Descripción general:
El trabajo del taller integra la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la figura humana, la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades como: la observación, comprensión y ejecución de dibujos elaborados con diversas técnicas y materiales.
Objetivo general del taller:
Desarrollar estrategias de aprendizaje que promuevan la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la representación gráfica de la figura humana.
Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Personas con interés de aprender y desarrollar estrategias y herramientas de dibujo que complementen su desarrollo personal y/o profesional.
Razones para tomar este taller:
En cada sesión de trabajo se realizan dibujos de un modelo humano vivo a partir de diversas estrategias didácticas y utilizando múltiples técnicas y materiales del dibujo. Al final de cada sesión se lleva a cabo una coevaluación entre pares, a fin de identificar las fortalezas y áreas de oportunidad entre los participantes.
Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Los conocimientos adquiridos en el taller permiten a los participantes representar la figura humana con diversos propósitos profesionales de los ámbitos artísticos: animación, diseño, storyboard, pintura, publicidad, fotografía, cine, etcétera.
Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Ser mayor de edad.
Permanencia: asistencia y trabajo en clase. Mostrar amplio respeto a los compañeros, modelo, profesor y a la institución, cuidar las instalaciones, evitar el uso de dispositivos electrónicos en sesión, no tomar fotografías al modelo.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.
Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:
Hojas de papel de 70 x 95 cm
Hojas de papel de colores tamaño carta
Lápices de grafito graduados: 6H, HB y 6B
Goma blanca para borrar
Barras de grafito
Carboncillo
Pasteles
Plumones
Pintura acrílica blanca y negra
Pinceles redondos
Brochas medianas
Godete
Cinta adhesiva
Pegamento
Tijeras
Periódicos
Recipiente chico de plástico
Agua
Tela pequeña para limpieza
Criterios de evaluación del taller:
asistencia al 80% de las sesiones, participación en clase, conclusión de los trabajos solicitados, participación activa en la coevaluación.
1. Dibujo de la figura humana. Revisión teórica y dibujística
1.1 Anatomía.
1.2 El claroscuro.
1.3 El desnudo.
1.4 El contrapposto.
1.5 El boceto.
1.6 El retrato.
1.7 El cuerpo como superficie.
1.8 Los puntos de vista múltiples.
1.9 El cuerpo como medio.
Docente: Mtro. Daniel Salgado Ponce
Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó la Maestría en Docencia Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Se ha desempeñado como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del Instituto Nacional de Bellas Artes y en diversas escuelas privadas a nivel básico y medio superior; asimismo, ha trabajado como profesor de dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Escuela del Maestro Gilberto Aceves Navarro en la Ciudad de México, en los talleres de la Academia de San Carlos de la UNAM y en los Talleres de Creación y Reflexión Artística de la Universidad Iberoamericana. Aunado a lo anterior, ha coordinado talleres y exposiciones de Artes Plásticas en instituciones públicas y privadas.
Fue seleccionado en el Primer Concurso BID de Pintura Joven en México del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), fue Becario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las artes México; ha participado en numerosas exposiciones tanto en México como en el extranjero entre las que destacan: “Geografía Mácula” en Saratoga 901, Ciudad de México, ”Dibujos 4X” en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C., Ciudad de México, ”MIRARTE festival del CNA”, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, “Tre Generazione de Artisti Messicani”, Plazzina Az~, San Benedetto del Tronto, Roma, Italia y “Valoarte”, San José, Costa Rica.
Duración:
Modalidad:
Sede:
CEI Palacio de la Autonomía
Lic. Primo de Verdad 2, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06060 Ciudad de México, CDMX
Inicio:
Término
Horario:
Costo para participantes nacionales:
Costo para participantes extranjeros:
Responsable Académico:
Cupo mínimo:
Nivel:
Básico
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