Descripción general del taller:
El participante desarrollará proyectos escultóricos de talla en madera desde el proceso de diseño, selección de madera, talla y acabados, aprenderá a usar procesos y herramientas que le permitirán abordar diversas técnicas de trabajo con acompañamiento en el proceso creativo fundamentado en la escultura; se abordarán acabados y tratamientos de conservación, tintas naturales, a la cera, entre otros. 

Objetivo general del taller:
Los asistentes obtendrán conocimientos teórico-prácticos orientados al desarrollo de la creación y expresividad con madera, aprendiendo técnicas de modelado, talla, conservación, tratamientos y acabados.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Dirigido a artistas, diseñadores y comunicadores visuales, arquitectos, diseñadores industriales, artesanos y toda persona interesada en aprender técnicas de talla en madera.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
La talla en madera ofrece oportunidades laborales en el arte, diseño, producción escenográfica, diseño de interiores, entre otras áreas. 

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Cubrir con los requisitos de inscripción, asistencia mínima del 80% y realización de proyecto escultórico según aptitudes del participante.

Herramientas y materiales necesarios:
Para la realización del taller es necesario que el alumno cuente con herramientas básicas de modelado y trabajo en madera como gubias, plastilina, estiques, prensas, flexómetro, entre otros que podrá adquirir durante el curso con asesoría del profesor según su presupuestos y requerimientos de trabajo.

Objetivo general del taller:
Introducir al participante en la exploración del universo de la pintura y despertar su creatividad mediante una educación visual y experimental para el para el análisis y creación de la obra plástica, conducirlo a realizar propuestas que vinculen forma y concepto en sus proyectos pictóricos.

Perfil de ingreso:
Amantes del arte, estudiantes de artes visuales, diseño, arquitectura, fotografía y personas interesadas en el conocimiento de la pintura y composición visual, con el propósito de iniciar o ampliar sus conocimientos tanto en la teoría como práctica de la pintura.

Razones para cursar:
Se llevará a cabo la exploración y análisis de composición y producción plástica.

Oportunidades profesionales:
El conocimiento de la pintura deriva en la innovación de propuestas académicas y trabajo docente; creación de propuestas enmarcadas en la dualidad germinal de la producción pictórica (concepto y composición) que te permiten introducirte en el campo de la creación de obras pictóricas y proyectos visuales.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Se requiere disponibilidad. No es necesario tener una preparación previa, cada participante se desarrolla de acuerdo a sus posibilidades de aprendizaje e intereses.

Permanencia: Asistencia, disciplina y desarrollo de los ejercicios pictóricos.

Aprobación: Asistencia 80%, entrega de trabajos experimentales y proyecto final.

Requerimientos de materiales:
Óleos, pinceles, espátula, paleta, tiento, lienzo, bastidor, cartulina blanca, trementina de Venecia, aceite de linaza, agua, alcohol industrial, carbonato de calcio, pigmento blanco, cola de conejo, tachuelas, martillo, lija de agua, batidora, recipientes de plástico, trapo para limpiar y estopa.

Evaluación:
Entrega de bocetos, prácticas a lo largo del taller y trabajo final.