Descripción general del diplomado:
Diplomado enfocado en la adaptación de los procesos analógicos de la litografía sobre piedra a otros soportes por medio de la exploración del dibujo y sus posibilidades de lenguaje encaminados a la producción gráfica.

Objetivo general del diplomado:
Adquirir las habilidades técnicas para la profesionalización: elaboración de carpetas, profundización en los métodos y procesos de producción de una obra artística por medio de la exploración litográfica.

Perfil de ingreso:
Egresados de licenciatura en artes visuales, diseño y comunicación visual, arte y diseño con el interés de adquirir conocimientos y/o profundizar en desarrollo de producción y proyectos artísticos.

Perfil de egreso:
Los egresados dominarán los conocimientos y habilidades del procedimiento litográfico aplicado en otros soportes. Además de enriquecer su lenguaje dibujístico y la capacidad de planeación de una investigación-producción artística especializada en la gráfica.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El profesional podrá sustentar la elaboración de su producción gráfica y artística por medio de una carpeta profesional. Así como la posibilidad de desarrollar una reflexión crítica que lo lleve a elaborar contenidos de difusión e investigación en publicaciones especializadas y la promoción del quehacer artístico.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: 

• Se requiere conocimientos de dibujo y disposición para trabajar en equipo. 
• Capacidad de análisis, crítica y reflexión sobre las actividades y productos obtenidos durante el diplomado.

Permanencia: Cumplir con el 80% de asistencia, así como seguir el código de conducta del espacio universitario, presentación periódica de la bitácora de trabajo y el cumplimiento total de los ejercicios propuestos en los módulos del diplomado.

Aprobación: Presentación de carpeta final, entrega de Memoria de Investigación-Producción. Exhibición final.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

• Papel para pruebas, papel de algodón, papel para dibujar, láminas de aluminio tipo offset, láminas de poliéster, tablas de pino o caobilla de 20×30 cm, 2 tablas de mdf de 20 x 20 cm, 100 gr de alumbre, 100 gr de sulfato de hierro USP (para uso cosmético), carborundum, aguarrás, thinner, estopa, tinta negra tipo offset, 1 lápiz litográfico #3, 1 lápiz litográfico #5, barra de tusche para litografía, 2 crayones de cera marca Dixon, 1 plumón permanente marca Sharpie, 1 masking tape, 1 esmalte para uñas, lápices de grafito, carboncillos, toner en polvo, pinceles, bolígrafos de aceite, lápiz sanguina, tinta china, jabón de pasta pequeño, esponja de offset, manta de cielo, hilo cáñamo y demás materiales para dibujar.

Descripción general del diplomado:

Este diplomado ofrece herramientas teóricas y prácticas para repensar la educación desde el arte y el diseño. A lo largo de tres módulos, se exploran principios pedagógicos contemporáneos, se realizan materiales educativos y se implementan proyectos en contextos reales. Dirigido a docentes, artistas, diseñadores y personas interesadas en transformar el aprendizaje desde enfoques críticos e inclusivos.

Objetivo general del diplomado:

Analizar, diseñar e implementar estrategias pedagógicas, centradas en el arte y el diseño como herramientas para el aprendizaje significativo, el desarrollo crítico y la transformación educativa desde una perspectiva social, comunitaria e inclusiva.

Perfil de ingreso:
Este diplomado está dirigido a docentes, egresados de carreras de arte y diseño y profesionales interesados en integrar estas disciplinas en su práctica educativa. No es necesario tener formación previa en arte o diseño, pero sí se valora una actitud abierta hacia nuevas metodologías y una disposición para experimentar y reflexionar sobre la enseñanza desde una perspectiva creativa y significativa.

Razones para tomar este diplomado:

• Innovación educativa
• Enfoque práctico y teórico
• Transformación del aprendizaje
• Aprovechamiento de tus estudios previos
• Relevancia profesional

Oportunidades profesionales en el campo laboral:

En este diplomado tendrás la oportunidad de aprender a generar ambientes educativos que fomenten un aprendizaje significativo, centrado en la creatividad y la conexión emocional con los estudiantes. Podrás desarrollar funciones como: diseñadora educativa, coordinadora de proyectos educativos creativos, desarrollador de contenido multimedia educativo o gestor cultural y educativo. Además serás capaz de diseñar experiencias educativas que pueden implementarse en museos, casas de cultura, alcaldías o cualquier entorno donde se requiera aplicar procesos de aprendizaje.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso:

• Interés y motivación por integrar el arte y el diseño en procesos educativos.
• Capacidad de trabajo colaborativo y disposición para participar en actividades prácticas y proyectos grupales.
• Conocimientos básicos de herramientas digitales relacionadas con el diseño y la educación (preferible, pero no indispensable).
• Actitud creativa y abierta a nuevas metodologías y enfoques pedagógicos.

Permanencia: El participante deberá cubrir como mínimo el 90% (noventa por ciento) de asistencia y obtener una evaluación aprobatoria, de mínimo de 8.5 de calificación, en cada módulo.

Aprobación: Entrega de proyecto y ejercicios prácticos solicitados sobre el temario del Diplomado,  asistencia y participación en clase.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

• Computadora o dispositivo portátil con acceso a internet.
• Cuaderno o agenda para anotaciones y seguimiento de proyectos.
• Acceso a plataformas digitales: Tener cuenta en plataformas de colaboración en línea como Google Drive o similares, para el almacenamiento y entrega de proyectos.
• Bibliografía con textos y artículos recomendados proporcionados por los docentes.

Descripción general del diplomado:
El participante conocerá la diferencia entre cartel científico e infografía y con ello los elementos de comunicación que optimizan la pregnancia del mensaje. Además de la técnica de ilustración digital que nos ayudan a comunicar efectivamente el mensaje en el primer módulo del diplomado.  A partir del segundo módulo se adentrarán en la síntesis de la información y composición mediante la construcción infográfica y su proceso teórico-práctico, desde la etapa de investigación, elaboración de bocetos, hasta la etapa de digitalización que le permita generar infografías atractivas, teniendo como base una imagen fija o interactiva, así como las herramientas vectoriales para la visualización de datos para proyectos de comunicación científica. 

En colaboración a través de la interdisciplina (trabajo colaborativo no subordinado de ambas áreas del conocimiento) con especialistas del Instituto de Biología, que fungirán como asesores para la representación de rigor de los objetos de estudio de sus respectivos campos disciplinares. Ofreciendo a los participantes una experiencia creativa en comunicación visual de la ciencia mediante la ilustración, infografía digital e interactiva conducida por expertos en sus campos, al servicio de la divulgación y docencia de las ciencias.

Objetivo general del diplomado:
Proporcionar las bases teórico-prácticas interdisciplinarias, que permitan una síntesis visual de la información para difusión o divulgación mediante infografía y los elementos de diseño que la conforman para comunicar la ciencia, en esta área de conocimiento, en la difusión y divulgación de las investigaciones científicas a través de proyectos visuales atractivos, que despierten interés en sus audiencias ya sea mediante salida a impresión o para visualización e interactividad web, que solucionen problemas de socialización científica. Finalmente, este diplomado tiene la intención de servir como medio de actualización, profundización de conocimientos o titulación según sea el caso, para los participantes del mismo.

Perfil de ingreso:
Alumnos y egresados de diseño y comunicación visual, artes visuales y ciencias, y a los interesados en la divulgación y docencia en la comunicación científica visual con los conocimientos básicos en dibujo y software de diseño a través de la infografía y la visualización de datos, mediante la colaboración interdisciplinaria. El aspirante deberá presentarse a la entrevista con el coordinador del diplomado para presentar el tema de su interés. También deberá contar con nociones básicas de dibujo que le permitan bocetar ideas y aplicar la técnica digital de ilustración, así como contar con el equipo y software necesarios para su desempeño y aprendizaje, tales como equipo de cómputo y tableta digitalizadora, software: photoshop, illustrator y animated estos en un nivel básico inicial ya que adquirirán conocimientos en un nivel básico avanzado. Además de habilidades de observación y toma de registros de datos para la representación

Perfil del egresado:
Los egresados del diplomado tendrán las herramientas y conocimientos para diferenciar cartel científico e infografía. Además, de generar infografías digitales para socialización y visualización de datos, para uso didáctico y divulgativo en su área de conocimiento y campo laboral, mediante conocimientos de representación digital e interactividad que ayuden a generar infografías con impacto visual a través de herramientas digitales.

Razones para tomar este diplomado:
Tener herramientas que permitan la representación de los objetos de estudio de la ciencia a través de infografías, que ayudan a visualizar temas complejos de manera general, por ejemplo, células, organismos, hábitats y sus procesos, por mencionar algunos. Con la finalidad de mostrar y comunicar investigaciones, conceptos o interacciones científicas que eduquen, difundan o divulguen a través de la interdisciplina, haciendo uso de las tecnologías para la creación de imagen interactiva.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El conocimiento científico debe socializarse a través de la comunicación visual e interesar a los receptores, este objetivo puede lograrse con imágenes atractivas que logren describir, sintetizar y ejemplificar las investigaciones en infografías de posible inserción en ámbitos laborales como: investigaciones académicas, artículos académicos o científicos, editoriales, institutos, revistas especializadas, donde se involucren temas de relevancia científica, incluso la creación de material didáctico para la enseñanza, por nombrar algunos. El papel del participante en el campo laboral se proyecta como infografista.

Requerimientos de permanencia y aprobación:
Permanencia: Cumplir con los acuerdos y ejercicios y material de la clase, tener una asistencia constante, tener un trato respetuoso con los docentes y participantes del diplomado.

Aprobación: Se deben entregar en tiempo y forma los ejercicios y proyectos finales de cada módulo y apegarse a los criterios de evaluación, Memoria de Investigación-Producción del diplomado. Así como un 90% de asistencia.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

• Hardware -Tableta digitalizadora, equipo de cómputo e internet.
• Software – Photoshop, Illustrator y Animated

Objetivo general:
Desarrollar composiciones de lettering a partir del dibujo manual, que integren el uso de diferentes alfabetos, así como la aplicación de  fundamentos de composición y técnicas de acabados mediante el uso del lápiz y estilógrafo. 

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo público, personas interesadas en el dibujo, el diseño y la exploración de la letra como medio artístico Es ideal para quienes buscan iniciar en el estudio de diferentes alfabetos mediante el dibujo para el desarrollo de piezas creativas de lettering. No se requieren conocimientos previos en lettering.

Razones para cursar el taller:
Las personas interesadas en la composición de proyectos de lettering desde el dibujo, encontrarán los principios prácticos para el estudio de los alfabetos, así como los procesos para la creación de piezas de lettering originales. Conocerán los principios que dan forma a la letra y explorarán con técnicas para crear composiciones originales desde el dibujo

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering dibujado brinda oportunidades para la creación de proyectos creativos, artísticos y artesanales de gran variedad, fortaleciendo la expresión personal en proyectos de variedad de formatos. 

Dentro del campo profesional, el Lettering tiene una amplia gama de aplicaciones en comunicación visual como en el diseño de marcas, slogans, logotipos, empaques, y publicidad.

Requisitos de ingreso:
No se requiere experiencia previa en Lettering. Se requiere acceso a internet, acceso a google classroom y un correo electrónico para acceder al material y al espacio virtual del curso. Contar con los materiales de la lista.

Criterios de permanencia:
Para acreditar el taller se requiere una asistencia del 80%.

Criterios de aprobación:
Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

• Lápiz HB, 2B y 4B
• Goma de borrar (moldeable)
• Cutter o sacapuntas
• Rapidógrafo (descartable o recargable) de 0.1, 0.3 y 0.5
• Tinta negra (en el caso de los rapidógrafos recargables)
• Cuaderno de dibujo tamaño carta o A4 gramaje medio
• Papel vegetal (para calcar y desarrollar letras)
• Regla y juego de escuadras
• Cinta masking tape (para fijar hojas)
• Carpeta o portafolio para resguardar trabajos

Objetivo general:
Desarrollar piezas creativas de lettering con punta pincel, a través de la exploración y estudio de los fundamentos del trazo de letras, la formación de palabras y la elaboración de piezas originales con la técnica de Lettering con brush pen.

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo público en general, amantes de la expresión creativa por medio de la forma de las letras, interesados en explorar los principios y las técnicas de composición del lettering. No se requieren conocimientos previos; es ideal para quienes buscan iniciarse en el lettering o fortalecer habilidades de trazo y composición de manera práctica.

Razones para cursar el taller:
Las personas interesadas en expresarse creativamente por medio del trazo de letras podrán expresarse de manera creativa, adquirir los conocimientos teóricos y prácticos de los principios que dan forma a las letras, explorando y aplicando una metodología de trazo y composición en la técnica del plumón de punta pincel o brush pen.

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering con plumón punta pincel tiene grandes oportunidades de expresión creativa que incluyen proyectos artesanales y artísticos en pequeño y gran formato, como son papelería, empaque, cartel, murales, pizarras, entre otros, para realizar creaciones únicas o proyectos y eventos de personalización. Tiene igualmente una amplia gama de aplicaciones de comunicación visual que incluyen el diseño de marcas, editorial, programación visual e ilustración. 

Requisitos de ingreso:
Se requiere que el participante cuente con la lista de materiales requeridos para el taller, así como conexión a internet, manejo del entorno de google classroom y un correo electrónico personal de gmail para acceder al material y participar en el espacio virtual del curso.

Criterios de permanencia:
Para acreditar el taller se requiere una asistencia del 80%.

Criterios de aprobación:
Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

• Set de plumones de punta pincel (brush pen). Recomendado de varios colores, tamaño mediano, base agua.
• Cuaderno o block para lettering tamaño carta o A4 (papel liso)
• Papel para lettering (textura suave, grosor recomendado 120 gms)
• Lápiz HB
• Regla
• Borrador
• Rapidografos o estilógrafos descartables no. 2
• Rotulador blanco
• Papeles diferentes para ejercicios
• Carpeta o portafolio para resguardar trabajos

Objetivo general:
Este taller permitirá a los participantes obtener los conocimientos jurídicos necesarios para el desarrollo y formalización de sus actividades diarias como profesionales de las industrias creativas. 

Perfil de ingreso:
No es necesario tener conocimientos previos.

Razones para cursar el taller:
El participante podrá conocer los límites y las figuras jurídicas que aplican en las industrias creativas. Esto lo capacitará para formalizar las relaciones comerciales que desarrolle en su actividad diaria.

Oportunidades profesionales:
El participante tendrá la capacidad de administrar los aspectos legales en las industrias culturales.

Requisitos de ingreso:

• Interés en el tema. 

Criterios de permanencia:

• Asistencia del 100%

Criterios de aprobación:

• Examen final para evaluar conocimientos adquiridos

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

• Computadora e Internet y/o libreta de notas

Descripción general de la modalidad:
En este taller el alumno abordará el diario de artista como formato y soporte para canalizar distintos estados y reflexiones emocionales a partir de la expresión visual y escrita.

Objetivo general del taller:
Guiar al participante, a través de una metodología de producción creativa, para desarrollar un diario de artista implementando la expresión visual y escrita partiendo de la reflexión del paisaje interior y emocional de la experiencia humana.

Perfil de ingreso:
Público en general con aptitudes y habilidades artísticas previas obtenidas a partir de cursos de dibujo, pintura o cualquier expresión gráfica; o con experiencia autodidacta en estos campos.

Razones para cursar el taller:
Tener el deseo de expresarse mediante la escritura y la imagen en el formato de un diario.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Trabajo en el mundo editorial y la narrativa gráfica desde una perspectiva plástica y subjetiva, así como en la producción personal de un libro de artista.

Requerimientos de ingreso:
Interés por el proceso creativo

Permanencia:
Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.

Aprobación:
Completar la producción de un diario de artista.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

• Una libreta de formato libre, materiales para dibujar en ella, como carboncillo, tinta china, pinceles, acuarela, plumines, material de archivo como impresiones, fotos o stickers para hacer collage, transfers, etc.

Objetivo general:
El participante practicará con diversas estrategias y técnicas de escritura acordes con el protocolo de investigación, mediante la elaboración de un esbozo de este tipo de texto académico sobre un tema de su interés y centrado en los componentes claves del protocolo de investigación, para  hacer eficiente el proceso de escritura personal y las estrategias del mismo en función, en general, de distintos textos académico y, en particular, del  protocolo de investigación.

Objetivos específicos:

• El participante recordará la estructura del protocolo de investigación en campo de las artes y del diseño para identificar las propiedades textuales en este tipo de textos académicos.
• El participante reconocerá el proceso de escritura eficiente acorde con el protocolo de investigación para evitar los hábitos deficientes y reforzar los eficaces realizados en este proceso.
• El participante utilizará estrategias para favorecer la planificación y la escritura del estado de la cuestión.
• El participante empleará técnicas para la enunciación de los componentes del protocolo de investigación: problema y proposición, así como relacionará estos componentes con la elaboración de los objetivos.
• El participante hará uso de distintas técnicas para optimizar la redacción de la contribución en el protocolo de investigación.

Requerimientos de aprobación:

1. Asistencia: Asistir al menos al 80% de las sesiones en línea.
2. Participación: En las sesiones en línea, debe ser activa, constante y con el propósito de establecer un diálogo respetuoso –con sus compañeros y los docentes- y de fomentar el intercambio de ideas para construir el conocimiento. 
3. Actividades en las sesiones: Realizar durante las sesiones las actividades solicitadas.
4. Esbozo de protocolo de investigación: Entregar en la fecha solicitada y de acuerdo a la lista de cotejo el esbozo de protocolo de investigación de sobre un tema de su interés y centrado en los componentes claves de este tipo de documentos académicos.