Mtro. Carlos Alberto Núñez Chavarría
Es Maestro en Dirección e Ingeniería de Sitios Web por la Universidad Internacional de La Rioja, y Licenciado en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Su vinculación con la FAD se origina en 2010, cuando inició como diseñador web y de medios digitales, evolucionando hacia la posición de webmaster. En el ámbito académico, ha fungido como docente en la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, abordando materias como “Laboratorio Taller de Diseño en Medios Audiovisuales Hipermedia” y “Tecnología y Vinculación Disciplinar”. Además, coordina el diplomado “Diseño y Desarrollo Web” en la FAD UNAM y ha impartido diversos cursos intersemestrales e interanuales para alumnos y profesores. En 2016, formó parte del equipo que obtuvo el premio Diseña México en la categoría de sitios web.

En el ámbito profesional, acumula más de 15 años de experiencia, desempeñándose como profesional independiente y colaborando con agencias de diseño. Ha trabajado con diversas empresas de renombre, como Nextel, Cementera Cruz Azul, Chedraui, Banco Inmobiliario Mexicano, Consubanco y Mattel, entre otras. A lo largo de su carrera como diseñador, se ha especializado en animación y modelado 3D, motion graphics, realidad aumentada y producción de imagen con inteligencia artificial generativa. Sin embargo, en los últimos años, ha centrado su enfoque en el diseño y desarrollo web, acumulando un portafolio que comprende más de cincuenta sitios web desarrollados para diversos clientes.

https://carlos-n.com
https://linktr.ee/carlos.n

Lic. Benjamín Arenas de Jesús
Es Diseñador y Comunicador Gráfico egresado de la FAD. Se ha desempeñado como Web master en diversos proyectos, entre los más destacados se encuentran: el sitio web de la FAD, el cual ha obtenido el premio Diseña México (2016); revistas digitales como aureavisura FAD y Academia XXII (Facultad de Arquitectura); proyectos de difusión como el Concurso Internacional de Conocimientos Médicos (Facultad de Medicina) y el sitio web The American International Society in Hamburg e.V. Las tareas realizadas en estos distintos proyectos se enfocan al diseño de interface, la experiencia de usuario, el desarrollo, la publicación, el mantenimiento y la difusión del sitio.
https://benjaminarenas.com/

Lic. Erick Leonardo Carbajal Cervantes
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la ENAP. Se desempeña como diseñador gráfico especialista en fotografía y diseño editorial digital.

Su trabajo como diseñador y fotógrafo ha sido publicado en medios impresos para el periódico La Razón de México, El Gráfico, la revista Perros Pura Sangre. También ejerció como fotógrafo, videógrafo y post productor de los festivales, Longines, Medusa, Ultra, Hipnosis, Vaivén, UNITE WITH TOMOTTOLAND, enfocándose en la comunicación audiovisual.

Módulo I. Curaduría y museografía

Imparte: Erdman Lango Minette
Duración: 65 horas
Objetivo: Comprender los conceptos básicos sobre los museos, así como la curaduría.

Módulo II. Patrimonio y gestión de colecciones

Imparte: Granados Canseco Ernesto
Duración: 65 horas
Objetivo: Conocer los tipos de patrimonio, así como la legislación en la materia, además de la historia del coleccionismo.

Módulo III. Museografía, diseño de exposiciones 

Imparte: Escamilla Zarza Susana
Duración: 65 horas
Objetivo: Aprender conceptos y metodologías básicas para el desarrollo del diseño museográfico.

Módulo IV. Comunicación y experiencias digitales

Imparte: Granados Canseco Ernesto
Duración: 30 horas
Objetivo: Comprender y aplicar los medios digitales dentro de un proyecto museográfico.

Módulo V. Carpeta ejecutiva y storytelling 

Imparte: : Granados Canseco Ernesto
Duración: 35 horas
Objetivo: Conocer y realizar una carpeta ejecutiva, así como de gestionar una exposición para su realización.

Mtra. Minette Suzanne Erdman Lango
Es Maestra en Artes Visuales, profesora de Asignatura, y Coordinadora del Diplomado en Curaduría y Museografía, en la FAD. Ha impartido cursos y talleres para CNA, ENAP, ENP, Universidad Autónoma de Sinaloa, Casa del Lago, y Secretaría de Cultura. También, ha participado en proyectos como “Soy una fuerza que va”, en el Bicentenario de Victor Hugo, por la embajada de Francia en México; “390, Cambio Climático” en Expo Guanajuato Bicentenario; Gran Museo del Mundo Maya de Mérida; “Arcadio Artís, fuerza sutil”, en el MUCA, y en el Museo Dolores Olmedo. Por su investigación ha recibido mención honorífica en premios INAH, en examen de grado, y beca UIU para el curso “Repensar el museo”, en la Universidad Complutense de Madrid.

Mtro. Ernesto Granados Canseco
Es Licenciado en Derecho por la UNAM, además, tiene la licenciatura en Etnohistoria por la ENAH. Obtuvo el título de maestro en Historia del Arte en la UNAM, es pasante en la licenciatura en filosofía por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Así mismo es doctorando en Historia del arte por el Colegio de Morelos. Actualmente realiza estudios de Doctorado en Arte contemporáneo en el INBA Ha sido catedrático de diversas universidades públicas e instituciones privadas. Su trabajo se ha enfocado en la enseñanza, en diversas universidades Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la el área de Gestión de Proyectos Culturales en especial de patrimonio cultural intangible.
Legislación en materia de cultura, marketing de productos culturales, en la Escuela de Museografía de Guanajuato, Gestión de museos, legislación en materia cultural. Así mismo, en el ámbito privado se ha dedicado a la investigación y supervisión de proyectos culturales, procuración de fondos y outsourcing de asociaciones civiles de diversa índole desde el ámbito legal.

Mtra. Susana Escamilla Zarza
Es maestra en Estudios de Posgrado, Teoría y Crítica del Diseño, Edinba, INBAL. Desde 2003 colabora con la empresa Margen Rojo S.C., y se desenvuelve como diseñadora de ambiente gráfico para museos y exposiciones con experiencia en más de 30 museos a nivel nacional e internacional. Como docente ha impartido, por más de diez años, diseño de espacios expositivos y museografía dentro del Diplomado Curaduría y Museografía contemporánea en la FAD, UNAM. Fue Directora de arte, área Promoción de Ventas y Mercadotecnia, Avon Cosmetics S. A. de C. V. además de ejercer el diseño independiente. Obtuvo mención de Plata en el Premio Quórum 2007 en la categoría, Diseño del Espacio.

Módulo I. Fundamento y aplicación del motion graphics 

Imparte: Alejandro Caballero Romero
Duración: 120 horas
Objetivo: El motion graphics es una actividad que se originó a partir de la experimentación de algunos autores al vincular elementos gráficos con ritmo, velocidad y tiempo dentro de una proyección audiovisual. Tomando las bases de estos principios, el participante identificará las herramientas de animación digital, así como el funcionamiento de la interfaz y herramientas de after effects.

Módulo II. Introducción al motion graphics 3D 

Imparte: Alejandro Caballero Romero
Duración: 120 horas
Objetivo: El Motion Graphics es una actividad audiovisual que vincula múltiples técnicas de creación. Uno de los recursos más importantes es el desarrollo tridimensional, por lo que aprenderemos a usar uno de los softwares más poderosos para la generación de contenido en 3D y todos sus apartados. Su nombre es Maya y es desarrollado por Autodesk.

Alejandro Caballero Romero 
Es licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Es director 3D, compuesto digital y Motion Graphics en el estudio Llamarada Animación. Participó en la realización, postproducción y animación de cortometrajes como: “Moyana” (2008), de Emiliano González; “La ultima cena” (2012) de Vanessa Quintanilla (ganador a la Mejor Postproducción y Mejores Efectos Visuales en el Festival Pantalla de Cristal; Diosa de Plata como Mejor Cortometraje Nacional); “El gran bang” (2009) (Mejor Animación en el ‘Festival Animasivo’); “Sin juicio” (2010); “Las tardes de Tintico” (2012) (Ganador del 10o Festival Internacional de Cine de Morelia en la categoría de Mejor Cortometraje Animado); “Santolo”, parte del proyecto Ciudad Intervenida (2013) (premio por Mejor Animación en el Festival Animasivo); “El jardín de las delicias” (2014), de Alejandro García; “Ventosa” (2008) de Esteban Azuela. Fue colaborador en la animación, compuesto digital y VFX en “Etéreas de Flaminguettes”. Ha colaborado para varios proyectos audiovisuales museográficos como el Fórum Universal de las Culturas de Monterrey (2007); para el Parque Bicentenario en Silao, Guanajuato, con la exposición permanente México un paseo por la historia así como en múltiples proyectos para marcas como Danone, Kingston, Pemex, Jack Daniel’s, entre otras; y en estudios como El Taller y Flaminguettes.

Yair Iván García Contreras
Es maestro en Diseño Creativo en medios digitales en el Instituto Universitario Grupo Amerike. Cuenta con licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en orientación en Audiovisual y Multimedia en la FAD (UNAM). Tiene certificación profesional en Harmony Toon Boom obtenida a distancia con el creador del software en Canadá. Posee la especialidad en Motion Graphics dentro de Image Campus en Buenos Aires, Argentina. Es creativo y encargado del área de diseño como creativo en la empresa Monofaber S.A. de C.V; ahí ha participado en eventos culturales como Desfile de Día de Muertos para la CDMX realizando diseño y producción de carros alegóricos y props; así como producción plástica y diseño para el Departamento de Cultura del Gobierno de Mazatlán. La empresa ha trabajado con clientes como Acuario, Inbursa, Warner, Paramount, Mattel, Liverpool, Anima Inc., etcétera. Ensamble editorial digital para diversas publicaciones y libros. Ha llevado a cabo diseños y animación para el Museo Papalote Verde en Monterrey. Realizó el manual animado para la SCT sobre el manejo en carretera. Efectuó tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Actualmente, desarrolla labor docente en la Universidad Centro Universitario de Comunicación en las áreas de 3D, animación y publicidad, y dirección de arte, entre otros.

Módulo I. Fundamentos teóricos y metodoloógicos Cerámica, Arte y Diseño (Arte aplicado)

Imparten: Alejandra Bañuelos, Miriam González y Fabián Sandoval
Duración: 62 horas
Objetivo: Capacitar al participante en el dominio teórico, metodológico y plástico de los procesos cerámicos, dotándolos de las herramientas y recursos para el desarrollo de proyectos artísticos y de diseño con identidad propia que respondan a contextos socioculturales a través de la experimentación conceptual y técnica.

Módulo II. Fundamentos técnicos

Imparte: Aziel Sosa
Duración: 32 horas
Objetivo: Conocer y comprender la naturaleza, clasificación y procesos físico-químicos de los materiales cerámicos para el desarrollo de pastas cerámicas y recubrimientos mediante la elaboración de muestrarios.

Módulo III. Fundamentos prácticos: Técnicas constructivas.

Imparte: Alejandra Bañuelos y Sofía Olea
Duración: 32 horas
Objetivo: Ofrecer un panorama amplio de las distintas técnicas constructivas que sirvan de base para que los participantes desarrollen diversas destrezas, incorporando a su propia práctica creativa nuevas estrategias.

Módulo IV. Fundamentos prácticos: Técnicas decorativas

Imparte: Alejandra Bañuelos y Sofía Olea
Duración: 24 horas
Objetivo: Ofrecer un panorama amplio de las distintas técnicas decorativas que sirvan de base para que los participantes desarrollen diversas destrezas, incorporando a su propia práctica creativa nuevas estrategias.

Módulo V. Producción de proyectos finales

Imparte: Alejandra Bañuelos Moreno y, Sofía Olea
Duración: 90 horas
Objetivo: Capacitar al participante en el uso de herramientas teóricas, metodológicas y técnicas para la creación de proyectos de cerámica, integrando los conocimientos del diplomado en una Memoria de Investigación-producción.

Módulo VI. Sistemas de diseño

Imparte: Fernando Gil
Duración: 24 horas
Objetivo: Comprender qué es un sistema de diseño, su lógica de construcción y gobernanza, y cómo opera como herramienta de escala en equipos de producto reales.

Módulo VII. Proyecto final

Imparte: Fernando Gil
Duración: 56 horas
Objetivo: Integrar todas las competencias del diplomado en un proyecto completo de UX desarrollado de principio a fin, con presentación ante un panel de especialistas de la industria.

Lic. Alejandra Paola Bañuelos
Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahoraFacultad de Artes y Diseño de la UNAM, además cuenta con el Grado Universitario en Cerámica por la Escola d´Art i Superior de Ceràmica de Manises (EASC) Valencia, España. Actualmente maestrante en el programa de posgrado de artes de la Facultad de artes y diseño de la UNAM. En 2013 es merecedora de la Mención de Honor en la edición XI de la Bienal Internacional de Cerámica de Manises en la categoría diseño de producto con la pieza “A fuego lento” Ha participado en distintas exposiciones colectivas en Valencia y Zaragoza, de las cuales se destacan ART AND CRAFT + DESIGN. Diseñando sensaciones. En la Sala de exposiciones del MUMAF, esta muestra se enmarca dentro de las exposiciones paralelas organizadas con motivo de la XII Bienal Internacional de Cerámica de Manises y ‘Evoca. 100 años de cerámica’ en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia en conmemoración de los cien años de historia de la Escuela de Arte y Superior de Cerámica de Manises. En el 2015 establece el taller creativo bajo el nombre comercial “Nuscaa cerámicas” siendo un espacio de experimentación plástica en donde, por un lado, se desarrollan distintos tipos de proyectos educativos teniendo la técnica cerámica como base pedagógica, y por otro lado se enfoca en el diseño y producción de piezas cerámicas ornamentales, utilitarias y de joyería.

Lic. Miriam González
Diseñadora Industrial y Ceramista. El diseño y la cerámica son protagonistas en el desarrollo de las experiencias cotidianas. A través de la sensibilidad hacia los materiales y los objetos, su trabajo busca generar una mayor conciencia sobre la relación entre materia, uso y vida cotidiana. Es Licenciada en Diseño Industrial, con el proyecto de tesis “IK´EL”, un sistema de mobiliario para jardín realizado mediante fundición y superficies cerámicas de alta temperatura. Este proyecto explora formas orgánicas inspiradas en la mantis religiosa y propone una renovación estética del mobiliario de exterior mediante el uso combinado de metal reciclado y cerámica. Es cofundadora de Imaginario Cerámico SC de RL de CV, un proyecto dedicado a la investigación, diseño y producción de cerámica, así como a la realización de talleres y experiencias creativas en torno al barro y los objetos cotidianos. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos en diseño de producto, cerámica, joyería, vestuario y escenografía, combinando procesos de diseño con exploraciones materiales y conceptuales. También ha trabajado en el ámbito profesional del diseño como Coordinadora del Departamento de Diseño en RTC México (Retail Technology Communications), además de mantener una práctica freelance en diseño de producto desde 2020. Su trabajo ha sido reconocido y presentado en exposiciones y proyectos vinculados al diseño y la cerámica contemporánea.Formación. Licenciatura en Diseño Industrial Proyecto de tesis: “IK´EL” — Mobiliario para jardín de fundición con superficies cerámicas.Experiencia porfesional. Imaginario Cerámico SC de RL de CV Co-fundadora / Diseñadora / Tallerista Cono 10. Proyecto creativo de Zacate Colorado. RTC México – Retail Technology Communications. Coordinadora del Departamento de Diseño. Freelance. Diseño de producto, cerámica y proyectos interdisciplinarios (joyería, vestuario, escenografía). Premios y exposiciones. “Un encuentro con la materia” Facultad de Arte y Diseño, UNAM Sep – Oct 2024. Exposición de cerámica “Bestiario” 225 años Facultad de Ingeniería, UNAM 2017. 7ª Bienal de Cerámica Utilitaria Museo Franz Mayer. Mención Honorífica — “TILICOS” 2016. Vida y Diseño, 125 años del Diseño Industrial en México, Palacio de Iturbide, Dic 2009 – Feb 2010. Premio Clara Porset. Mención Honorífica — “IK´EL”

Mtro. Ricardo Sandoval
Profesor titular “A” tiempo completo. UNAM.
Antigüedad en la Facultad de Arquitectura: mayo 1991 (34 años), en la Escuela Nacional Preparatoria, noviembre 1993 (33 años)
Área, Colegios y turno: área de proyectos / Facultad de Arquitectura, Colegios de dibujo y modelado, Colegio de educación estética y artística (artes plásticas / pintura) matutino.
Asignaturas: Geometría I, II y III / Facultad de Arquitectura taller Arq. Juan Antonio García Gayou; Dibujo II, Dibujo constructivo II y modelado II. Pintura IV y V, Escuela Nacional Preparatoria 7 “Ezequiel A. Chávez”.

Estudios profesionales
Facultad de Arquitectura UNAM 1987-92.

Estudios de posgrado
Maestría en Restauración de Monumentos históricos, Fac. de Arquitectura, UNAM 1997-2000
Maestría en Artes Visuales, FAD Academia de San Carlos, UNAM. 2003-2005

Otros estudios
Diplomado en diseño textil, cidi, unam, 1996-1997
Diplomado en escenografía para teatro y ópera,  2017
Diplomado en arte contemporáneo 2022
Diplomado en técnicas cerámicas: explorando la producción plástica individual y colectiva,  2024

Lic. Elidara Aziel Sosa Jimenez
Originaria del Estado de México, creció en Texcoco y actualmente trabaja en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.1 Mar, 2026 Durante los últimos tres años de la carrera desarrolló un profundo interés por el medio cerámico y sus posibilidades como lenguaje artístico. Su práctica se centra en los materiales y en los procesos involucrados en la producción de piezas en todos sus niveles, así como en las transformaciones de la materia y su capacidad expresiva a través del color, la forma y la textura. El servicio social dentro del taller de cerámica le permitió ampliar su comprensión técnica y conceptual del medio mediante la colaboración con artistas, diseñadores y estudiantes, fortaleciendo su interés en la experimentación y la investigación aplicada. Durante la licenciatura enfocó su trabajo en la exploración con pastas, esmaltes y diferentes atmósferas de quema, buscando desarrollar un lenguaje háptico a través de la materia. La resolución de necesidades técnicas en proyectos colaborativos la llevó a profundizar en la formulación de materiales, acabados y procesos especícos. Las pruebas, registros y observaciones realizadas en este periodo constituyen la base metodológica que aplica en cada uno de sus proyectos. Al concluir la carrera, comenzó a colaborar con Beth Berlanga, Manuela Eugia, Imanol Castro y Andrés Campos, egresados de la ENPEG, quienes conforman el taller Cerámica El Oricio como docentes, colaboradores y diseñadores. Cerámica El Oricio le ha permitido continuar su formación como artista y docente, desarrollando herramientas técnicas que amplían las posibilidades de creación más allá de los medios tradicionales o industriales. Actualmente, su labor dentro del taller se centra en la investigación y formulación de materiales cerámicos. Imparte clases de torno y construcción manual, y colabora con artistas en el desarrollo de proyectos mediante la realización de pruebas, prototipos y propuestas de acabados, texturas y color, buscando activar y potenciar las cualidades de cada pieza.

Lic. Sofia Olea
Artista y diseñador. Licenciadx en Arte y Diseño (ENES Morelia) y actual maestrante en Artes Visuales con especialidad en Escultura (Posgrado en Artes y Diseño, UNAM). Desde 2019 su práctica se centra en la cerámica, explorando la intersección entre la escultura y el objeto utilitario a través de técnicas de alta y baja temperatura. Su obra fusiona procesos tradicionales con enfoques contemporáneos y narrativas especulativas, buscando una excelencia técnica que dote a la materia de una experiencia significativa. Además de su producción artística, cuenta con una sólida trayectoria en la docencia de talleres de construcción manual y torneado.

Módulo I. Fundamentos de UX y diseño centrado en el usuario

Imparte: Julio César Flores Gómez
Duración: 24 horas
Objetivo: Introducir al participante al campo de la Experiencia de Usuario, su historia, principios fundamentales y su relación con la Comunicación Visual y el diseño digital contemporáneo.

Módulo II. Frameworks y metodologías de diseño centrado en el usuario

Imparte: Fernando Gil de la Rosa
Duración: 24 horas
Objetivo: Comprender y aplicar los principales marcos metodológicos del diseño centrado en el usuario, desarrollando criterio para seleccionar el framework más adecuado según el contexto del proyecto.

Módulo III. Investigación con usuarios

Imparte: Julio César Flores Gómez
Duración: 40 horas
Objetivo:Desarrollar en el participante la capacidad de planear y ejecutar investigación con usuarios mediante métodos cualitativos y cuantitativos, y sintetizar los hallazgos en insights accionables.

Módulo IV. Arquitectura de información

Imparte: Guillermo Espinosa Romero
Duración: 32 horas
Objetivo: Capacitar al participante para estructurar contenidos y flujos de usuario de manera coherente, comunicar decisiones de diseño con criterio estratégico y posicionarse como interlocutor válido ante equipos de producto y negocio.

Módulo V. Diseño de interfaz

Imparte: Guillermo Espinosa Romero
Duración: 40 horas
Objetivo: Desarrollar criterio visual y técnico para el diseño de interfaces digitales accesibles, aplicando principios de percepción, composición y buenas prácticas de la industria.

Módulo VI. Sistemas de diseño

Imparte: Fernando Gil
Duración: 24 horas
Objetivo: Comprender qué es un sistema de diseño, su lógica de construcción y gobernanza, y cómo opera como herramienta de escala en equipos de producto reales.

Módulo VII. Proyecto final

Imparte: Fernando Gil
Duración: 56 horas
Objetivo: Integrar todas las competencias del diplomado en un proyecto completo de UX desarrollado de principio a fin, con presentación ante un panel de especialistas de la industria.

Lic. Fernando Gil
Es diseñador especialista en Experiencia de Usuario y Sistemas de Diseño con más de catorce años de trayectoria en la industria digital y financiera de México. Es egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la FAD-UNAM y ha liderado proyectos de diseño de producto en instituciones como Santander México, BBVA, Stori y Banco Azteca, entre otras organizaciones del ecosistema fintech, pagos digitales, seguros y criptomonedas.

Su experiencia abarca el ciclo completo del diseño de producto: desde la investigación con usuarios y la definición estratégica, hasta la implementación y validación con equipos de tecnología y negocio.

Ha dirigido el desarrollo de sistemas de diseño a escala para productos con millones de usuarios. Es Supernova Ambassador y ha impartido formación especializada en sistemas de diseño a equipos multidisciplinarios en el sector privado.
Su interés en la docencia nace de la convicción de que la educación pública en México, y la FAD en particular, tiene la oportunidad de convertirse en referente hispanoamericano en la formación de diseñadores especializados con visión centrada en el usuario.

Lic. Guillermo Espinosa Romero
Diseñador especialista en Experiencia de Usuario (UX) con más de catorce años de trayectoria en el desarrollo de soluciones digitales estratégicas. Es egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la FAD-UNAM.
Ha liderado y colaborado en proyectos de diseño de producto dentro de instituciones de alto impacto como Santander México, con un enfoque especializado en el sector de banca empresarial (Santander Empresas) y banca de individuos.
Asimismo, cuenta con una trayectoria relevante en la ejecución de proyectos de marketing y publicidad para El Palacio de Hierro, demostrando versatilidad para integrar objetivos de negocio con las necesidades del consumidor.
Su enfoque metodológico se basa en el Diseño Centrado en el Usuario (UCD), integrando procesos de Design Thinking y marcos de trabajo Agile para asegurar entregas de valor iterativas y eficientes. Su experiencia técnica abarca desde la investigación y definición de necesidades del usuario y del negocio, hasta la implementación de interfaces que optimizan la conversión y la lealtad de marca en ecosistemas digitales competitivos, apuntado siempre a la mejora continua.

Lic. Julio César Flores Gómez
Diseñador estratégico y consultor de experiencia de usuario con más de 14 años de experiencia conectando las necesidades del negocio con las expectativas de las personas y las capacidades de los equipos tecnológicos, es egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la FAD-UNAM.

Actualmente se desempeña como Strategic UX Consultant en Grupo Salinas / UPAX, donde lidera iniciativas digitales para distintas unidades de negocio y coordina equipos multidisciplinarios de diseño, producto e ingeniería. Su trabajo abarca desde la definición de estrategias, visión de producto, hasta la facilitación de workshops con stakeholders y la ejecución de proyectos relacionados con fintech, criptomonedas, medios de pago y experiencias conversacionales impulsadas por IA.

Previamente colaboró en TBWA con Nissan México, liderando iniciativas de optimización de experiencias digitales, experimentación mediante A/B Testing y mejora continua del customer journey en coordinación con equipos globales. También ha trabajado con marcas como Cinépolis, Bimbo, Sephora, Kärcher, W Radio y Club Premier.

Su enfoque integra metodologías como Design Thinking, Double Diamond y Lean UX así como el uso de herramientas como Figma, Adobe Analytics y Maze, permitiéndo desenvolverse con la misma soltura tanto en la estrategia como en la ejecución.

Módulo I. Fundamentos de postproducción y realidad virtual 

Imparte: Gerardo Fabián Dávila Rocha
Duración: 40 horas
Objetivos:

• • Reconocer el panorama general de los fundamentos básicos de la posproducción, procesos y el lenguaje audiovisual que influyen en cualquier producción en movimiento.
  • Conocer y comprender las bases teóricas de la realidad virtual antes de iniciarse en el software.

Módulo II. Postproducción y VFX en Adobe After Effects 

Imparte: Gerardo Fabián Dávila Rocha
Duración: 80 horas
Objetivos:

• • Analizar y explorar el software más utilizado en la actualidad en la industria para crear y editar contenidos audiovisuales.
  • Conocer los aspectos más relevantes para poder llevar a cabo una producción, a partir de cero y a través de las herramientas funcionales y competitivas.

Módulo III. Modelado y animación en Cinema 4D 

Imparte: Luis Daniel Galicia De Gante
Duración: 80 horas
Objetivos:

• • Conocer el mundo 3D desde cero, utilizando una de las herramientas más potentes para ello.
  • Reconocer y explorar todos los aspectos para llevar a cabo una producción 3D, con el objetivo de crear sus propias producciones a partir de una idea.

Módulo IV. Composición 3D con After Effects y Cinema 4D

Imparte: Luis Daniel Galicia De Gante
Duración: 40 horas
Objetivos:

• • Identificar el significado de la composición digital por medio de un software especializado para combinar elementos 3D con 2D.
  • Integrar los elementos creados en los módulos anteriores, para hacer un compuesto y ofrecer salida profesional a su trabajo.

Lic. Gerardo Fabián Dávila Rocha
Licenciado en Diseño y comunicación visual con orientación audiovisual, multimedia y 3D, egresado de la FAD, UNAM. Cuenta con estudios técnico-profesionales en dibujo publicitario. Actualmente, se desempeña como profesional en la producción de animaciones y videos interactivos de contenido educativo, científico y de divulgación en el Departamento de Entornos Virtuales para la Educación, de la Dirección General de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunicación, UNAM, donde ha colaborado en la realización de diversos contenidos y objetos de aprendizaje útiles para la docencia en los sistemas de licenciatura y bachillerato. Ha impartido cursos de animación y de creación de personajes en 3D, así como de animación en 2D, dentro del programa de becarios de Desarrollo de medios audiovisuales y 3D en DGTIC, UNAM.

Lic. Luis Daniel Galicia De Gante
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual egresado de la FAD, UNAM. Especialista en las áreas de modelado y animación 3D. Su trabajo profesional se ha orientado al campo educativo y la publicidad. Ha realizado múltiples proyectos de investigación utilizando diferentes tecnologías como realidad virtual, realidad aumentada, animación 360 y estereoscopia. Ha publicado proyectos en distintas plataformas educativas a través de páginas web, aplicaciones móviles, interactivas y proyecciones estereoscópicas. Por otro lado, ha colaborado en producciones audiovisuales para activaciones de marcas publicitarias, diseño de motion graphics para conciertos y exposiciones, visualizaciones arquitectónicas en realidad virtual, dirección de arte para proyectos de animación, VFX para proyecciones de eventos corporativos, entre otras.