Lettering para todos: Las letras toman forma

Objetivo general:
Desarrollar composiciones de lettering a partir del dibujo manual, que integren el uso de diferentes alfabetos, así como la aplicación de fundamentos de composición y técnicas de acabados mediante el uso del lápiz y estilógrafo.

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo público, personas interesadas en el dibujo, el diseño y la exploración de la letra como medio artístico Es ideal para quienes buscan iniciar en el estudio de diferentes alfabetos mediante el dibujo para el desarrollo de piezas creativas de lettering. No se requieren conocimientos previos en lettering.

Razones para cursar el taller:
Las personas interesadas en la composición de proyectos de lettering desde el dibujo, encontrarán los principios prácticos para el estudio de los alfabetos, así como los procesos para la creación de piezas de lettering originales. Conocerán los principios que dan forma a la letra y explorarán con técnicas para crear composiciones originales desde el dibujo

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering dibujado brinda oportunidades para la creación de proyectos creativos, artísticos y artesanales de gran variedad, fortaleciendo la expresión personal en proyectos de variedad de formatos.

Dentro del campo profesional, el Lettering tiene una amplia gama de aplicaciones en comunicación visual como en el diseño de marcas, slogans, logotipos, empaques, y publicidad.

Requisitos de ingreso:
No se requiere experiencia previa en Lettering. Se requiere acceso a internet, acceso a google classroom y un correo electrónico para acceder al material y al espacio virtual del curso. Contar con los materiales de la lista.

Criterios de permanencia:
Para acreditar el taller se requiere una asistencia del 80%.

Criterios de aprobación:
Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

Lápiz HB, 2B y 4B
Goma de borrar (moldeable)
Cutter o sacapuntas
Rapidógrafo (descartable o recargable) de 0.1, 0.3 y 0.5
Tinta negra (en el caso de los rapidógrafos recargables)
Cuaderno de dibujo tamaño carta o A4 gramaje medio
Papel vegetal (para calcar y desarrollar letras)
Regla y juego de escuadras
Cinta masking tape (para fijar hojas)
Carpeta o portafolio para resguardar trabajos

Módulo 1: Fundamentos del dibujo de letras

Objetivo particular: Identificar los principios y conceptos básicos del dibujo de letras a partir de su anatomía.

Módulo 2. Construcción del alfabeto base

Objetivo particular: Construir un alfabeto base mediante el dibujo manual aplicando los principios de estructura y proporción

Módulo 3. Exploración de estilos

Objetivo particular: Desarrollar variaciones formales a partir de un alfabeto base, incorporando diferentes estilos de lettering.

Módulo 4. Composición y acabados: la pieza final

Objetivo particular: Elaborar una composición de lettering que integre el uso de alfabetos, principios de jerarquía y técnicas de acabado.

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Verónica Cruz Morales
Cuenta con una Maestría Profesional en Diseño de Lenguaje Audiovisual y Multimedia (UCR, 2021), donde se graduó con honores. Es Licenciada en Diseño Gráfico por la UNAM (1989-1993), con mención honorífica a la mejor tesis ambiental, y Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico (UCR). Ha complementado su formación con estudios en ilustración científica botánica (UNAM, 2022), posgrado en “Pensar el Diseño” (Universidad Veritas, 2002), diplomado en Diseño de Modas

(Universidad Creativa y del Diseño, 2000), técnico auxiliar en Dibujo Arquitectónico (ENP No. 5 UNAM, 1987-1988), así como diversos talleres internacionales en caligrafía, tipografía, lettering, ilustración, moda, branding e interacción.

Su trayectoria docente incluye la Universidad de Costa Rica (profesora interina desde 2015 y coordinadora de Ciclo Común y Ciclo Profesional entre 2017 y 2022), la UNED (docente de extensión académica entre 2019 y 2024) y la Universidad Creativa (docente entre 2005-2012 y desde 2015 a la fecha, además de directora de la Carrera de Diseño Gráfico entre 2009 y 2011). Ha impartido cursos en áreas como diseño editorial, tipografía, señalética, branding, publicidad, caligrafía, lettering, historia del diseño y técnicas gráficas.

Cuenta con amplia experiencia profesional como directora y desarrolladora creativa en Nadacomun – Ideas at work (2000–a la fecha), participando en proyectos de comunicación visual, editorial, publicitaria, web y señalética para empresas nacionales e internacionales. Asimismo, ha sido instructora del sistema alemán de corte y confección Lutterloh en diversas ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos, España y Cana- dá (1993–2011), y ha colaborado como diseñadora gráfica y directora de arte en empresas como Líneas Básicas (2000) y Argos Comunicación Visual (1990–1997).
A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos de branding, editorial, publicidad, ilustración y comunicación para una amplia gama de instituciones públicas y privadas, cámaras empresariales, asociaciones y eventos internacionales. Además, ha coordinado talleres y seminarios, ha sido ponente en simposios internacionales sobre ilustración, caligrafía y diseño, y ha organizado exposiciones colectivas nacionales.

Domina el inglés, portugués y francés a nivel conversacional y cuenta con estudios complementarios en administración, mercadeo, coaching, gestión empresarial, oratoria y comercio electrónico.