Descripción general:
La propuesta invita a explorar estrategias didácticas para la enseñanza de las artes desde una perspectiva performativa, considerando la corporalidad, la espacialidad y la experiencia artística como herramientas centrales del aprendizaje. Se concibe el aula como un espacio vivo y relacional, en el que enseñar y aprender implica sentir, actuar y vincularse con el entorno.
A través de ejercicios de movimiento, percepción y uso del espacio, las y los participantes experimentarán cómo integrar la acción, la creatividad y la reflexión sobre lo vivido en su práctica educativa. El taller propone un aprendizaje encarnado y colectivo, que fortalece la observación, la sensibilidad y la capacidad de transformar la dinámica educativa desde nuevas perspectivas.
Asimismo, fomenta una mirada crítica e innovadora que permite revisar hábitos, estrategias pedagógicas y formas de interacción, conectando los saberes con la experiencia cotidiana.

Objetivo general:
Poner en práctica metodologías artísticas performativas que impliquen activación y participación.

Perfil de ingreso:
Personas que están interesadas en la enseñanza, facilitación de talleres, o actividades educativas.

Razones para cursar:
La participación presencial en este taller ofrece a los artistas educadores la oportunidad de adquirir herramientas y habilidades de didácticas performativas para integrar procesos educativos dialógicos y situados.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El participante adquiere herramientas para compartir conocimientos como maestro, tallerista, mediador en área educativa de museos, investigador en artes y educación.

Requerimientos de ingreso:
Gusto por la docencia y la experimentación en artes.

Permanencia:
Se requiere asistencia activa durante las 4 horas.