Dr. Horacio Castrejón Galván

Egresado de la FAD donde estudió la licenciatura en Artes Visuales, realizó su maestría en la Academia de San Carlos y Doctorado en Artes y Diseño en ésta misma institución. Ha participado desde 1990, impartiendo cursos ordinarios e intersemestrales, así como tomando cursos de actualización académica.

Su activa participación profesional como escultor trabajando la piedra, talla en madera e instalación lo ha llevado a participar en concursos y simposios tanto nacionales como internacionales, algunos de éstos países son Francia, Italia, Alemania, Líbano, Estonia, Canadá y Estados Unidos, dentro de algunos de éstos ha tenido la oportunidad de trabajar con materiales efímeros como son; nieve, hielo y fuego, así como materiales tradicionales, madera, piedra y metal entre otros.

Actualmente imparte materias tanto a nivel licenciatura como maestría y doctorado dentro de los que destacan: Laboratorio de Ilustración donde se ha enfocado a revisar no solo las técnicas tradicionales sino incursionando en técnicas experimentales y tridimensionales, La Escultura inserta en lo contemporáneo, así como propuestas de instalación mediante materiales y espacios conceptuales.

Académico en la Universidad Anáhuac desde la primera generación en Artes Visuales (2014 hasta la fecha), ha impartido pintura, Escultura para Principiantes, Técnicas Básicas,Técnicas intermedias y Técnicas Avanzadas de Escultura así como también Dibujo Experimental y Expresivo. Ponente en diversos eventos de posgrado y licenciatura y organizador de coloquios vinculando arte y poética, así como algunas conferencias. Su investigación en el doctorado fue en torno al tema de La sensualidad de los materiales por medio de ensayos poéticos de un proceso artístico.

Blog: Las huellas del tiempo: atempoescultura.blogspot.com

Mtra. María Elena Ortíz Paredes

Licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño), realizó sus estudios de Maestría en la Academia de San Carlos, de la UNAM. Ha participado desde 1996 tomando e impartiendo diversos cursos de actualización académica, destacando las áreas de las relaciones Docente-Alumno (resiliencia y resolución de conflictos), las técnicas experimentales para el Diseño y la Comunicación Visual, así como para las Artes Visuales. Así mismo, ha participado en varios concursos de ilustración nacionales e internacionales, destacando su presencia con obra seleccionada y con Mención Honorífica para el 11o y 13o Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA. De igual forma también ha desarrollado proyectos escultóricos del que sobresale una mención honorífica para el certamen de escultura Mutatis Mutandis sobre la locura Homo Genio 2007 para la Facultad de Psicología de la UNAM. Desde 2001 crea el despacho de diseño Akabilil donde el interés por la interacción de diversas actividades como el diseño, la ilustración, la caligrafía y la escultura son el eje conductor de su trabajo creativo. Se ha desempeñado desde hace 12 años como Académico impartiendo algunas asignaturas como Diseño Integrador, Ilustración Tridimensional y Experimental, Ilustración Digital o Laboratorio de Tecnología para la Investigación-Producción en Gráfica e Ilustración, Teoría e Historia de la Ilustración; Lectura, Imaginación y Creatividad para la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, así como Portafolios Digital para la Licenciatura en Artes Visuales FAD, UNAM. En su trabajo académico administrativo colaboró en la Comisión de Diagnóstico de los Planes y Programas de Estudio de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual del 2018 al 2020 y se desempeñó como coordinadora de la misma Licenciatura en la Facultad de Artes y Diseño en los periodos 2021-1 hasta el 2022-2.

Lic. Mariana López Cuéllar

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México en la orientación de Gráfica e Ilustración.
Desde el 2019 trabaja profesionalmente en el diseño e ilustración independiente, realizando ilustración infantil para libro de texto, ilustración editorial y para redes sociales.
Trabajó para diversos proyectos en la UNAM, entre ellos realizando el diseño y desarrollo de los personajes para la campaña de consulta ciudadana “Cuéntame tu Riesgo” con el Instituto de Geografía; realizó sus prácticas profesionales en UNAM Chicago administrando y creando contenido para sus redes sociales así como para diversos materiales internos. Actualmente colabora con la Dirección General de Divulgación de las Humanidades con materiales ilustrados.
Paralelamente ha podido trabajar con la agencia Pencil Ilustradores y editorial Helbling para la colección de libros de texto Hooray!.
Complementario a sus actividades como diseñadora, ha ampliado su experiencia en la docencia en el área de Gráfica e Ilustración de la Facultad de Artes y Diseño como ayudante de profesor.
Ha tomado el Taller de Maquetación de Guión para novela gráfica impartido por la División de Investigación de la facultad, así como cursos y talleres de actualización docente centrados en didáctica básica y desarrollo de estrategias para la educación híbrida.

Dr. Mario Gibran Acosta Encinas

(1991) Hermosillo, Son, Mx. – Doctor en Artes y Diseño (2024). Reside en la Ciudad de México, es artista visual, docente e investigador. Sus proyectos se desarrollan desde su producción plástica y visual en medios tridimensionales, bidimensionales y digitales. Se enfoca en el carácter contemplativo del arte que le permite concentrarse en aspectos formales y no en una temática específica. Ha expuesto en Sonora, Sinaloa, Guadalajara y la Ciudad de México; en su experiencia se integran la participación en exposiciones colectivas, desarrollo de pop ups, muestras individuales, participación en concursos y ferias de arte. Se mencionan algunas de las más destacadas y recientes; Exposición Internacional: Cartas entre Octavio Paz y Eduardo Chillida (2024) – Exposición virtual con profesores de la Universidad Complutense de Madrid y de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Premio nacional de la cerámica – Edición 45 (2022) Centro Cultural el Refugio, San Pedro Tlaquepaque, Guadalajara. TODOS PONEN FERIA #1 (2022) Ignacio Zaragoza 344, Centro Histórico. Culiacán, Sinaloa.

Mtra Mishelle Muñoz
(Ciudad de México, 1992). Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen  y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente es docente de la FAD UNAM y coordina la Cátedra de investigación producción empresarial en artes y diseño.

Mtra. Dyan Del Rivero Terán
Investigadora, curadora, gestora y consultora de arte. Maestra en Arte Contemporáneo, Mercados y Negocios por CENTRO en alianza con Sotheby’s Institute of Art, maestra en arte cinematográfico y licenciada en historia del arte por Centro de Cultura Casa Lamm. Ha trabajado como investigadora de arte latinoamericano en la Colección Pérez Simón, donde participó en la elaboración de catálogos nacionales y uno internacional. Fue asistente de conservación, fungiendo en múltiples ocasiones como comisario de obra de manera internacional para la misma institución. Ha participado en la producción y logística de diversos proyectos de arte contemporáneo entre los que destaca Habitar no Autorizado de Casa Vecina, Kósmica de Laboratorio Arte Alameda y varios proyectos de catalogación de obra novohispana en los proyectos personales de la Dra. Elin Luque Agraz. Colaboró en el Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores, donde colaboró en el programa Pago en Especie y como museógrafa y gestora de diversas exposiciones. Trabajó como Gallery Manager y coordinadora de ventas

Mtra. Rosalba Hernández Vera
Rosalba Hernández Vera, licenciada en Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes por la Universidad de la Comunicación. Se ha destacado en los ámbitos de la comunicación, la producción cultural y la venta de arte contemporáneo. Hasta enero de 2023, desempeñó el rol de Gerente de Galería en MAIA Contemporary, liderando la participación de la galería en importantes ferias internacionales como Art Basel Hong Kong, Art Basel Miami, Frieze Masters London, The Armory Show NY, Untitled Art en Miami y Zona Maco. Es egresada de la Maestría en Comunicación y Humanidades Digitales de la Universidad del Claustro de Sor Juana.  Actualmente se desempeña como Logistics and Registry Manager en AGO Projects, fortaleciendo la relación entre arte, tecnología y gestión cultural desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinaria. 

Con una colaboración activa con renombrados artistas contemporáneos como Pedro Friedeberg, Daniel Lezama, Cisco Jiménez, Ravi Zupa, Sabino Guisu, Simón Vega, Hilda Palafox, Olivia Steele y Alexis Mata, Rosalba ha establecido una sólida conexión en el mundo artístico. En calidad de fundadora y directora de The Black Piglet, Rosalba se ha posicionado como una figura destacada en la promoción, difusión y producción de arte contemporáneo. Su dedicación y experiencia la sitúan como referente para quienes se dedican al vibrante mundo del arte contemporáneo.

Lic. Fernanda Saturnino Bernal
Abogada por la UNAM especialista en género, con una sólida formación en derechos humanos y experiencia en el diseño, análisis y aplicación de marcos normativos con perspectiva de igualdad. 

Cuenta con experiencia legislativa en el Congreso de la Ciudad de México, donde se desempeñó como asesora jurídica, participando en la elaboración y análisis de iniciativas, puntos de acuerdo y otros instrumentos legislativos. 

Actualmente labora en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Jefa de apoyo normativo, donde contribuye al fortalecimiento del marco normativo institucional desde una visión de derechos humanos y perspectiva de género. Desde este espacio, impulsa la transversalización de la igualdad en las políticas culturales.

Mtra. Silvia Mónica Galván Celis
Maestra en Artes Visuales y Licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Se ha desarrollado como académico de dicha entidad desde el 2007, así como en la FES Cuautitlán y en UNIVER. Su participación, además de la docencia, ha incluido la planeación, logística y coordinación de eventos y conferencias de diseño para la comunidad estudiantil y la asesoría y dirección de proyectos de titulación. Así mismo ha impartido talleres de Artes Plásticas para diversos niveles en la misma UNAM, el CONAFE y para programas del gobierno de la CDMX y Nayarit.

Ha realizado ilustración tridimensional para la industria editorial y ha participado en la producción y el montaje del Festival de día de muertos Megaofrenda de la UNAM.

Mtro. Sebastián Montes
Ingeniero en mecatrónica (UP), artista visual (UNAM) y maestro en Artes Visuales (UNAM), con una especialización en ingeniería y gestión de proyectos (UP). A lo largo de su carrera, ha demostrado su versatilidad y liderazgo como SCRUM Master certificado, gestionando más de 70 proyectos en diversas industrias (tecnología, transformación digital, ingenieriles, construcción y eventos, entre otros). Actualmente, combina su pasión por la educación, la tecnología y el arte en su rol como profesor de tiempo completo en la Universidad Panamericana, donde también fomenta la innovación y el trabajo interdisciplinario.
Se desarrolla también como gestor cultural y productor de arte, roles que le permiten aplicar su conocimiento en gestión de proyectos a la creación y organización de experiencias artísticas y culturales. Su enfoque en la integración de metodologías ágiles en el contexto artístico y educativo ha sido clave en su carrera, tanto como consultor independiente en gestión de proyectos como en su labor docente.

Su trayectoria refleja un compromiso con la educación y la formación de futuros ingenieros y profesionales creativos, así como con la implementación de soluciones innovadoras que intersectan la tecnología, la creatividad y la gestión.

Lic. Gabriel Enrique Espinosa López
Egresado de la Facultad de Artes y Diseño UNAM, realizó también una estancia académica en la Universitat de Barcelona, España, en 2017. Su trabajo y obra se ha desarrollado entorno a la difusión de las ciencias, la educación, la visibilidad LGBT+ y la cultura, con visibilidad de alcance mundial. Ha incursionado en áreas como la ilustración 2D y 3D, diseño editorial, diseño escenográfico, diseño de señalética, creación e implementación de campañas de difusión, animación, fotografía, locución y diseño tipográfico.

Durante los últimos años se desarrolló como coordinador de arte dentro de la UNAM. Colaborando con el Aeropuerto Internacional de la ciudad de México a través de la Clínica del Viajero de la UNAM y en un proyecto con la Universidad de Harvard en 2024. Desde 2020 es diseñador, escenógrafo y animador en el reality show “La Más Draga” y actualmente su trabajo creativo está en pantalla durante la temporada “Sólo las más”.

Fue acreedor del reconocimiento al mérito universitario en 2014 y su trabajo como escenógrafo fue reconocido en la exposición de orientación vocacional “Al encuentro del mañana” 2019; su trabajo de docencia y difusión como conferencista lo ha llevado a hablar de diseño y de sus proyectos en la Universidad Iberoamericana, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y las Facultades de Artes y Diseño, Química y Medicina en la UNAM.

Mtro. Juan Antonio Ochoa Ramírez
Es socio y Director de planeación estratégica y creatividad de Agencia Acapulco, Tony cuenta con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de campañas de publicidad, promoción, Shopper marketing y desarrollo de productos. Ha creado conceptos promocionales y campañas como Corona Music, El aleteo del pollito Knorr, Crunchea a Cupido entre otros; así como desarrollo de aplicaciones para métricas de ventas en restaurantes para DIAGEO y Nestlé; ha creado y coordinado la producción y operación de eventos como Sony Conexión, Holcim. Dejando Huella y el Paddock de Renault para la Fórmula 1 en el GP de México 2024; actualmente lleva procesos de innovación en el canal de venta para DIAGEO y OXXO en el rediseño de los patrones de consumo de las personas. Ha dirigido proyectos con más de 20 personas con perfiles multidisciplinarios a su cargo, con modelos de gestión ágil, Scrum y Boost Teamwork.
Ganador de 20 premios de creatividad en Argentina y 2 en México. Licenciado en Diseño gráfico por la FAD, con un MBD por Growth Institute Florida, certificados de animación por Alias, Euonia Studios y certificaciones ScrumStudy, así como diplomados en gestión de proyectos y Design Thinking por CEDIM.

Mtra Mishelle Muñoz 

(Ciudad de México, 1992). Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen  y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente es docente de la FAD UNAM y coordina la Cátedra de investigación producción empresarial en artes y diseño.

Niurka Chávez Soria

Egresada de la Licenciatura en Sociología, con una especialidad en Sociología del arte y la cultura, y estudios de género en las Ciencias Sociales por la UNAM, FES Acatlán. Participa en diversos procesos, proyectos y espacios de investigación y trabajo colaborativo con colectivos con experiencias artístico- culturales vinculados a la promoción de derechos humanos y políticas públicas sobre cultura y derechos de las personas juventudes. Colabora en Red_esCultura, grupo transdisciplinario sobre políticas públicas culturales y juventudes. Ha impartido charlas, seminarios y diplomados sobre derechos culturales, derecho a la ciudad, economía y cultura, cultura comunitaria entre otros. Participa en el comité impulsor del Foro de Economía y Cultura de la UACM (2015- 2025);    Cuenta con formación en gestión cultural, ocio y accesibilidad  y negociación y mediación de conflictos, ponente en el conversatorio  derechos culturales y equidad territorial (UNESCO 2019),  fue jefa de departamento de la Dirección  de Promoción Territorial para el Ejercicio de los Derechos humanos de la CDHCM (2015-2019),  Programa de Cultura comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. (2020-2024).

Daniel Cortázar Triana

Doctor en Estudios Organizacionales por la UAM, donde actualmente desarrolla un posdoctorado en el Posgrado Integral en Ciencias Administrativas. Se especializa en la investigación de estructuras y estrategias en las organizaciones creativas y mipymes y también en temas sobre masculinidades. Tiene varias publicaciones sobre estos temas en revistas y libros indexados y en su libro principal “Emprendimiento Ciberpirata”. Es Productor Audiovisual por la UAB y la Javeriana y licenciado en Literatura y Gestión por Uniandes. Ha sido profesor en universidades como El Claustro, la UAM, la Javeriana, La Sabana, El Bosque y en proyectos como Piso 16 en la UNAM.

También es Productor Ejecutivo y Consultor Estratégico de proyectos, con más de 10 años de experiencia en diversos proyectos transmedia y comunicación interna en empresas de diversos sectores, las cuales desarrolla en su propia empresa El Chorro Producciones. Producciones. Entre ellos destacan 4 largometrajes documentales, 1 colección de libros infantiles enfocados en la gestión de emociones y habilidades de comunicación, entre otros. Parte de las labores en las que más se interesa, es en la difusión de la ciencia.

Teresa Lazcano

Doctora en antropología organizacional, investigadora, coordinadora de proyectos y consultora.

Especialista en fortalecimiento organizacional.  Se ha enfocado principalmente en temas como: pertenencia, identidad, asociación colectiva, trabajo comunitario y derechos culturales. Se ha desarrollado como evaluadora y consultora para el sector público y privado en proyectos  de impacto social, y se  especializa en el diseño e implementación de intervenciones para el fortalecimiento de asociaciones, grupos de trabajo, colectivos y redes colaborativas. Como fundadora del proyecto Valu- Arte,  trabaja por impulsar proyectos y espacios de arte y cultura independientes, implementando estrategias  que construyen a  su sostenibilidad. Su mayor interés: el apoyo al trabajo colectivo a favor de la justicia social.

Thalia Ponce Dimas

Thalia Ponce Dimas  (Ciudad de México, 1989) Actualmente docente en la Universidad Pedagógica Nacional. Directora de Huika Mexihco AC donde coordina la Red de Investigadores a través de eventos y Consultora en el Chorro Producciones en el sector de servicios, industrial y artístico. Candidata dentro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores. Licenciada en Administración Industrial por el Instituto Politécnico Nacional, Maestra y Doctora en Estudios Organizacionales por la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa. Cuenta con una estancia de investigación en la Universidad de París Dauphine en el Doctorado en Gestión. Sus principales temas de investigación son la Vida simbólica, Discurso Estratégico, Teoría de Género, Feminismos y Emprendimiento. Coautora del libro de Finanzas para el Emprendimiento Creativo: ¿Que pxt@s con las finanzas? y editora de la guía: Emprendimiento Ciberpirata. 

Gabriela Anguiano Zamudio

Gabriela Anguiano Zamudio nace en Morelia, Michoacán el 11 de octubre de 1980. Es egresada del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara donde estudió la Licenciatura en Artes para la Expresión Fotográfica, y de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, donde estudió la Licenciatura en Contaduría y Ciencias Administrativas. Actualmente cursa el Máster en Gestión y Dirección de Industrias Culturales en la Universidad Europea Miguel de Cervantes (Sistema de Educación a Distancia). 

Ha estado al frente de varios proyectos entre los que destacan la Dirección de El Rule Comunidad de Saberes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (2018 -2021), el proyecto comunitario Casa de las Artes y Oficios de Santa María de Guido (2015-2018).

En las áreas de comunicación ha estado al frente de la agencia de comunicación y marketing Alambique Destilador de Ideas (2017 y 2018) y ha tenido coordinaciones en las áreas de prensa del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (2017 y 2018), el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces (2022, 2023 y 2024), el Festival de Fotografía e imagen Tragaluz (2023 y 2024), así como de una amplia variedad de eventos y actividades artísticas y culturales. Ha sido coordinadora editorial de la Revista Silabario y locutora, productora y coordinadora general de Culturalia, un podcast semanal en torno al arte y la cultura. Fue Jefa del Departamento de Fotografía y Video de la Coordinación de Comunicación Social del Gobierno del estado de Michoacán (2008-2010). 

Módulo I. Planeación financiera
Duración: 4 horas
1.1  Entorno económico en México
1.2  Finanzas personales y obligaciones fiscales

Módulo II. Gestión financiera de  Proyectos
Duración: 10 horas
2.1 Presupuestos
2.2 Costos
2.3 Ejercicios y asesorías

Módulo III. Cotizaciones
Duración: 6 horas
3.1 Métodos de fijación de precios
3.2 Cotizaciones

María Elena Ortíz Paredes
Licenciada en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México en la orientación de Gráfica e Ilustración.
Desde el 2019 trabaja profesionalmente en el diseño e ilustración independiente, realizando ilustración infantil para libro de texto, ilustración editorial y para redes sociales.
Trabajó para diversos proyectos en la UNAM, entre ellos realizando el diseño y desarrollo de los personajes para la campaña de consulta ciudadana “Cuéntame tu Riesgo” con el Instituto de Geografía; realizó sus prácticas profesionales en UNAM Chicago administrando y creando contenido para sus redes sociales así como para diversos materiales internos. Actualmente colabora con la Dirección General de Divulgación de las Humanidades con materiales ilustrados.
Paralelamente ha podido trabajar con la agencia Pencil Ilustradores y editorial Helbling para la colección de libros de texto Hooray! Complementario a sus actividades como diseñadora, ha ampliado su experiencia en la docencia en el área de Gráfica e Ilustración de la Facultad de Artes y Diseño como ayudante de profesor.
Ha tomado el Taller de Maquetación de guión para novela gráfica impartido por la División de Investigación de la facultad, así como cursos y talleres de actualización docente centrados en didáctica básica y desarrollo de estrategias para la educación híbrida.

Alicia Portillo Venegas
Licenciada en Comunicación Gráfica por la ENAP, UNAM, con estudios de maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Contrato de profesor Ordinario de Carrera asociado “A” de TC, PRIDE B. 21 horas ante grupo (9 en programa de Maestría FAD y 12 en licenciatura DyCV)

25 años de experiencia docente en la UNAM desempeñándose en materias del área de Edición Gráfica referentes al libro, la encuadernación, diseño editorial, expresión gráfica y recuperación de la técnica de imprenta tipográfica. Es miembro fundador del grupo de investigación académica Laboratorio de Edición Artesanal (Ledar) en la FAD, en el que se desarrolla lo referente a la enseñanza de la edición gráfica, siendo su tema y especialidad de investigación-producción la encuadernación como recurso de diseño y expresión artística.
Preparación profesional complementaria como Técnico en encuadernación por la Escuela Nacional de Artes Gráficas, SEP. Estudios de Biología básica en la UNAM. Diplomado en Redacción y composición literaria por la Universidad del Claustro de Sor Juana y más de 70 cursos de actualización y asistencia a congresos en áreas de diseño gráfico, técnicas gráficas, encuadernación y restauración de libros, didáctica y creatividad impartidos por diversas instituciones como el INBA, la UNAM, el CNA, la ENAG y especialistas particulares.
Participación en 21 exposiciones colectivas y 2 individuales con obra fotográfica, gráfica digital y libro de artista. Ha colaborado en más de 16 invitaciones académicas a conferencias o clases especiales.
Participación en el Libro electrónico Memoria del IV Simposio internacional de la tipografía al Libro-Arte 2017 con el texto “La Encuadernación en el diseño del libro: Una experiencia desde la docencia en la FAD.” Editado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en 2018.
Trabajo profesional de 1995 a 2012: Coordinadora de Actividades Culturales de la Facultad de Ciencias, UNAM. Diseñadora editorial independiente. Diseñadora editorial y coordinadora en diseño gráfico para museografía científica y cultural en la empresa Silicio X Multidiseño. Artesana de la encuadernación para particulares y obra personal, ha introducido esta actividad como tema de estudio en la FAD desde 2006.

Claudia Esmeralda Rios Rodriguez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México. Es Maestra en Diseño y Comunicación Visual por la FAD, UNAM. Cursó el Diplomado en Creación Literaria de la SOGEM y ha tomado diversos cursos de ilustración, historieta, cine, animación y literatura en México, España e Italia. Es ganadora del Tercer Premio del Sharjah Exhibition for Children’s Book Illustrations 2021 y concurso Punto de Partida 2019, UNAM con su novela Réquiem para un pez escarlata. Publicó los libros ilustrados de su autoría: El gato que come estrellas (Chilpayates, 2012) y Un huipil para la Muerte (Artes de México, 2015), selección Bibliotecas del Aula SEP, exposición individual Estados Unidos (2012) y Japón (2017 y 2018). Selección: Biennial of Illustrations Bratislava (2019, 2015, 2013), Catálogo de Ilustradores de la Universidad de Palermo, Argentina (2020, 2019, 2017), BOOK ILLUSTRATION FEST, Serbia (2017 y 2019), IMAGEN-PALABRA, Colombia (2021, 2012); Catálogo de Ilustradores CONACULTA, México (2003, 2006, 2009, 2011 y 2018), Biennial of Miniprint, Canadá (2018), Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos SM (2013) y Oltre Lo Speccio, A.Teatrio, Italia (2007). Exposiciones colectivas: Raíces, Argentina/México (2022), Trazos y Miradas, (2020), Mapa de un extravío erótico, México (2019), Ajudaris, Portugal (2021-2016), Todos y 50 ilustradores, IBBY México (2014), entre otras. En 2022 fue invitada como conferencista y tallerista a la Feria del Libro de Buenos Aires, y en 2020 fue ponente en el Congreso Internacional Comics in Dialogue, en la Universidad Complutense de Madrid, con su investigación acerca de la relación espacio-tiempo dentro de la narrativa gráfica, y publicada en el Cuaderno de Comunicación 123 de la Universidad de Palermo. Ha trabajado para múltiples editoriales en México y algunas en el extranjero (Polonia, EU, Emiratos Árabes, Egipto). Presidenta de la Asociación de Ilustradores de México, AMDI de 2012 a 2014. Actualmente es docente en la Facultad de Artes y Diseño, además de dedicarse a sus propios proyectos gráficos y literarios.
https://esmeraldariosartist.myportfolio.com
https://www.instagram.com/esmeraldarios_ilustradora
https://www.behance.net/EsmeraldaRios
https://www.facebook.com/esmeralda.rios.129

Raúl Cuauhtémoc Nieto
Egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Maestro en Diseño y Comunicación Visual por la UNAM con la tesis “La Realidad Virtual y el Diseño para la Comunicación Visual”, obteniendo mención honorífica por la misma. Hace una estancia de investigación en la Universidad Rey Juan Carlos en la Comunidad de Madrid, España. Ha trabajado en medios digitales por 20 años, tanto en empresas privadas, instituciones gubernamentales y como freelance, diseñando y desarrollando en diversos soportes y tecnologías que conforman los medios digitales. Actualmente es el encargado del Laboratorio de Realidad Virtual de la FAD de la UNAM y profesor de asignatura del Posgrado en Artes y Diseño de la FAD.

Julián López Huerta
Egresado de la Licenciatura en Comunicación Gráfica por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la tesis «Hacia una teoría global del Diseño», Maestro en Artes Visuales con Orientación en Diseño y Comunicación Gráfica en la Unidad de Posgrado de la FAD-UNAM; además de haber acreditado diferentes cursos en Pedagogía y Didáctica para la Docencia en Educación Superior, posee una Especialidad de docencia en Artes Visuales, Producción, Gestión y Restauración en el Ciclo 2003 – 2004 por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Actualmente es doctorante en Artes y Diseño.

Es Profesor Titular en la FAD en el área teórico metodológica del Diseño, tanto en la licenciatura como en el posgrado de la UNAM, en donde su principal aportación académica se enfoca en el estudio y divulgación de la Metodología del Diseño con dos líneas de investigación, una es en torno a los contextos culturales del diseño y la otra en cuanto a desarrollo tecnológico en la comunicación visual, ambas tienen vigencia en los seminarios que imparte en el PAD-UNAM.
Durante sus 35 años como docente de la UNAM ha dictado alrededor de cuarenta conferencias en torno a las áreas de su trabajo académico, además tiene en su haber más de 130 direcciones de Tesis y más de 200 participaciones en exámenes profesionales y de grado. Fue fundador del Centro de Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento de la Facultad de Artes y Diseño y también del Laboratorio de Realidad Virtual de la misma Facultad. Actualmente es el coordinador del “Seminario permanente de investigación en diseño” y colabora con otros grupos de investigación en la UNAM. A la fecha es el Representante de los Profesores de la FAD ante el H. Conejo Universitario.

Se ha desempeñado en diversos comités académicos, destacando su participación en los Comités Interinstitucionales de Evaluación de la Educación superior en el área de la Arquitectura, Urbanismo y el Diseño, así como con la Subsecretaría de Educación Superior e Investigación Científica en la evaluación de Planes y Programas de Estudio de Instituciones Particulares, que solicitan el reconocimiento de validez oficial de estudios de la SEP. Durante su Gestión como Coordinador Académico de la FAD Participó en la instalación de la Lic. En Diseño y comunicación Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la UNAM. Ha colaborado con la Dirección General de Incorporación y revalidación de Estudios DGIRE de la UNAM como asesor especialista en el área del Diseño y ha sido dictaminador en las Comisiones Dictaminadoras, de la UNAM, en la FES Acatlán, en la FES Cuautitlán, en el Colegio de Ciencias y Humanidades y en la Escuela Nacional Preparatoria en la cual es el presidente de dicha Comisión.

Verónica Xiadani García Benítez
Egresada de la Ingeniería en Tecnologías de la Información por la Universidad Tecnológica de León, obteniendo un promedio final de 9. A la fecha se encuentra estudiando la maestría en Diseño y Comunicación Visual impartida por el PAD-UNAM, desarrollando la tesis “El impacto del diseño en experiencias de Realidad Aumentada para proyectos lúdico-educativos”.

Ha desarrollado proyectos en el transcurso de 7 años, tanto en empresas privadas como en instituciones gubernamentales; desempeñando funciones de dirección, programación y diseño UI, creando los proyectos para diversos soportes y tecnologías que lo conforman.