Descripción general de la modalidad:
Taller práctico para quienes desean escribir y publicar su primer libro. Incluye desde herramientas para superar bloqueos creativos hasta la edición, maquetación, autopublicación o presentación a editoriales.

Objetivo general del taller:
Guiar a los participantes en la creación de su proyecto editorial, enfocado en la construcción narrativa de su libro, desde el desarrollo de la idea inicial hasta el diseño editorial. El taller ofrecerá un panorama completo de las necesidades que implica escribir y vender un manuscrito, cubriendo aspectos clave como la edición, maquetación, y la presentación del proyecto a editoriales, librerías y otros actores del mercado editorial.

Perfil de ingreso:
Personas mayores de 18 años con interés en escribir y publicar un libro, sin necesidad de experiencia previa. Como requisito, deberán traer una idea o borrador inicial para trabajar sobre él durante el taller.

Razones para cursar el taller:
Para transformar ideas literarias en libros concretos, aprendiendo de manera práctica el proceso completo de publicación.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Autopublicación, presentación a editoriales, gestión de proyectos literarios independientes.

Requerimientos de ingreso:
No se requiere experiencia previa. Solo compromiso y disposición para trabajar en el proyecto.

Permanencia:
Asistencia continua, participación en ejercicios prácticos y entrega del proyecto final.

Exigencia académica::
Metodología activa con asesoría personalizada. Ejercicios prácticos, desarrollo de proyecto final y materiales de apoyo.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:
Computadora portátil, cuaderno, acceso a internet.

Objetivo general:
Este taller permitirá a los participantes obtener los conocimientos jurídicos necesarios para el desarrollo y formalización de sus actividades diarias como profesionales de las industrias creativas. 

Perfil de ingreso:
No es necesario tener conocimientos previos.

Razones para cursar el taller:
El participante podrá conocer los límites y las figuras jurídicas que aplican en las industrias creativas. Esto lo capacitará para formalizar las relaciones comerciales que desarrolle en su actividad diaria.

Oportunidades profesionales:
El participante tendrá la capacidad de administrar los aspectos legales en las industrias culturales.

Requisitos de ingreso:

• Interés en el tema. 

Criterios de permanencia:

• Asistencia del 100%

Criterios de aprobación:

• Examen final para evaluar conocimientos adquiridos

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

• Computadora e Internet y/o libreta de notas

Objetivo general:
Desarrollar piezas creativas de lettering a través del estudio de los fundamentos del dibujo de letras y la elaboración de ejercicios prácticos de creación y composición, así como mediante el uso de diferentes materiales y soportes de escritura.

Las personas interesadas conocerán los fundamentos de creación del lettering y podrán experimentar, mediante prácticas dirigidas, los procesos de dibujo de letras de diferentes estilos, así como los principios de composición de frases, aplicando conceptos de jerarquía, balance, color y legibilidad.

Perfil de ingreso:
Público en general y amantes de la expresión creativa por medio de la forma de las letras, interesados es explorar los principios y las técnicas de composición y expresión de palabras y frases.

Razones para cursar el taller:
Este taller ofrece herramientas teóricas, metodológicas y prácticas para iniciarse y profundizar en el arte del lettering. Se estudiarán los principios que dan forma a la letra, así como técnicas y soportes diversos para crear composiciones originales.

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering tiene aplicaciones en el diseño de marcas, empaques y campañas visuales, así como en proyectos artísticos en diversos formatos: murales, piezas gráficas en diferentes soportes y proyectos personalizados.

Requisitos de ingreso:

• Lista de materiales solicitados
• Conexión a internet
• Manejo básico de Google Classroom
• Correo electrónico personal en Gmail

Criterios de permanencia:

• Asistencia mínima del 80 %

Criterios de aprobación:

• Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

• Lápiz HB
• Regla
• Borrador
• Libreta de bocetos tamaño carta o A4
• Papel para lettering (textura suave, grosor recomendado 120 g)
• Set de plumines punta pincel (colores variados, tamaño mediano)
• Rapidógrafos o estilógrafos desechables núm. 2 y 4
• Rotulador blanco
• Papeles diversos para ejercicios

Descripción general de la modalidad:
En este taller el alumno abordará el diario de artista como formato y soporte para canalizar distintos estados y reflexiones emocionales a partir de la expresión visual y escrita.

Objetivo general del taller:
Guiar al participante, a través de una metodología de producción creativa, para desarrollar un diario de artista implementando la expresión visual y escrita partiendo de la reflexión del paisaje interior y emocional de la experiencia humana.

Perfil de ingreso:
Público en general con aptitudes y habilidades artísticas previas obtenidas a partir de cursos de dibujo, pintura o cualquier expresión gráfica; o con experiencia autodidacta en estos campos.

Razones para cursar el taller:
Tener el deseo de expresarse mediante la escritura y la imagen en el formato de un diario.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Trabajo en el mundo editorial y la narrativa gráfica desde una perspectiva plástica y subjetiva, así como en la producción personal de un libro de artista.

Requerimientos de ingreso:
Interés por el proceso creativo

Permanencia:
Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.

Aprobación:
Completar la producción de un diario de artista.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• Una libreta de formato libre, materiales para dibujar en ella, como carboncillo, tinta china, pinceles, acuarela, plumines, material de archivo como impresiones, fotos o stickers para hacer collage, transfers, etc.

Descripción general:
La propuesta invita a explorar estrategias didácticas para la enseñanza de las artes desde una perspectiva performativa, considerando la corporalidad, la espacialidad y la experiencia artística como herramientas centrales del aprendizaje. Se concibe el aula como un espacio vivo y relacional, en el que enseñar y aprender implica sentir, actuar y vincularse con el entorno.
A través de ejercicios de movimiento, percepción y uso del espacio, las y los participantes experimentarán cómo integrar la acción, la creatividad y la reflexión sobre lo vivido en su práctica educativa. El taller propone un aprendizaje encarnado y colectivo, que fortalece la observación, la sensibilidad y la capacidad de transformar la dinámica educativa desde nuevas perspectivas.
Asimismo, fomenta una mirada crítica e innovadora que permite revisar hábitos, estrategias pedagógicas y formas de interacción, conectando los saberes con la experiencia cotidiana.

Objetivo general:
Poner en práctica metodologías artísticas performativas que impliquen activación y participación.

Perfil de ingreso:
Personas que están interesadas en la enseñanza, facilitación de talleres, o actividades educativas.

Razones para cursar:
La participación presencial en este taller ofrece a los artistas educadores la oportunidad de adquirir herramientas y habilidades de didácticas performativas para integrar procesos educativos dialógicos y situados.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El participante adquiere herramientas para compartir conocimientos como maestro, tallerista, mediador en área educativa de museos, investigador en artes y educación.

Requerimientos de ingreso:
Gusto por la docencia y la experimentación en artes.

Permanencia:
Se requiere asistencia activa durante las 4 horas.

Descripción general:
Descubrirá una aproximación a la forma artística y temporal del entintado para manos, pies y cuerpo a base de agua, con pinturas no tóxicas e hipoalergénicas, partiendo del arte milenario hindú llamado Mehendi, con el pigmento de la Henna.

Conocerá la forma artística de la Henna y de otros pigmentos afines, que se utilizan para crear, decorar o disfrazar el cuerpo, empezando por las manos, como una forma de arte versátil y viva, que desaparece tras unas horas o días, y las razones intrínsecas por la que ha sido utilizada durante miles de años en ceremonias, guerras o celebraciones en Asia, el Norte de África y el Medio Oriente, por las que se ha arraigado actualmente a las tradiciones culturales, simbolizando suerte, alegría y buena fortuna, que atrae por su exotismo y belleza, lo que la convierte en una forma de arte muy popular y versátil, ofreciendo una nueva forma para experimentar con el arte del entintado corporal, adaptándose a las tendencias actuales y estilos personales.

Objetivo general:
Aprender nuevas técnicas de diseños intrincados, artísticos y seguros sobre la piel y no invasivos, y la aplicación de entintado corporal, como opción de tatuaje, para desarrollar un proyecto personal en manos, pies o cuerpo completo. 

Generar un proyecto personal en manos, pies o cuerpo, aplicando los conocimientos aprendidos

Perfil de ingreso:
Artistas visuales, diseñadores o comunicadores visuales, egresados y/o estudiantes, bailarines de diversos tipos de danza regional o tribal, maquillistas profesionales, tatuadores, actores dedicados a la expresión corporal y toda persona con deseos de conocer y explorar sobre el tema.

Razones para cursar:
Para aprender el manejo de diversos pigmentos y colores, partiendo de la Henna, y conocimientos sobre raíces culturales en prácticas tradicionales, simbólicas, rituales. Por la experiencia meditativa, catártica.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Los egresados podrán desarrollarse como independientes en el entintado corporal, en festivales, moda o cine, podrá promover una estética cultural inclusiva.

Requerimientos de ingreso:
Interesados con conocimientos básicos de dibujo y deseos de aprender y generar expresiones artísticas.

Permanencia:
Se requiere asistencia del 90% de las sesiones presenciales y participación activa.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• 1 Libreta de papel bond blanco y otra en cuadrícula grande.
• Plumones de punta fina y media.
• Pinceles y colores acrílicos.
• 1 plumón grueso Esterbrook.
• Lápices de colores.
• Tinta china negra.
• Lápices para cejas y ojos en tono negro, café.
• Lápices para labios en tono rojo y naranja.
• Henna en pincel.
• Palette de Body Art Paint de base agua. 
• 1 maquillaje pequeño color negro de base crema.
• Iluminador de rostro o Diamantina.
• Polvos traslúcidos de alta definición o Bote de talco para bebés.
• Esponjas de maquillaje en forma de gota.

Todos los materiales pueden adquirirse en tiendas departamentales o tiendas dedicadas al maquillaje teatral y social, o pedirse en línea.

Descripción general:

Los participantes descubrirán una aproximación a las letras del Alfabeto Hebreo moderno, a la escritura de derecha a izquierda que poseen las lenguas Semíticas y su trazo desde cero. 

Conforme avance la destreza, continuarán con el trazo de letras en el Hebreo más antiguo, el de la Torah, o Biblia Judía en letras tipo Print mayúsculas, para que al final reconozcan, manejen y tracen palabras completas en el idioma del pueblo Hebreo. En la Edad Media, en la región española de Al-Andalus,  existió un relevante intercambio lingüístico entre el árabe, el hebreo y el español, que el participante conocerá y aplicará en el desarrollo propio de su letra en formato artístico. 

Los participantes se involucrarán desde el principio en la metodología del ejercicio práctico y su historia, para poder combinar el elemento estético con la emoción.

Objetivo general:
Conocimiento básico de la lengua Hebrea a través de su alfabeto: conocer sus letras, leerlas, pronunciarlas y trazarlas en papel. 

Perfil de ingreso:
Egresados, estudiantes y profesionales de las artes visuales, diseño gráfico, profesionales de dibujo, calígrafos, tipógrafos, fotógrafos, diseñadores industriales y a toda persona interesada en la historia antigua del desarrollo de la escritura, la imprenta y la tipografía, así como la forma de su trazo en el papel.

Razones para cursar:
Como acercamiento a las lenguas Semíticas, se profundizará en su significado a nivel semiótico y su influencia en el idioma español. La escritura es parte de la comunicación entre los seres humanos, aportará una plataforma artística de expresión personal , así como ampliará sus conocimientos respecto al pasado de la escritura y su trazo, para ampliar la percepción de nuestro pasado en todos los niveles, personal, social o histórico.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Los egresados ampliarán sus conocimientos respecto al trazo de la caligrafía, a la percepción del espacio con diferentes tipos de materiales y herramientas de dibujo, sobre diferentes superficies, como papel carta o tabloide, tela y papel en rollo. Podrán aplicar el trazo de letras Hebreas para diseño, logotipos y tipografía. Para su uso en el diseño en paisajismo y urbanismo, empresas privadas y otras actividades afines, tanto en el ámbito nacional como extranjero.

Requerimientos de ingreso:
Conocimientos básicos de dibujo o pintura, pero no es absolutamente necesario. El interés en las lenguas antiguas, el trazo de letras y palabras en idioma español u otros idiomas 

Permanencia:
Se requiere asistencia del 90% de las sesiones presenciales y participación activa.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• Una Libreta cuadro Alemán para caligrafía.
• Plumines de colores, de punto medio y punto fino.
• 1 plumón grueso Esterbrook.
• 2 Ink Brush Pen (punta-pincel).
• Block de papel bond mediano, de base dura.
• Lápices grafito de graduaciones diferentes. Gomas blancas para dibujo.
• Pinceles, Pintura acrílica negra.
• Tinta China de colores.
• Pincel caligráfico o plumillas de metal y/o madera, de punta y cuadrada.
• Papel craft en rollo gran formato. 

Todo el material se puede encontrar en diversas papelerías y tiendas dedicadas a las artes plásticas, al diseño y a la arquitectura, como: Arte y Material, sucursal Ayuntamiento 164, Centro Histórico; LUMEN sucursal de la Facultad de Arquitectura de la UNAM o sucursal Félix Cuevas; CASA SERRA, sucursal CENART (Centro Nacional de las Artes), y en la calle de Bolívar, en el Centro Histórico. 

Descripción general:

• Introducción a la escritura cinematográfica.
• Conocimiento de conceptos básicos sobre la escritura del guion cinematográfico.
• Fomento a la lectura literaria y la lectura de guion para conocer sus parecidos y diferencias.
• Procesos de selección de ideas para la creación de un guion cinematográfico.
• Retroalimentación a alumnas y alumnos en la realización de la escritura de guion.
• Creación de guion de cortometraje por parte de las alumnas y alumnos que cursen el curso de escritura de guion cinematográfico.
• Asesoría y retroalimentación por parte del docente hacia sus alumnas y alumnos.

Perfil de ingreso:
El curso está dirigido a toda persona con deseos de conocer, aprender y practicar la escritura cinematográfica.

Población objetivo:
Aunque es abierto, beneficia principalmente a estudiantes de Artes Visuales, Arte y Diseño, Cinematografía, Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico.

Intereses necesarios:
El aspirante debe tener interés en la escritura con fines didácticos, recreativos o profesionales, así como disposición para el trabajo práctico y la lectura analítica.

Perfil de egreso:

• Herramientas Técnicas: El egresado será capaz de estructurar un guion de cine de cortometraje con estándares profesionales.
• Herramientas Narrativas: Comprenderá la ejecución y creación de personajes junto con sus arcos, los tiempos dramáticos y necesidades en la historia dramática.
• Análisis y crítica: Tendrá la capacidad de analizar obras cinematográficas desde su estructura de guion y de ofrecer retroalimentación constructiva en procesos creativos colaborativos.

Requerimientos técnicos y materiales:

• Conectividad: Equipo con acceso a internet para la modalidad a distancia y/o en línea.
• Software: Acceso a programas especializados de escritura cinematográfica (mencionados de forma general en el Bloque 4).
• Plataformas: Capacidad para interactuar en un aula virtual y usar herramientas de respuesta inmediata en línea.
• Material de lectura: Disposición para consultar textos literarios y guiones para análisis.

Descripción general del taller:
Taller teórico–práctico enfocado en la introducción a la fotografía de mascotas, que combina fundamentos históricos, técnicos, compositivos y
de comportamiento animal, con prácticas en exteriores y en espacio controlado. El taller prioriza el aprendizaje aplicado, el trato ético con las
mascotas y el desarrollo de un proyecto fotográfico final.

Objetivo general del taller:
Brindar a las y los participantes, conocimientos básicos y herramientas prácticas de la fotografía para realizar retratos de mascotas, comprendiendo tanto los fundamentos técnicos y estéticos de la imagen como el comportamiento básico de los animales, con el fin de que puedan desarrollarse profesionalmente o practicar la fotografía de mascotas como actividad creativa.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Público en general y amantes de las artes visuales, la fotografía y el trabajo creativo con animales.  No es indispensable contar con experiencia previa en fotografía. Personas sin alergias al pelo.
*No se recibirán participantes con modelos provenientes de la fauna silvestre o salvaje, el taller es para los humanos y sus mascotas, preferentemente no obligatorio, que cuenten con su RUAC (Registro Único de Animales de Compañía, residentes en CDMX, https://ruac.cdmx.gob.mx/). 

Razones para tomar este taller:

• Introducirse a un campo fotográfico en crecimiento: la fotografía de mascotas.
• Adquirir bases sólidas de fotografía aplicadas a un sujeto dinámico.
• Desarrollar sensibilidad artística y ética hacia el trato con animales.
• Explorar una posible especialización profesional.
• Integrar conocimientos técnicos, creativos y emocionales en la imagen.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:

• Fotografía profesional de mascotas en estudio o exterior.
• Generación de contenido visual para marcas pet friendly.
• Fotografía editorial y publicitaria relacionada con animales.
• Creación de contenido para redes sociales.
• Proyectos artísticos y autorales vinculados al retrato animal.

Requerimientos de ingreso:

• Conocimientos básicos de manejo de cámara o celular con controles manuales (deseable, no obligatorio).
• Interés y disposición para trabajar con animales de manera ética y respetuosa.
• Actitud abierta al trabajo práctico, la observación y la experimentación fotográfica.

Requerimientos permanencia:
Asistencia mínima del 80% de las sesiones y cumplimiento de las actividades prácticas y proyecto final.

Estrategia académica:
Exposición teórica, análisis visual, demostraciones prácticas, ejercicios guiados, prácticas con modelos reales, revisión de avances y retroalimentación constante.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Cámara fotográfica digital o celular con controles manuales.
• Algún dispositivo móvil (deseable alguna tableta) con acceso al programa de revelado Ligthroom (deseable versión de paga durante el tiempo que dura el taller).
• Cada participante deberá contar con los insumos necesarios para recolección de heces.

Criterios de evaluación del taller:

• Asistencia.
• Comprensión del triángulo de exposición.
• Aplicación de reglas de composición.
• Correcta edición fotográfica.
• Desarrollo y entrega del proyecto final.

Descripción del curso:
El curso se desarrollará en modalidad en línea mediante la plataforma Google Classroom, que funcionará como espacio principal de gestión académica, entrega de actividades, seguimiento de avances y comunicación con el grupo. La estructura del curso está organizada en cuatro módulos temáticos, que se abordarán de manera progresiva, tanto en términos lingüísticos como cognitivos

Objetivo general:
Desarrollar habilidades de comprensión lectora, análisis textual y lectura crítica en inglés, en estudiantes de posgrado en artes y diseño, mediante estrategias que les permitan interpretar, jerarquizar y reflexionar sobre textos especializados en su campo disciplinar, con el fin de fortalecer su formación académica, investigativa y creativa.

Perfil de ingreso:
Este curso está dirigido a estudiantes de programas de posgrado en artes y diseño, así como a docentes o creadores que deseen fortalecer su capacidad para leer, interpretar y reflexionar críticamente sobre textos en inglés vinculados a su campo profesional o académico.

Requerimientos de Ingreso:

Se recomienda que los participantes cuenten con las siguientes características:

• Nivel intermedio de inglés (A2+/B1) que les permita reconocer estructuras básicas y extraer información general de un texto.
• Interés por la lectura académica y crítica en áreas como teoría del arte, estética, diseño, comunicación visual, cultura visual o producción artística.
• Experiencia básica en la navegación de plataformas educativas, especialmente Google Classroom y herramientas asociadas como Google Docs, Drive y Forms.
• Capacidad para trabajar de forma autónoma y organizar su tiempo, ya que el curso se desarrolla en modalidad asincrónica. No se requiere una formación previa específica en lingüística o traducción, pero sí disposición para enfrentar textos desafiantes con acompañamiento estratégico.

Perfil de egreso:

Los egresados podrán interactuar con mayor soltura y profundidad con textos en inglés relacionados con su campo disciplinar, aplicando análisis crítico y posicionamiento reflexivo, útiles tanto en la investigación como en la practica docente y creativa.

Requisitos para acreditar el curso:

• Completar al menos el 80% de las actividades asignadas.
• Obtener un promedio mínimo de 70/100 puntos.
• Participar de forma activa en al menos un espacio de interacción asincrónica por módulo (foro, comentario, retroalimentación entre pares).
• Las evaluaciones serán entregadas y revisadas a través de Google Classroom, donde se brindará retroalimentación escrita y se hará el seguimiento del avance de cada participante

Requerimientos técnicos:
Para aprovechar de manera óptima el curso, se requiere que los participantes cuenten con los siguientes recursos tecnológicos y materiales:

• Acceso a internet estable, preferentemente desde una computadora de escritorio o laptop.
• Cuenta de correo Google activa, para ingresar a Google Classroom y utilizar las herramientas asociadas (Docs, Drive, Forms, etc.).
• Dispositivo compatible con navegación web (computadora, laptop o tableta; el uso de celular no se recomienda como dispositivo principal).
• Lector de archivos PDF y visor de documentos en línea.
• Auriculares y micrófono (opcional, en caso de incluirse videos explicativos con interacción o actividades orales asincrónicas).
• Cuaderno o carpeta digital para notas personales, glosarios, esquemas y actividades de seguimiento.
• Todos los materiales de lectura y recursos de apoyo serán proporcionados dentro de la plataforma, por lo que no se requiere la compra de libros o recursos externos