Escultura, talla en madera

Descripción general del taller:
El participante desarrollará proyectos escultóricos de talla en madera desde el proceso de diseño, selección de madera, talla y acabados, aprenderá a usar procesos y herramientas que le permitirán abordar diversas técnicas de trabajo con acompañamiento en el proceso creativo fundamentado en la escultura; se abordarán acabados y tratamientos de conservación, tintas naturales, a la cera, entre otros.

Objetivo general del taller:
Los asistentes obtendrán conocimientos teórico-prácticos orientados al desarrollo de la creación y expresividad con madera, aprendiendo técnicas de modelado, talla, conservación, tratamientos y acabados.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Dirigido a artistas, diseñadores y comunicadores visuales, arquitectos, diseñadores industriales, artesanos y toda persona interesada en aprender técnicas de talla en madera.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
La talla en madera ofrece oportunidades laborales en el arte, diseño, producción escenográfica, diseño de interiores, entre otras áreas.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Cubrir con los requisitos de inscripción, asistencia mínima del 80% y realización de proyecto escultórico según aptitudes del participante.

Herramientas y materiales necesarios:
Para la realización del taller es necesario que el alumno cuente con herramientas básicas de modelado y trabajo en madera como gubias, plastilina, estiques, prensas, flexómetro, entre otros que podrá adquirir durante el curso con asesoría del profesor según su presupuestos y requerimientos de trabajo.

I. Proceso Creativo
1.1. Lenguaje del material
1.2. La escultura en madera
1.3. Expresividad en la escultura

II. Modelado, técnicas y recursos
2.1. Boceto
2.2. Maqueta
2.3. Proyección de vistas

III. Talla en madera
3.1. La madera y su anatomía
3.2. Equipo y herramienta
3.3. Relieve
3.5. La Talla en bulto

Durante el curso se desarrollará un proyecto escultórico basado en los temas revisados.

Método de trabajo:

Exposición docente y discusión
Talleres de aplicación y reflexión práctica
Aprendizaje cooperativo
Aprendizaje autónomo

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Docente: César Sandoval Santiago
Artista Visual multidisciplinario, especializado en escultura tradicional y digital. Maestro en Artes visuales con orientación en escultura y Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde además es docente de las asignaturas de Modelado y proyecto I y II, e Integración de Recursos digitales. La producción de su obra se vincula con temáticas que exploran las estructuras del pensamiento y la relación ser humano-tecnología como detonantes de la construcción de la realidad social e individual; desde la exploración de sus posibilidades técnicas, hasta su influencia en la identidad.