Descripción general del diplomado:
El documental audiovisual es un instrumento de comunicación creativa elemental en la era digital. En este diplomado se ofrecen las bases del documental a través del conocimiento, práctica y análisis teórico de sus elementos cinematográficos. Esto se pondrá en práctica con la creación de un documental de corta duración donde el retrato de la realidad, a través de sus personajes, procesos y conflictos, se orienten a la visión creativa y objetivos de comunicación educativos, críticos, de divulgación, de entretenimiento o de registro histórico, que busque su directora o director.

Objetivo general del diplomado:

1. El participante realizará un proyecto de documental audiovisual en formato corto, utilizando metodologías y herramientas de creación cinematográfica.
2. El participante comprenderá las etapas, recursos técnicos, cinematográficos y conceptuales, que se requieren para la elaboración de un documental, mediante el análisis de materiales audiovisuales, textos, ponencias y entrevistas a profesionales activos del medio. 

Perfil de ingreso:

El aspirante al diplomado deberá poseer una licenciatura en ciencias de la comunicación, comunicación y diseño audiovisual, carreras afines, o conocimientos básicos sobre procesos de creación audiovisual, tales como producción, realización, edición y animación. O ser un profesional con o sin título universitario, en las áreas de difusión científica, cultural, deportiva, social, de derechos humanos, medioambientales o de interés general que desee incorporar las herramientas de la creación documental en su actividad profesional. 

Razones para tomar este diplomado:

El participante obtendrá las bases del documental audiovisual a través del conocimiento, práctica y análisis teórico de sus elementos cinematográficos como son las técnicas de desarrollo, dirección, fotografía, sonido directo, edición, y post producción de imagen y audio, a través de las herramientas digitales que intervienen en sus procesos.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El egresado contará con las herramientas narrativas y estructurales para instrumentar una propuesta documental propia o por encargo de alguna institución o empresa y podrá argumentar las cualidades de la propuesta. Asimismo podrá incorporarse en alguna de las áreas específicas de preproducción, producción o postproducción, que componen la realización documental profesional.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

El aspirante deberá ser aceptado tras exponer en una entrevista el tema de su interés sobre el que quiere desarrollar el proyecto documental. Debe contar o tener acceso al equipo técnico acorde al proyecto documental que desee realizar; para el registro de imagen puede ser desde una cámara de celular o webcam hasta cámaras sofisticadas de cine digital, lo mismo para la parte de audio, y para su edición requerirá una computadora que soporte el software de edición y el procesamiento de sus material de video.

Permanencia: Cumplir con un 90% de asistencia, 90% de tareas, lecturas, prácticas y ejercicios en plataforma Classroom. Desarrollar un proyecto de documental de formato corto

Aprobación: Evaluación final para opción a titulación mínima de 9

90% de asistencia así como cumplir en tiempo y forma la entrega de la memoria de investigación-producción y el cortometraje documental

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

Dada la parte práctica del diplomado, el aspirante deberá contar o conseguir los medios para poder hacer registro de video, audio, edición y post producción correspondientes a su proyecto, pudiendo utilizar desde cámaras de celular, hasta cámaras y equipos de registro de cine digital.  Es posible presentar un proyecto realizado solo haciendo uso de material de archivo.

Descripción general del diplomado:
El presente diplomado tiene como ejes fundamentales el diseño, desarrollo, gestión y planificación de eventos presenciales y en las transmisiones en vivo (streamings) nacionales e internacionales.  A partir de un análisis metodológico y de los diversos contextos se significan o se señalan las aportaciones del diseño y la comunicación visual en los ejes señalados, adicionalmente incorpora análisis de casos, bajo una dinámica de interacción académica productiva en las modalidades presencial, híbrido y asincrónico.

El bloque interdisciplinario está conformado por los módulos 1, 2, 3, 4

• • Área de teórico-metodológicos. Aportaciones del diseño y la comunicación visual en cada módulo

El bloque profesional por los módulos 5 y 6

• • Área de reflexión y acción (Planeación y ejecución del evento tipo) Dominio de conocimientos, habilidades y valores, para la producción de eventos, haciendo investigación de campo.

Objetivo general del diplomado:
Proporcionar las bases teórico-prácticas suficientes, del diseño de producción de eventos especiales, al estudiante, para su actualización y especialización en esta área de conocimiento, que le permita enfrentar el diseño de estrategias metodológicas y prácticas para la planeación y aplicación de un proyecto profesional que solucione problemas de comunicación y entretenimiento.

Perfil de ingreso:
Personas egresadas de diseño y comunicación visual, artes visuales, arquitectura del espacio, comunicación, diseño gráfico, arte y diseño, administración del tiempo libre, turismo, gastronomía, gestión de negocios y hospitalidad, gestión cultural, museógrafos, comunicólogos, y profesionales relacionadas con el medio artístico y del espectáculo.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El participante egresado de este diplomado adquirirá la sensibilidad y la habilidad de organizar eventos culturales, así como identificar los requerimientos mínimos necesarios para la organización de cualquier tipo de evento.

Será capaz de crear y diseñar proyectos que respondan a las necesidades y tiempos de implementación de cada evento a desarrollar en sectores de nivel público y privado, entre otros podrá identificar las áreas de oportunidad que existen en industrias que se vinculan a los eventos como: la deportiva, mediática, musical, política, cinematográfica, entre otras, trabajar en la organización y promoción de eventos masivos, editoriales, congresos y exposiciones. 

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Podrán tomar este diplomado personas egresadas de diseño y comunicación visual, artes visuales, arquitectura del espacio, comunicación, diseño gráfico, arte y diseño, administración del tiempo libre, turismo, gastronomía, gestión de negocios y hospitalidad, gestión cultural, museógrafos, comunicólogos, y profesionales relacionadas con el medio artístico y del espectáculo.

El aspirante deberá presentarse a la entrevista con el coordinador del diplomado para presentar el tema de su interés.

Ser observadores, curiosos y creativos, capacidades para la investigación. Contar con sentido de colaboración y disposición para trabajar en equipo, capacidad para la resolución de problemas y comunicación efectiva.

Permanencia: Cumplir con un 80% de asistencia, 90% de tareas, lecturas, prácticas y ejercicios. 

Presentar la carpeta final de desarrollo del evento con todas sus etapas previamente vistas en los módulos (Memoria de Investigación-Producción).

Descripción general del curso:
Para las personas profesionales de las artes y el diseño resulta fundamental conocer conceptos y herramientas para la planeación financiera, la gestión de proyectos independientes y el desarrollo de estrategias para determinar precios y gestionar su trabajo.

En este curso taller revisaremos herramientas teóricas y realizaremos ejercicios para perder el miedo a las finanzas, a las obligaciones fiscales y mejorar la toma de decisiones profesionales.

Objetivo general del curso:
El objetivo del curso es compartir herramientas teórico prácticas para planear, identificar hábitos y su impacto en costos y gastos. Además, se brindarán herramientas para el diseño de cotizaciones y la determinación de precios.

Este curso taller está dirigido a profesionales independientes que buscan mejorar su planeación y gestión financiera, así como su organización fiscal y de costos.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Ingreso:
Contar con un casos o proyectos específicos que se quieran trabajar a lo largo del curso. De esta manera se pueden dar asesorías especializadas para los requerimientos de las personas participantes.

Permanencia:

Asistencia.
Cumplir con las entregas periódicas.
Participación en clase

Aprobación:

Cumplir con el 90% de asistencia.
Haber cubierto las entregas parciales de cada módulo

Descripción general del diplomado:
Diplomado a través del cual los y las participantes podrán desarrollar habilidades teóricas y prácticas para la creación fotográfica.

Objetivo general del diplomado:
El diplomado tiene como objetivo proporcionar a los participantes una comprensión profunda de la teoría, evolución y aplicación práctica de la fotografía y la imagen en diferentes contextos culturales y sociales. Los participantes aprenderán a apreciar y analizar el impacto histórico y sociológico de la fotografía, desarrollar habilidades técnicas para la captura y edición de imágenes, así como aplicar estos conocimientos en proyectos multimedia y de expresión digital e impresa.

Perfil de ingreso:
Personas mayores de edad, egresadas de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Artes Visuales, Comunicación, Arquitectura, Mercadotecnia y carreras afines. Personas con conocimientos básicos de fotografía con deseos de explorar.

Razones para cursar este diplomado:

1. Explora la evolución de la fotografía y la teoría de la imagen: A través de un enfoque histórico y cultural, aprenderás cómo la fotografía ha evolucionado como testigo visual, comprendiendo su relevancia en la sociedad y en la construcción de narrativas visuales a lo largo del tiempo.
2. Aprende técnicas análogas y digitales de fotografía: Desde el origen de la fotografía hasta las técnicas más actuales, adquirirás habilidades prácticas para el manejo de cámaras análogas y digitales, así como técnicas de revelado e impresión en el cuarto oscuro.
3. Desarrolla un lenguaje visual propio: Mediante la comprensión de conceptos de composición, iluminación, perspectiva y selección de imágenes, podrás expresarte y comunicar ideas de manera efectiva a través de tus fotografías.
4. Aplica la fotografía en campos profesionales diversos: Adquirirás la capacidad de producir imágenes con fines comunicativos y publicitarios, así como para su uso en medios digitales, ampliando tus oportunidades en el mercado laboral.
5. Domina herramientas de edición y procesamiento digital: Aprenderás a utilizar Adobe Photoshop y otras herramientas para editar y procesar imágenes digitales, brindándote la habilidad de mejorar la calidad y estética de tus fotografías.
6. Crea proyectos multimedia impactantes: Con un enfoque interdisciplinario, integrarás fotografía, audio y herramientas de video para desarrollar proyectos multimedia que destaquen y transmitan mensajes con mayor potencia.
7. Amplía tu visión artística y documental: A través de la fotografía, podrás explorar y capturar eventos culturales, sociales y paisajes, construyendo narrativas visuales que reflejen la realidad y la expresión artística.
8. Potencia tu perfil profesional: Al finalizar el diplomado, contarás con un portafolio diverso y sólido que te distinguirá como un profesional capacitado en el campo de la fotografía y la producción de imágenes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Los egresados alcanzarán capacidades para abordar diversos géneros fotográficos, desde fotografía artística y documental hasta fotografía publicitaria y de eventos culturales.

Con habilidades en técnicas análogas de revelado e impresión, podrán destacar como expertos/as en la fotografía clásica y artesanal, ofreciendo un enfoque único y creativo en el mercado.

Con conocimientos avanzados en edición y postproducción digital, podrán trabajar en estudios de fotografía, agencias de diseño y publicidad, ofreciendo servicios profesionales de edición y retoque.

Con las habilidades adquiridas en el módulo de Fotografía Periodística y Documental, podrán trabajar en medios de comunicación, revistas y proyectos culturales, capturando momentos históricos y eventos relevantes.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Las y los aspirantes deberán realizar una entrevista en la cual expondrán su interés particular y genuino en la actividad.

Durante el curso, las personas participantes deberán mostrar compromiso en cada uno de los módulos y disponibilidad para la realización de las prácticas contempladas a lo largo del Diplomado. 

En todo momento, se deberá mostrar respeto por las y los expertos especialistas, así como a compañeras y compañeros participantes. 

Para acreditar esta actividad y ser acreedor o acreedora del diploma correspondiente, los participantes deberán contar con un mínimo del 90% de asistencia; así como la presentación en tiempo y forma de los productos comunicativos a entregar en cada módulo, según corresponda. 

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobaciónNecesidades técnicas:

• Contar con un equipo fotográfico digital DSLR o mirrorless. 
• Para el laboratorio analógico contar con cualquier cámara de rollo de 35 mm. 
• Tarjetas de memoria SD para cámara fotográfica digital 
• Dispositivo de almacenamiento con capacidad mínima de 16 G
• Contar con los siguientes programas de edición: Photoshop, Illustrator y Lightroom instalados en sus computadoras personales.
• Contar con un celular que grabe video y audio. 

Descripción general del diplomado:
Se examinará de manera más completa la teórica y práctica de la especialidad fotográfica. El 1er módulo se revisará a los protagonistas de la historia. El 2do módulo, se explorará la técnica y la práctica de los géneros fotoperiodísticos. 3er módulo, se desarrollará un proyecto fotográfico, la fotografía como elemento principal de la narrativa documental, a través de la investigación-producción.

Objetivo general del diplomado:
Permitirá al participante: conocer en el sentido más amplio el quehacer fotoperiodístico. Una revisión histórica de los protagonistas, la historia de la fotografía y del fotoperiodismo en México. Asimismo, el participante se iniciará en la narración y fotográfica y el video documental, además, desenvolverse teórico y práctico en cada género periodístico.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Los participantes egresan con la capacidad de laborar en portales de noticias y agencias de información gráfica, así como, periódicos y revistas tradicionales y digitales, agencias de publicidad. Involucra a los participantes en campos como la fotografía, producción y edición de video. Las charlas con profesionales en el ramo les dará un acercamiento de acuerdo a su interés laboral.

Perfil de ingreso:
Dirigido a estudiantes de las carreras de Diseño gráfico o Comunicación Visual, Artes Visuales, Ciencias de la Comunicación, Arquitectura, sociología visual y carreras afines; interesados en el aprendizaje de la fotografía como herramienta de expresión y comunicación. En medios electrónicos e impresos, así como la elaboración de narrativa fotográfica. La revisión de teorías y técnicas prácticas.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Tener conocimientos de fotografía, contar su carpeta fotográfica que muestre la experiencia fotográfica. La permanencia se calificará con la asistencia de 90 % de clases y entrega de tareas y prácticas que se solicitarán durante el período. Para la aprobación: Finalizar todos los trabajos solicitados en cada uno de los módulos. Entrega del documento académico en tiempo y forma solicitados.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:
El alumno deberá utilizar Cámara fotográfica y/o de Video, computadora.

Descripción general del taller:
Taller presencial que introduce a las y los participantes al arte del tejido en telar de marco con un enfoque práctico, creativo y progresivo. A través de tres módulos, se desarrollarán habilidades técnicas, se explorará la tridimensionalidad del tejido y se fomentará la experimentación con materiales. No se requieren conocimientos previos.

Objetivo general del taller:
Aprender a crear objetos utilitarios tejidos en telar de marco, desde piezas planas hasta objetos con volumen, incorporando diseño, técnica y expresión personal.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Público general adulto (jóvenes, artistas, docentes o personas interesadas en técnicas textiles). No se requieren conocimientos previos.

Razones para tomar este taller:
– Desarrollar habilidades manuales y creativas.
– Crear objetos funcionales .
– Explorar una técnica textil con posibilidades artísticas y terapéuticas.
– Estimular la concentración, el autoconocimiento y la expresión personal.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
– Producción de objetos textiles artesanales.
– Enseñanza de técnicas textiles.
– Aplicación en diseño de interiores, moda o decoración.
– Emprendimientos creativos con identidad local. 

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
No se requieren conocimientos previos. Sólo interés en aprender técnicas textiles manuales.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:
– Telar de marco (será elaborado al inicio del taller y se darán alternativas dependiendo de las necesidades de los participantes)
– Hilos de algodón, lana o materiales reciclados
– Agujas, tijeras, regla, cuaderno de bitácora
– Otros materiales alternativos a sugerencia del módulo 3

Descripción general del taller:
Que el interesado conozca los procesos propios de la fotografía análoga en blanco y negro en cuarto obscuro por medio del uso de químicos, ampliadoras y charolas de revelado. Los ejercicios son: la construcción de una cámara obscura casera, el revelado de un rollo y la impresión de fotografías.

Objetivo general del taller:
Introducir al participante al trabajo en laboratorio, técnicas de revelado de rollo y de ampliación de fotografías en blanco y negro. Identificar los diversos materiales, papeles y rollos en blanco y negro que se encuentran disponibles en el mercado, así como las diferentes herramientas propias del laboratorio fotográfico para la creación de fotografías.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Público en general y amantes del arte con cualquier cámara fotográfica análoga de 35 mm, interesados en conocer el mundo del revelado fotográfico.

Razones para tomar este taller:
Los interesados en comenzar en el mundo de la fotografía desde el mundo análogo encontrarán en este curso las bases para conocer a profundidad el arte de la fotografía.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Herramientas básicas para el revelado fotográfico en la recuperación de la fotografía analógica.

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
Se requiere que el participante tenga una cámara de 35 mm de cualquier tipo.
Permanencia: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.
Aprobación: Entregar una carpeta con los ejercicios realizados a lo largo del curso.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Un rollo blanco y negro de 35 m
• Un sobre de papel fotográfico blanco y negro
• Un cartón rígido tamaño carta, tijeras, cinta de aislar, caja de cartón, hoja de aluminio

Descripción general del taller:
Que el interesado conozca los procesos propios de la fotografía análoga en blanco y negro en cuarto obscuro por medio del uso de químicos, ampliadoras y charolas de revelado. Los ejercicios son: la construcción de una cámara obscura casera, el revelado de un rollo y la impresión de fotografías.

Objetivo general del taller:
Introducir al participante al trabajo en laboratorio, técnicas de revelado de rollo y de ampliación de fotografías en blanco y negro. Identificar los diversos materiales, papeles y rollos en blanco y negro que se encuentran disponibles en el mercado, así como las diferentes herramientas propias del laboratorio fotográfico para la creación de fotografías.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Público en general y amantes del arte con cualquier cámara fotográfica análoga de 35 mm, interesados en conocer el mundo del revelado fotográfico.

Razones para tomar este taller:
Los interesados en comenzar en el mundo de la fotografía desde el mundo análogo encontrarán en este curso las bases para conocer a profundidad el arte de la fotografía.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Herramientas básicas para el revelado fotográfico en la recuperación de la fotografía analógica.

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
Se requiere que el participante tenga una cámara de 35 mm de cualquier tipo.

Permanencia: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.
Aprobación: Entregar una carpeta con los ejercicios realizados a lo largo del curso.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:
Un rollo blanco y negro de 35 mm y un sobre de papel fotográfico blanco y negro; un cartón rígido tamaño carta, tijeras, cinta de aislar, caja de cartón, hoja de aluminio