Descripción general de la modalidad:
En este taller el alumno abordará el diario de artista como formato y soporte para canalizar distintos estados y reflexiones emocionales a partir de la expresión visual y escrita.

Objetivo general del taller:
Guiar al participante, a través de una metodología de producción creativa, para desarrollar un diario de artista implementando la expresión visual y escrita partiendo de la reflexión del paisaje interior y emocional de la experiencia humana.

Perfil de ingreso:
Público en general con aptitudes y habilidades artísticas previas obtenidas a partir de cursos de dibujo, pintura o cualquier expresión gráfica; o con experiencia autodidacta en estos campos.

Razones para cursar el taller:
Tener el deseo de expresarse mediante la escritura y la imagen en el formato de un diario.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Trabajo en el mundo editorial y la narrativa gráfica desde una perspectiva plástica y subjetiva, así como en la producción personal de un libro de artista.

Requerimientos de ingreso:
Interés por el proceso creativo

Permanencia:
Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.

Aprobación:
Completar la producción de un diario de artista.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• Una libreta de formato libre, materiales para dibujar en ella, como carboncillo, tinta china, pinceles, acuarela, plumines, material de archivo como impresiones, fotos o stickers para hacer collage, transfers, etc.

Descripción general del taller:
Este taller está diseñado para docentes en artes y artistas educadores interesados en incorporar prácticas performativas, y pedagogías experimentales del arte como práctica artística y metodológica en sus procesos de enseñanza. A lo largo de la formación, los participantes explorarán cómo las técnicas performativas pueden enriquecer la enseñanza artística, creando un entorno de aprendizaje dinámico, crítico y reflexivo.

Objetivo general del taller:
Proporcionar técnicas y estrategias para integrar la creación artística contemporánea, haciendo hincapié en las prácticas experimentales y performativas, de manera teórica, práctica y metodológica en el currículo educativo, facilitando una enseñanza dinámica, dialógica y colaborativa en diversas comunidades de aprendizaje.

Perfil de ingreso:
Personas que están interesadas en la enseñanza de las artes, docentes en artes, facilitadoras de talleres, o actividades educativas.

Razones para cursar el taller:
La participación en este taller ofrece a los artistas educadores la oportunidad de adquirir herramientas y habilidades fundamentales para integrar procesos educativos dialógicos y situados, basados los procesos artísticos contemporáneos. Este enfoque no solo enriquece la enseñanza con métodos innovadores, sino que también permite explorar de manera directa sus técnicas y recursos.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El estudiante del taller adquiere herramientas para compartir conocimientos como maestro, tallerista, mediador en área educativa de museos, investigador en artes y educación.

Requerimientos de ingreso:
Gusto por la docencia y la experimentación en artes.

Permanencia: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%. Participación constante y entrega de las actividades a lo largo del curso.

Aprobación: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%. Participación constante y entrega de las actividades a lo largo del curso.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• 5 hojas blancas doble carta
• Carboncillos
• Tijeras
• Pintura acrílica colores primarios
• 1 barras de plastilina
• Pinceles
• Cuaderno
• Lápiz y pluma
• Algunas impresiones

Descripción general:
Arte terapia es una disciplina que utiliza la expresión artística como medio a favor de la salud mental y el bienestar emocional. Las actividades son divertidas y relajantes, resultan positivas y pueden llegar a ser de transformación personal, los beneficios de estos talleres de Arte Terapia promueven la socialización, experimentando mucho de los mismos obstáculos que nos acompañan a lo largo de la vida, además de favorecer las habilidades cognoscitivas y la capacidad de la memoria.
En estos talleres se generan proyectos plásticos que motivan el combate de la depresión y el mal humor promoviendo una sensación de tranquilidad en la vida diaria, el acto de crear e innovar es terapéutico para todos los seres humanos.
Arteterapia que puede favorecer un sentido de logro y propósito para los adultos mayores, brindándoles la oportunidad de expresarse de una manera no verbal, estimulando el cerebro, agitando los recuerdos.
Para tomar el taller de Arteterapia no es necesario saber dibujar, los ejercicios son una expresión libre para canalizar nuestras emociones, potenciar nuestras habilidades y fomentar nuestra creatividad.

Objetivo general del taller:
El participante tendrá la posibilidad de canalizar emociones, potenciar habilidades y fomentar creatividad.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir: 

• Papel Kraft
• Cartulina bristol
• Globos grandes 20
• Pintura vinílica rojo, azul, amarillo, blanco y negro
• Pinceles o brocha de media y una pulgada

Descripción general del taller:
“El dibujo, la pintura la fotografía como metamorfosis” comprende un desafío para abordar distintos medios, dirigido a personas interesadas en explorar los fundamentos de la pintura, el dibujo y la fotografía, incorporando materiales, procesos y aplicaciones, para transformar distintos soportes mediante la intervención, aplicando una serie de reflexiones desprendidas desde un proceso creativo.

Objetivo general del taller:
El estudiante desarrollará su capacidad crítica y de análisis, así como también ejercitará su sensibilidad ante diferentes materiales para elaborar una serie de ejercicios, como parte de un proceso creativo en el que expondrá sus valores e intereses artísticos, relacionándolos con una producción personal.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
El taller está dirigido a cualquier persona interesada en experimentar, explorar y elaborar de manera lúdica un proceso creativo para establecer un diálogo intrínseco y personal a través del objeto, color, forma, textura y demás valores formales, para reflexionar sobre el dibujo y la pintura contemporánea, desde la praxis y la teoría.

Razones para tomar este taller:
El objetivo es incentivar y aproximar al participante para introducirse en las complejidades de estas disciplinas, enfatizando el desarrollo de ideas y técnicas, animando a los estudiantes a pensar fuera de lo común.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:

Al concluir el taller el participante obtendrá una serie de herramientas que le asistan en la culminación de una idea siguiendo diferentes rutas creativas, esto reforzará su confianza y toma de decisiones al momento de enfrentar un problema visual.

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
Requerimientos de ingreso: Tener conocimientos básicos y experiencia con el dibujo, la pintura y el arte contemporáneo.
Permanencia: asistencia y entrega de ejercicios.
Aprobación: Para aprobar el taller será necesaria la asistencia y elaboración de los ejercicios de un 80%

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

– Papel o cartón minagris.

– Tintas de colores.

– Pinturas acrílicas.

– Lápices.

– Libreta o cuaderno.

– Plastilina.

– Papel bond o reciclado.

– Carboncillos.

– Objetos que puedan ser intervenidos.

– Pegamento.

– Cartón o cualquier otro soporte rígido que pueda funcionar como lienzo.

– Periódicos, revistas, fotocopias, e imágenes impresas en general para realizar collage.

Descripción general:
El trabajo del taller integra la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la figura humana, la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades como: la observación, comprensión y ejecución de dibujos elaborados con diversas técnicas y materiales.

Objetivo general del taller:
Desarrollar estrategias de aprendizaje que promuevan la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la representación gráfica de la figura humana.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Personas con interés de aprender y desarrollar estrategias y herramientas de dibujo que complementen su desarrollo personal y/o profesional.

Razones para tomar este taller:
En cada sesión de trabajo se realizan dibujos de un modelo humano vivo a partir de diversas estrategias didácticas y utilizando múltiples técnicas y materiales del dibujo. Al final de cada sesión se lleva a cabo una coevaluación entre pares, a fin de identificar las fortalezas y áreas de oportunidad entre los participantes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Los conocimientos adquiridos en el taller permiten a los participantes representar la figura humana con diversos propósitos profesionales de los ámbitos artísticos: animación, diseño, storyboard, pintura, publicidad, fotografía, cine, etcétera.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Ser mayor de edad.
Permanencia: Asistencia y trabajo en clase. Mostrar amplio respeto a los compañeros, modelo, profesor y a la institución, cuidar las instalaciones, evitar el uso de dispositivos electrónicos en sesión, no tomar fotografías al modelo.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Hojas de papel de 70 x 95 cm
• Hojas de papel de colores tamaño carta
• Lápices de grafito graduados: 6H, HB y 6B
• Goma blanca para borrar
• Barras de grafito
• Carboncillo
• Pasteles
• Plumones
• Pintura acrílica blanca y negra
• Pinceles redondos
• Brochas medianas
• Godete
• Cinta adhesiva
• Pegamento
• Tijeras
• Periódicos
• Recipiente chico de plástico
• Agua
• Tela pequeña para limpieza

Criterios de evaluación del taller:
asistencia al 80% de las sesiones, participación en clase, conclusión de los trabajos solicitados, participación activa en la coevaluación.

Descripción general:
Este curso propone un laboratorio de producción y reflexión teórica en torno al dibujo y la gráfica como ejes fundamentales del pensamiento visual. A través de la investigación de los procesos hápticos y la fenomenología de la imagen, los participantes explorarán la materialidad del rastro y la construcción de discursos visuales contemporáneos. El programa vincula la praxis artística con la tradición poética y narrativa, fomentando una metodología de trabajo que integra la experimentación técnica con el rigor académico.

Objetivo general del taller:
Desarrollar en el participante la capacidad de estructurar proyectos artísticos complejos mediante el dominio de la teoría y la praxis del dibujo, la tridimensión y la gráfica. Se busca que el alumno logre materializar conceptos visuales propios a través del estudio de la materialidad, el espacio y el tiempo, consolidando una propuesta de autor con solvencia técnica e intelectual.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Dirigido a creadores, artistas y personas con experiencia previa en el dibujo o las artes plásticas que busquen profundizar en la estructura de su pensamiento visual. Está diseñado para quienes mantienen una práctica constante y desean fortalecer la conceptualización y la materialidad de su producción a través de la experimentación técnica y el rigor creativo.

Razones para tomar este taller:
Este laboratorio surge de la necesidad de integrar el pensamiento crítico con la práctica constante del dibujo. El curso ofrece las herramientas para que el participante logre descifrar la lógica detrás de su propia producción, transitando de la ejecución técnica a la fundamentación visual. Al unir la experimentación material con el rigor conceptual, el alumno fortalece su lenguaje personal y consolida una estructura sólida para comunicar sus ideas con mayor claridad y solvencia en cualquier proceso creativo.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Al termina, el participante tendrá las herramientas para mejorar la calidad de su obra personal y profesionalizar su portafolio. Esto le permitirá:

• Presentar proyectos sólidos para participar en convocatorias de becas, residencias o exposiciones.
• Fortalecer su perfil como docente de artes plásticas con una metodología más completa.
• Desarrollar  series gráficas con un lenguaje propio.
• Fundamentar y comunicar sus ideas de manera clara, estructurada y profesional en cualquier ámbito que requiera la creación de imágenes.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Conocimientos básicos en dibujo y artes plásticas. Interés en la investigación teórica y disposición para la experimentación material. Es recomendable contar con un avance o inquietud previa sobre un proyecto personal de producción.

Permanencia: Asistencia mínima del 80% a las sesiones programadas y participación activa en los ejercicios de laboratorio y las mesas de discusión teórica.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Aprobación: Para la obtención de la constancia o diploma con valor curricular, el participante deberá acreditar la entrega y defensa del Proyecto de Producción Visual Final (Serie Gráfica u Obra Original) ante el grupo y la docente. Dicho proyecto debe demostrar la integración coherente de los procesos hápticos y la fundamentación teórica abordada en los cuatro módulos. Asimismo, se requiere el cumplimiento del 80% de asistencia y la entrega de la Bitácora de Procesos, la cual fungirá como registro sismográfico y evidencia del desarrollo del pensamiento visual a lo largo del curso-taller.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

Bitácora de trabajo (formato libre), materiales básicos de dibujo (grafito, carboncillo, tintas), soportes diversos (papeles de algodón, cartones), y herramientas básicas gráfica que se detallarán en la primera sesión según el interés específico del proyecto de cada alumno.

1. Soportes (Papelería y Bases):

• 10 pliegos de papel bond blanco o revolución (70 x 95 cm) para ejercicios de gran formato.
• 1 cuaderno de apuntes.
• 10 pliegos de papel estraza o minagris (70 x 95 cm) para procesos hápticos y dibujo rápido.
• 5 hojas de papel de colores (tamaño carta u oficio) para contrastes visuales.
• 4 pliegos de cartulina blanca (u opalina gruesa) para la serie final.
• 1 paquete pequeño de periódicos viejos (para limpieza y ejercicios de frotagge).

2. Herramientas de trazo y mancha:

• 3 lápices de grafito graduados: 1 (HB), 1 (2B) y 1 (6B).
• 1 barra de grafito 
• 1 una caja pequeña de carboncillos naturales
• 1 goma suave
• 1 frasco pequeño (30 ml) de tinta china negra.
• 1 bote pequeño (125 ml) de pintura acrílica blanca y 1 de negra.
• 1 caja de gises pastel (económicos, colores básicos).

3. Insumos para procesos hápticos y adhesivos:

• 1 barra de pasta para modelar tipo DAS de 500g (Blanca o Terracota).
• 1 frasco (250 g) de pegamento blanco (tipo escolar).
• 1 rollo de cinta adhesiva (masking tape) de 1 pulgada.

4. Herramental y misceláneos:

• 1 juego de 3 pinceles redondos (económicos, diferentes tamaños).
• 2 brochas medianas de 1 o 1.5 pulgadas (de ferretería).
• 1 par de tijeras y 1 cúter sencillo.
• 1 goma blanca para borrar.
• 1 godete (o platos de plástico de reúso).

5. Gestión de agua y limpieza de taller:

• 2 botecitos o botes de plástico con tapa (reusados, tipo yogurt o crema) para manejo de agua y mezcla de pigmentos.
• 1 jabón de barra o líquido (tipo Zote o multiusos) para la limpieza profunda de brochas y herramientas.
• 1 tela pequeña o trapo de algodón para limpieza constante de excedentes.

Descripción general:
El trabajo del taller integra la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la figura humana, la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades como: la observación, comprensión y ejecución de dibujos elaborados con diversas técnicas y materiales.

Objetivo general del taller:
Desarrollar estrategias de aprendizaje que promuevan la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la representación gráfica de la figura humana.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Personas con interés de aprender y desarrollar estrategias y herramientas de dibujo que complementen su desarrollo personal y/o profesional.

Razones para tomar este taller:
En cada sesión de trabajo se realizan dibujos de un modelo humano vivo a partir de diversas estrategias didácticas y utilizando múltiples técnicas y materiales del dibujo. Al final de cada sesión se lleva a cabo una coevaluación entre pares, a fin de identificar las fortalezas y áreas de oportunidad entre los participantes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Los conocimientos adquiridos en el taller permiten a los participantes representar la figura humana con diversos propósitos profesionales de los ámbitos artísticos: animación, diseño, storyboard, pintura, publicidad, fotografía, cine, etcétera.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Ser mayor de edad.
Permanencia: Asistencia y trabajo en clase. Mostrar amplio respeto a los compañeros, modelo, profesor y a la institución, cuidar las instalaciones, evitar el uso de dispositivos electrónicos en sesión, no tomar fotografías al modelo.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Hojas de papel de 70 x 95 cm
• Hojas de papel de colores tamaño carta
• Lápices de grafito graduados: 6H, HB y 6B
• Goma blanca para borrar
• Barras de grafito
• Carboncillo
• Pasteles
• Plumones
• Pintura acrílica blanca y negra
• Pinceles redondos
• Brochas medianas
• Godete
• Cinta adhesiva
• Pegamento
• Tijeras
• Periódicos
• Recipiente chico de plástico
• Agua
• Tela pequeña para limpieza

Criterios de evaluación del taller:
asistencia al 80% de las sesiones, participación en clase, conclusión de los trabajos solicitados, participación activa en la coevaluación.

Descripción general:
El trabajo del taller integra la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la figura humana, la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades como: la observación, comprensión y ejecución de dibujos elaborados con diversas técnicas y materiales.

Objetivo general del taller:
Desarrollar estrategias de aprendizaje que promuevan la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la representación gráfica de la figura humana.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Personas con interés de aprender y desarrollar estrategias y herramientas de dibujo que complementen su desarrollo personal y/o profesional.

Razones para tomar este taller:
En cada sesión de trabajo se realizan dibujos de un modelo humano vivo a partir de diversas estrategias didácticas y utilizando múltiples técnicas y materiales del dibujo. Al final de cada sesión se lleva a cabo una coevaluación entre pares, a fin de identificar las fortalezas y áreas de oportunidad entre los participantes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Los conocimientos adquiridos en el taller permiten a los participantes representar la figura humana con diversos propósitos profesionales de los ámbitos artísticos: animación, diseño, storyboard, pintura, publicidad, fotografía, cine, etcétera.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Ser mayor de edad.
Permanencia: Asistencia y trabajo en clase. Mostrar amplio respeto a los compañeros, modelo, profesor y a la institución, cuidar las instalaciones, evitar el uso de dispositivos electrónicos en sesión, no tomar fotografías al modelo.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Hojas de papel de 70 x 95 cm
• Hojas de papel de colores tamaño carta
• Lápices de grafito graduados: 6H, HB y 6B
• Goma blanca para borrar
• Barras de grafito
• Carboncillo
• Pasteles
• Plumones
• Pintura acrílica blanca y negra
• Pinceles redondos
• Brochas medianas
• Godete
• Cinta adhesiva
• Pegamento
• Tijeras
• Periódicos
• Recipiente chico de plástico
• Agua
• Tela pequeña para limpieza

Criterios de evaluación del taller:
asistencia al 80% de las sesiones, participación en clase, conclusión de los trabajos solicitados, participación activa en la coevaluación.