleccionada en la 1a Bienal de Pintura México que se llevó a cabo en 2017 en San Luis Potosí. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, como la Colección Kaluz.

Es miembro fundador de EsPAZio Interior, espacio para la enseñanza de las artes visuales en Cholula, Puebla, en donde ha impartido diversos talleres de dibujo, pintura y técnicas y procedimientos en la pintura. Ha colaborado en diversos proyectos como asistente de artistas visuales en México.

Mtra. Auristela Martínez Aguinaco
Egresada de la Licenciatura en Comunicación Gráfica, con práctica profesional independiente y en el sector privado, actualmente imparte las asignaturas de Arte y Diseño en la Antigüedad, en Mesoamérica, Barroco y Virreinal, Medieval y Renacentista, de los siglos XIX y XX, así como Contemporáneo. Con una experiencia docente de más de 20 años en nivel medio básico, medio superior y superior; fue coordinadora de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y como Jefa del Colegio de Teoría e Historia del Arte participó en la Comisión Revisora del Plan de Estudios Vigente de la misma licenciatura, en la FAD. Continuamente participa en diversos cursos, seminarios y actividades de formación magisterial, extensión profesional y de la cultura.

Maestra en Artes Visuales (2020) por la Facultad de Artes y Diseño, con la investigación Trascendencia de la imagen en el equilibrio vital: la obra plástica en la construcción de significado y bienestar, se interesa en temas de desarrollo humano y en la producción artística en general, por lo que además de la docencia, dedica parte de su tiempo a explorar plásticamente soportes y materiales diversos.

Lic. Miguel Ángel Suarez Ruiz
Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Ha recibido cuatro medallas por servicio académico UNAM y reconocimientos por su participación en diversas actividades académicas. Ponente en cursos y talleres en UNAM, CONACULTA Guanajuato y en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Profesor de las asignaturas como Taller introductorio de pintura y Dibujo III y IV.

Ha realizado obra mural y retratos y ha recibido mención especial en el libro: “Los murales de la Suprema Corte de Justicia de la Nación”, y obtenido medalla y publicación por los Retratos en la Suprema Corte de Justicia de la Nación SCJN, “El Yacatecuitli”, “El hombre ICA”, “La imagen del hombre”, “La historia de la escritura”, escudo de la FES Zaragoza, “Historia de la Escuela Nacional de Agricultura”, “Historia de la agricultura” en la Universidad Autónoma de Chapingo, “La historia de la justicia en México” y 10 retratos de Jueces para la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Cuenta con 54 exposiciones individuales y colectivas en México, Perú y Estados Unidos.

En cuanto a premios y distinciones ha obtenido el primer lugar en el “VI Concurso Nacional de la Acuarela Estado de México”, el primer lugar en el concurso “La gesta de Chapultepec y su contexto histórico”. Mención honorífica en la “VI Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”. Premio de adquisición en la VIII y X “Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”, la mención honorífica en la “I Bienal de pintura Salvador Zubirán”. Diploma de honor en la “III Bienal Internacional de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú”. Obra seleccionada en el concurso “Arte Religioso” en Nueva York, EUA.

Dr. Juan Antonio Madrid Vargas
Licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Diseño y Comunicación Gráfica, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Doctorado en Artes y Diseño, (FAD) UNAM. Ha sido director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD), presidente de la Academia Mexicana de Diseño, jurado Calificador de la Moneda Nacional.

Es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y se ha dedicado 52 años a la docencia. Cuenta con 37 Exposiciones individuales, 80 colectivas, 7 de carácter internacional: Alemania, Italia, Brasil, Canadá, Rusia, Colombia y Hungría. Ha sido acreedor a las medallas Gabino Barreda UNAM y dos al Mérito Universitario UNAM.

Entre sus exposiciones: Bienal Internacional de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela, participación desde 1994 a la fecha. Salón Internacional de la Acuarela de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela participación desde 1994 a la fecha. Casa Borda Taxco

Guerrero, Festival Internacional de Guitarra, Exposiciones individuales anuales de 2001 a 2007. Bicentenario de la Revolución Mexicana, obra seleccionada para el grupo de representación del Museo Nacional de la Acuarela, organizado por la Unión de Pintores de Rusia, San Petersburgo, Museo Nacional de la Acuarela, 2010. Historias de Agua en un Camino de Papel, Retrospectiva Presencial reciente, 72 Obras, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019 Tenkaraba Exposición Virtual reciente, Galería virtual Punto Áureo, Asociación de Exalumnos FAD UNAM, Agosto 2021. Publicación 72 obras Historias de Agua en un Camino de Papel, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019.

Mtra. Idalia Rosalía Rivera González
Licenciada en Artes Visuales, Universidad Autónoma de Querétaro Facultad de Bellas Artes. Experta en social media marketing, desarrollo de páginas web, creación de contenidos digitales y gestión de proyectos. Con especialidad en fotografía, gestión cultural y un máster en arte moderno y contemporáneo. Imparte junto con Fernanda Cano el curso de “Marketing Digital para emprendedores, tu negocio en el mundo digital”.

Mtra. Claudia Esmeralda Ríos Rodríguez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México. Es Maestra en Diseño y Comunicación Visual por la FAD, UNAM. Cursó el Diplomado en Creación Literaria de la SOGEM y ha tomado diversos cursos de ilustración, historieta, cine, animación y literatura en México, España e Italia. Es ganadora del Tercer Premio del Sharjah Exhibition for Children’s Book Illustrations 2021 y concurso Punto de Partida 2019, UNAM con su novela Réquiem para un pez escarlata. Publicó los libros ilustrados de su autoría: El gato que come estrellas (Chilpayates, 2012) y Un huipil para la Muerte (Artes de México, 2015), selección Bibliotecas del Aula SEP, exposición individual Estados Unidos (2012) y Japón (2017 y 2018). Selección: Biennial of Illustrations Bratislava (2019, 2015, 2013), Catálogo de Ilustradores de la Universidad de Palermo, Argentina (2020, 2019, 2017), BOOK ILLUSTRATION FEST, Serbia (2017 y 2019), IMAGEN-PALABRA, Colombia (2021, 2012); Catálogo de Ilustradores CONACULTA, México (2003, 2006, 2009, 2011 y 2018), Biennial of Miniprint, Canadá (2018), Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos SM (2013) y Oltre Lo Speccio, A.Teatrio, Italia (2007). Exposiciones colectivas: Raíces, Argentina/México (2022), Trazos y Miradas, (2020), Mapa de un extravío erótico, México (2019), Ajudaris, Portugal (2021-2016), Todos y 50 ilustradores, IBBY México (2014), entre otras. En 2022 fue invitada como conferencista y tallerista a la Feria del Libro de Buenos Aires, y en 2020 fue ponente en el Congreso Internacional Comics in Dialogue, en la Universidad Complutense de Madrid, con su investigación acerca de la relación espacio-tiempo dentro de la narrativa gráfica, y publicada en el Cuaderno de Comunicación 123 de la Universidad de Palermo. Ha trabajado para múltiples editoriales en México y algunas en el extranjero (Polonia, EU, Emiratos Árabes, Egipto). Presidenta de la Asociación de Ilustradores de México, AMDI de 2012 a 2014. Actualmente es docente en la Facultad de Artes y Diseño, además de dedicarse a sus propios proyectos gráficos y literarios.

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Lic. FernandaCano
Profesional de marketing digital con más de cinco años de experiencia en estrategia de contenidos, medios pagados y crecimiento de marca. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México, ha desarrollado su carrera en agencias, el sector público y empresas de tecnología. Actualmente se desempeña como Marketing & Growth Manager en LaPieza y Community Lead en HR Leaders LATAM. Cuenta con amplia experiencia gestionando campañas en Google Ads, Meta Ads y LinkedIn Ads, así como en trafficker digital y estrategia de mercadotecnia para startups. Ha trabajado en entornos remotos e híbridos para clientes en México y LATAM, combinando pensamiento estratégico con ejecución táctica orientada a resultados. Posee certificaciones de Google, HubSpot, Platzi y ESCE International Business School, incluyendo el Professional Diploma in Digital Marketing. Su perfil integra visión analítica, dominio de herramientas como Looker Studio y GA4, y sensibilidad hacia la comunicación con perspectiva de género e inclusión

Módulo I. Curaduría y museografía

Imparte: Erdman Lango Minette
Duración: 65 horas
Objetivo: Comprender los conceptos básicos sobre los museos, así como la curaduría.

Módulo II. Patrimonio y gestión de colecciones

Imparte: Granados Canseco Ernesto
Duración: 65 horas
Objetivo: Conocer los tipos de patrimonio, así como la legislación en la materia, además de la historia del coleccionismo.

Módulo III. Museografía, diseño de exposiciones 

Imparte: Escamilla Zarza Susana
Duración: 65 horas
Objetivo: Aprender conceptos y metodologías básicas para el desarrollo del diseño museográfico.

Módulo IV. Comunicación y experiencias digitales

Imparte: Granados Canseco Ernesto
Duración: 30 horas
Objetivo: Comprender y aplicar los medios digitales dentro de un proyecto museográfico.

Módulo V. Carpeta ejecutiva y storytelling 

Imparte: : Granados Canseco Ernesto
Duración: 35 horas
Objetivo: Conocer y realizar una carpeta ejecutiva, así como de gestionar una exposición para su realización.

Mtra. Minette Suzanne Erdman Lango
Es Maestra en Artes Visuales, profesora de Asignatura, y Coordinadora del Diplomado en Curaduría y Museografía, en la FAD. Ha impartido cursos y talleres para CNA, ENAP, ENP, Universidad Autónoma de Sinaloa, Casa del Lago, y Secretaría de Cultura. También, ha participado en proyectos como “Soy una fuerza que va”, en el Bicentenario de Victor Hugo, por la embajada de Francia en México; “390, Cambio Climático” en Expo Guanajuato Bicentenario; Gran Museo del Mundo Maya de Mérida; “Arcadio Artís, fuerza sutil”, en el MUCA, y en el Museo Dolores Olmedo. Por su investigación ha recibido mención honorífica en premios INAH, en examen de grado, y beca UIU para el curso “Repensar el museo”, en la Universidad Complutense de Madrid.

Mtro. Ernesto Granados Canseco
Es Licenciado en Derecho por la UNAM, además, tiene la licenciatura en Etnohistoria por la ENAH. Obtuvo el título de maestro en Historia del Arte en la UNAM, es pasante en la licenciatura en filosofía por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Así mismo es doctorando en Historia del arte por el Colegio de Morelos. Actualmente realiza estudios de Doctorado en Arte contemporáneo en el INBA Ha sido catedrático de diversas universidades públicas e instituciones privadas. Su trabajo se ha enfocado en la enseñanza, en diversas universidades Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la el área de Gestión de Proyectos Culturales en especial de patrimonio cultural intangible.
Legislación en materia de cultura, marketing de productos culturales, en la Escuela de Museografía de Guanajuato, Gestión de museos, legislación en materia cultural. Así mismo, en el ámbito privado se ha dedicado a la investigación y supervisión de proyectos culturales, procuración de fondos y outsourcing de asociaciones civiles de diversa índole desde el ámbito legal.

Mtra. Susana Escamilla Zarza
Es maestra en Estudios de Posgrado, Teoría y Crítica del Diseño, Edinba, INBAL. Desde 2003 colabora con la empresa Margen Rojo S.C., y se desenvuelve como diseñadora de ambiente gráfico para museos y exposiciones con experiencia en más de 30 museos a nivel nacional e internacional. Como docente ha impartido, por más de diez años, diseño de espacios expositivos y museografía dentro del Diplomado Curaduría y Museografía contemporánea en la FAD, UNAM. Fue Directora de arte, área Promoción de Ventas y Mercadotecnia, Avon Cosmetics S. A. de C. V. además de ejercer el diseño independiente. Obtuvo mención de Plata en el Premio Quórum 2007 en la categoría, Diseño del Espacio.

Salvador Sánchez García
Doctor en Artes y Diseño por la UNAM con especialidad en pintura, vive y trabaja en la Ciudad de México, graduado con mención honorífica de la Maestría en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México (2011- 2013). Seleccionado en la XVII Bienal de pintura Rufino Tamayo con sede en el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2016-2017), su obra ha sido exhibida en diferentes galerías y museos de México y el extranjero entre las que destacan; CODAP, Colegio Dominicano de Artístas Plásticos, Sto. Domingo República Dominicana, (2022). La Antigua Academia de San Carlos (2015), La Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado, La Esmeralda (2014), el Centro Cultural Peruano Japonés, en Lima Perú (2010), la sala Ramón Oviedo, Santo Domingo, República Dominicana (2009), el Museo del Hombre, Santo Domingo, República Dominicana (2003), Galería Fundación Mapfre, Las Palmas Gran Canaria, España (2002, y en la Universidad de Rhode Island, Providence Estados Unidos (2019), entre otras. Ha sido becario del Posgrado en Artes y Diseño por la UNAM 2011- 2013 y beneficiario del programa PECDA (FOCAEM) del Estado de México, 2014 – 2015, 2016 – 2017, 2017 – 2018.