Aldo Sánchez Ramírez
Ciudad de México, 1979
Maestro en Práctica Curatorial por el California College of the Arts de San Francisco, California y Licenciado en Ciencias Humanas por la Universidad Iberoamericana de Puebla. Cursó el diplomado en Estudios Cinematográficos en el Centro de Estudios Audiovisuales, Ciudad de México.

Como académico, ha impartido clases en la Cineteca Nacional, SOMA, Universidad Iberoamericana de Puebla, Museo Nacional de Arte, Centro de la Imagen y Academia de San Carlos, UNAM, donde coordina los diplomados en Historia del Arte Mexicano y Teoría del Arte Contemporáneo.

Ha dictado conferencias en recintos culturales y universitarios como la Universidad de Boston, la Embajada de México en Ecuador, el Fondo de Cultura Económica de Bogotá, Colombia; Museo JUMEX, Casa Refugio Citlaltépetl, Feria Internacional del Libro del Zócalo, Museo del Chopo, Museo de Antropología e Historia del Estado de México, Museo Amparo, Arizona State University, Instituto Cultural de México en Nueva York, Sala de Arte Público Siqueiros, The City College of New York, NADA (New Art Dealers Alliance) Miami Art Fair, PINTA Feria de Arte Latinoamericano Nueva York, MoMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, The City University of New York, New York Camera Club, Columbia University y School of Visual Arts. Cuenta con textos sobre arte y literatura en publicaciones como Letras Libres, Revista Chilango, Revista Animal, Latin Lover Food & Travel New York, Vice Magazine México, LatinArt.com y NY Arts Magazine y en el libro Memorias MUCA Roma 2003-2006. Actualmente colabora en Astillero Informa reseñando exposiciones y museos.

Entre las actividades de formación académica complementarias destacan diversos cursos sobre cine en la Cineteca Nacional y sobre historia del arte en la Universidad Iberoamericana de Puebla, Universidad Autónoma de Puebla, Museo Amparo y en la Universidad de Deusto, San Sebastián, País Vasco; así como el diplomado en literatura mexicana en la Casa de las Humanidades de la UNAM. Es integrante del Consejo Consultivo de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la Universidad Iberoamericana de Puebla.

Obtuvo las becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, y de la Fundación JUMEX en la modalidad Apoyo para Estudios en el Extranjero que, junto con la Vicki & Kent Logan Merit Graduate Scholarship de San Francisco, California, le permitió cursar la Maestría en Práctica Curatorial en Estados Unidos. También recibió el apoyo de Fundación JUMEX para la publicación del catálogo de la exposición Otredad y mismidad que curó en 2002.

Ocupó el cargo de Coordinador de Programas en el Instituto Cultural de México en Nueva York de 2006 a 2011; Director de Y Gallery Nueva York de 2012 a 2013 y desde entonces es Director de Difusión y Relaciones Públicas del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis.

Ha curado exposiciones en Museo del Objeto del Objeto, Ciudad de México; Y Gallery, Nueva York; New Langton Arts, San Francisco; El Museo del Barrio, Nueva York; El Pobre Diablo, Quito; Queen´s Nails Annex, San Francisco; Museo Universitario de Ciencias y Artes, MUCA Roma y Galería de Arte Contemporáneo, Puebla. Actualmente prepara las muestras Faltas a la moral en el Museo Universitario del Chopo y Blue Demon, ídolo mexicano sin límite de tiempo en el Museo del Estanquillo.

Ana Catalina Valenzuela González
Cursó la Maestría en Historia del Arte en la UNAM con especialización en arte del siglo XIX en México. Titulada de la Licenciatura en Historia del Arte por parte de la Universidad Iberoamericana. Su tesis: Conjunto religioso de San Luis Obispo, Huexotla, Texcoco. Vías para su conservación a partir de la difusión de sus valores históricos y artísticos, obtuvo en 2006 uno de los Estímulos a la Divulgación de Proyectos del Patrimonio Cultural del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México.

Desde el año 2001 ha centrado su labor en museos, especialmente en la coordinación de exposiciones, curaduría, investigación, gestión y registro de obra. Actualmente y desde 2013 realiza estas actividades en el Museo del Estanquillo/ Colecciones Carlos Monsiváis. Anteriormente colaboró en la Coordinación Nacional de Plásticas (hoy de Artes Visuales) del INBA. En el Museo Nacional de San Carlos (MNSC) principalmente estuvo a cargo del acervo escultórico y del arte del siglo XIX. Inició su carrera como curadora del Museo Casa de la Bola y de la Hacienda de Santa Mónica de la Fundación Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P donde contribuyó a la consolidación del inventario e investigación de las colecciones.

Entre sus publicaciones destacan el catálogo El juego y el arte de la miniatura en el Museo del Estanquillo; su colaboración para la publicación del Diplomado de Estudios Mexicanos, del Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM; el artículo “El retrato y la solemnidad del lenguaje escultórico” y cuidado editorial del catálogo Gesto, Identidad y Memoria. La escultura, un lenguaje para la historia de México; el texto “La colección de escultura” en la edición especial de 20° aniversario de la revista Artes de México, dedicado al Museo Nacional de San Carlos y la redacción y cuidado editorial del catálogo comentado de obra La colección El paseo de las esculturas también del MNSC.

Desde el año 2000 ha sido docente y conferencista, principalmente en temas de arte mexicano y europeo del siglo XIX, teoría de la escultura, museología y prácticas en museos, historia general del arte y promoción, gestión y conservación del patrimonio artístico en instituciones como la Academia de San Carlos de la UNAM, el Instituto Mora, museos como el MUNAL, el MNSC, Museo Soumaya y otros centros del IPN, INBA e INAH.

Omar Martínez Gámez
Estudió una Licenciatura en Comunicación y una Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. Ha expuesto de forma individual en Nivel 5 del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y Casa del Lago de la UNAM; de forma colectiva y más recientemente en FotoMuseo, Interfaz, Julie M. Gallery Toronto, Casa del Lago, Museo Universitario del Chopo, 6ta Bienal Bourges en Francia, 7ª Bienal de Berlin (edición digital) y en Kopeikin Gallery Los Angeles. Ha obtenido las becas Jóvenes creadores en dos ocasiones y Fomento y coinversión, ambas del FONCA.

Su trabajo forma parte de la colección del MUAC, Fundación Televisa, Centro de la Imagen entre otras colecciones privadas en NY y Buenos Aires.

Publicó su primera monografía “The dark book” en 2009, editorial RM y la segunda de forma independiente en edición limitada “El primer día, el último” 2013. En septiembre 2015 aparece su tercera monografía con la editorial CONACULTA. Comisiones: Proyecto Casa inSite/CasaGallina, D.F. curaduría Osvaldo Sánchez, 2014-2016. Festival Luces de Invierno, Centro de la Imagen, curaduría Itala Schmelz, 2013.

Desde 2000 imparte clases de fotografía en instituciones de educación superior como la UDLA, UVM, CENTRO y SAE Institute.

Ernesto Granados Canseco
Licenciado en Derecho por la UNAM, tiene la Licenciatura en Etnohistoria por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Obtuvo el título de Maestro en Historia del Arte en la UNAM. Actualmente cursa el doctorado en arte contemporáneo en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido catedrático de diversas universidades públicas e instituciones privadas. Su trabajo se ha enfocado en la enseñanza, investigación y supervisión de proyectos culturales de diversa índole desde el ámbito independiente.