Breve descripción

Este taller es una introducción al lettering desde una perspectiva centrada en el dibujo manual y sus procesos de construcción. A través del uso de lápiz y rapidógrafo, te iniciarás en el dibujo de letras explorando distintos alfabetos y aprendiendo sobre su estructura y estilo. A lo largo de las sesiones, trabajarás en la creación de piezas gráficas, organizando los elementos de trazo y construcción de manera armónica bajo los principios de composición aplicados al lettering.

¿Qué aprenderás en este curso?

• Reconocerás las características básicas de diferentes estilos y clasificaciones de letras.
• Identificarás los elementos estructurales de las letras como la proporción, eje, altura, peso, serifas, contraformas y terminaciones.
• Aplicarás el lápiz grafito y el rapidógrafo en la exploración, construcción y definición de formas tipográficas.
• Explorarás variaciones de estructura, proporción, peso, forma y estilo a partir de diferentes alfabetos (sans serif, con serifa y display).
• Aplicarás principios de composición como jerarquía, ritmo, balance, proporción y armonía en la organización de palabras y frases.
• Experimentarás con recursos gráficos de línea, contorno, trama y acabados para enriquecer tus propuestas.
• Integrarás todos los conocimientos adquiridos en la realización de una composición final de lettering dibujado con una propuesta gráfica propia.

¿Cuál es el temario del curso?

• Tema 1. Fundamentos del dibujo de letras: Práctica de trazos básicos, estudio de las proporciones de los alfabetos y anatomía de la letra.
• Tema 2. Construcción del alfabeto base: Introducción a la clasificación tipográfica, práctica guiada de alfabeto básico sans serif, construcción de palabras y uso del estilógrafo (contorno y trama).
• Tema 3. Exploración de estilos: Práctica de alfabeto con serifa, desarrollo de alfabeto display y aplicación de principios de composición en lettering.
• Tema 4. Composición y acabados (La pieza final): Interpretación visual de palabras, uso de retículas para la organización visual, aplicación de efectos y técnicas de acabados, y diseño de una frase final.

¿Qué hace particular o diferente a este taller?

El taller se distingue por abordar el lettering desde el dibujo y la construcción manual de las letras, utilizando el lápiz grafito y el rapidógrafo como herramientas principales. A diferencia de un taller centrado en la caligrafía o en la simple reproducción de alfabetos, aquí se trabaja la letra como una forma gráfica que puede ser observada, analizada, transformada y reinterpretada. El proceso te permite no solo aprender a dibujar letras, sino desarrollar criterios para tomar decisiones formales y compositivas, convirtiéndolas en recursos de expresión y comunicación visual.

¿Quién comparte el curso?

Verónica Cruz Morales es diseñadora, artista visual y docente con más de 30 años de experiencia en diseño e ilustración y 15 años en educación. Cuenta con una Maestría en Diseño de Lenguaje Audiovisual y Multimedia (Universidad de Costa Rica) y diplomados en Ilustración Científica Botánica e Historia del Arte Mexicano (FAD-UNAM). Ha impartido más de 200 talleres sobre caligrafía, lettering, acuarela y dibujo botánico en universidades y museos. Su práctica actual integra diseño, ilustración y caligrafía con énfasis en marca e ilustración botánica naturalista.

Redes: https://www.instagram.com/verocruzvisual/

¿Qué materiales requiero para este curso?

• Lápiz HB, 2B y 4B.
• Goma de borrar (preferentemente moldeable).
• Cutter o sacapuntas.
• Rapidógrafo (descartable o recargable) de 0.1, 0.3 y 0.5.
• Tinta negra (en caso de usar rapidógrafos recargables).
• Cuaderno de dibujo tamaño carta o A4 (gramaje medio).
• Papel vegetal (para calcar y desarrollar letras).
• Regla y juego de escuadras.
• Cinta masking tape (para fijar hojas).
• Carpeta o portafolio para resguardar trabajos.
• Requisitos digitales: Conexión a internet, equipo de cómputo o tableta, cuenta de Gmail y manejo de la plataforma Google Classroom.

¿Cuáles son las fechas de inscripción?

Estarán abiertas del 09 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027.

¿A quién va dirigido?

Dirigido a todo público, a personas interesadas en el dibujo, el diseño y la exploración de la letra como medio artístico. Es ideal para quienes buscan iniciarse en el estudio de diferentes alfabetos mediante el dibujo para el desarrollo de piezas creativas de lettering. No se requieren conocimientos previos. Edad mínima: 18 años en adelante.

¿Cuáles son los requisitos de ingreso?

No se requiere experiencia previa en caligrafía.

Breve descripción:
Curso introductorio orientado a nivel universitario que te brinda los fundamentos del dibujo digital. A través de un enfoque progresivo y práctico, transitarás desde el control del trazo y el bocetaje, hasta la aplicación de color, volumen y acabados básicos, utilizando software y hardware de ilustración digital. El curso enfatiza procesos, criterios visuales y el flujo de trabajo profesional aplicable a la ilustración, el diseño y la animación.

¿Qué aprenderás en este curso?

• Comprenderás el entorno del dibujo digital, sus formatos, tipos de pinceles y su aplicación comercial.
• Desarrollarás bocetos digitales sólidos, aplicando principios de psicología del personaje, formas básicas, proporción y estructura.
• Aplicarás técnicas de lineart (línea limpia) y comprenderás diferentes estilos gráficos (cartoon, semi-realista) para la presentación profesional.
• Estudiarás el uso del color, el volumen y la iluminación, introduciéndote a técnicas de matte painting (pintura de fondos).
• Integrarás todos los conocimientos en un proyecto final con enfoque comercial (diseño de personaje o ilustración con fondo), justificando tus decisiones visuales.

¿Cuál es el temario del curso?

• Módulo 1. Introducción al dibujo digital y a la ilustración comercial: Conocerás el panorama profesional, las herramientas, los formatos digitales y los tipos de pinceles y trazos. (Ejercicio: familiarización con pinceles aplicados a ilustración comercial simple).
• Módulo 2. Boceto, construcción y bases de diseño de personajes: Trabajarás el control del trazo, la psicología básica del personaje (rasgos, motivaciones) y la proporción a partir de formas básicas. (Ejercicio: bocetos de personajes simples).
• Módulo 3. Lineart, estilo y presentación profesional: Aprenderás sobre tipos de línea, organización de capas, flujo de trabajo comercial e introducción a estilos (cartoon, semi-realista). (Ejercicio: limpieza y estilización de un personaje).
• Módulo 4. Color, volumen e introducción al matte painting: Estudiarás cómo adaptar el diseño de un personaje a distintos medios (animación, videojuegos, cómics) y aplicarás color, luz y volumen.
• Módulo 5. Proyecto final con enfoque comercial: Integrarás todo lo aprendido en una pieza visual final (personaje ilustrado o escena simple tipo matte painting), incluyendo la presentación y justificación de tu propuesta visual.

¿Qué hace diferente o particular a este taller?
El taller no se limita a enseñar a “dibujar en la computadora”, sino que te sumerge en el flujo de trabajo de la industria. Su enfoque está orientado a la ilustración comercial y el concept art, preparándote para entender cómo se aplican estas habilidades en sectores como los videojuegos, la animación, el cómic, la publicidad y el diseño editorial. Además, ofrece la flexibilidad de aprender a distancia con acompañamiento docente continuo.

¿Quién comparte el curso?
Jesús Enrique Gil De María y Campos es el profesor titular del curso, especializado en ilustración digital y diseño de personajes.

¿Qué materiales requiero para este curso?
Este curso requiere que cuentes con tu propio equipo de cómputo y herramientas de dibujo:

• Hardware indispensable: Computadora o laptop con tableta digital (Wacom, Huion, XP-Pen, etc.) o un iPad con lápiz (Apple Pencil).
• Software: Puedes usar programas de pago como Photoshop, Illustrator o Procreate; o bien, herramientas de uso libre como Krita o Medibang.
• Conexión: Acceso a internet para las sesiones sincrónicas vía Google Meet.

Dirigido a estudiantes universitarios de diseño gráfico, animación, artes visuales o áreas afines, así como a cualquier persona interesada en iniciarse en el dibujo digital.

¿Cuáles son las fechas de inscripción?

Estarán abiertas del 09 de noviembre de 2026 al 12 de abril de 2027.

¿A quién va dirigido?

Está dirigido a estudiantes universitarios de diseño gráfico, animación, artes visuales y disciplinas afines, así como a cualquier persona interesada en aprender los fundamentos del dibujo digital, desarrollar sus habilidades de ilustración y explorar su aplicación en áreas como los videojuegos, la animación, el cómic, la publicidad y el diseño editorial. No es necesario contar con experiencia previa en dibujo digital, ya que el curso está diseñado para principiantes.

¿Cuáles son los requisitos de ingreso?
Es necesario contar con un manejo básico de computadora.

Breve descripción

Este taller te invita a descubrir el mundo del lettering con plumón o marcador de punta pincel, abordando el trazo como un elemento expresivo para la construcción de letras, palabras y composiciones. Mediante ejercicios prácticos y progresivos, desarrollarás el control del trazo y explorarás la variación de presión y ritmo. Aprenderás a integrar principios de composición como jerarquía visual, balance y uso del color, generando piezas armónicas, legibles y con una clara intención comunicativa.

¿Qué aprenderás en este curso? (deberá estar escrito en segunda persona futuro simple indicativo, ejemplo: reconocerás diferentes relaciones entre fotografía, materia vegetal, naturaleza y cultura.)

• Comprenderás los fundamentos del lettering con punta pincel, diferenciándolo de la caligrafía y la tipografía.
• Construirás letras minúsculas y mayúsculas a partir de trazos básicos, controlando la presión, la forma y el ritmo.
• Aplicarás criterios de proporción, alineación y espaciado para la formación de palabras.
• Organizarás frases mediante principios de jerarquía, balance y composición, incorporando el color como recurso expresivo.
• Integrarás todos los conocimientos técnicos en la elaboración de una pieza final de lettering con carácter propio.

¿Cuál es el temario del curso?

• Tema 1. Fundamentos del lettering con punta pincel: Diferencias entre lettering, caligrafía y tipografía; materiales; postura y trazos básicos.
• Tema 2. Alfabeto con brush lettering: Anatomía de las letras, alfabeto cursivo (minúsculas), conexiones y composición básica de palabras.
• Tema 3. Mayúsculas y composición: Estructura de mayúsculas, uso de guías (bandas, arcos), espaciado y principios del bounce lettering.
• Tema 4. Proyecto en brush lettering: Armonía y contraste de color, jerarquía visual, composición de piezas y aplicación de sombras y volumen para dar profundidad.

¿Qué hace diferente o particular a este taller?

Su enfoque pedagógico no se limita a la reproducción mecánica de un alfabeto. Busca que comprendas cómo la variación del trazo, el ritmo y el espaciado permiten construir letras con carácter y expresividad. El taller combina ejercicios prácticos, exploración de estilos y aplicación de principios de composición, permitiéndote transitar del ejercicio técnico a la creación de una pieza final con intención gráfica.

¿Quién comparte el curso?

Verónica Cruz Morales es diseñadora, artista visual y docente con más de 30 años de experiencia en diseño e ilustración y 15 años en educación. Cuenta con una Maestría en Diseño de Lenguaje Audiovisual y Multimedia (Universidad de Costa Rica) y diplomados en Ilustración Científica Botánica e Historia del Arte Mexicano (FAD-UNAM). Ha impartido más de 200 talleres sobre caligrafía, lettering, acuarela y dibujo botánico en universidades y museos. Su práctica actual integra diseño, ilustración y caligrafía con énfasis en marca e ilustración botánica naturalista.

Redes: https://www.instagram.com/verocruzvisual/

¿Qué materiales requiero para este curso?

Set de plumones de punta pincel (brush pen) de varios colores, cuaderno o block para lettering, papel de 120 g/m², lápiz HB, regla, borrador, estilógrafos, rotulador blanco y carpeta para resguardar trabajos.

Conexión a internet, equipo de cómputo/tableta, cuenta de Gmail y manejo de Google Classroom.

¿Cuáles son las fechas de inscripción?

Estarán abiertas del 09 de noviembre de 2026 al 15 febrero de 2027

¿A quién va dirigido?

Dirigido a personas interesadas en la caligrafía, las letras y las artes gráficas, con interés por desarrollar habilidades manuales y explorar la escritura como medio de expresión visual. Abierto tanto a quienes desean iniciarse como a profesionales y estudiantes de diseño, comunicación visual, ilustración y arte.

¿Cuáles son los requisitos de ingreso?

No se requiere experiencia previa en caligrafía. Edad mínima: 18 años

Breve descripción

Taller práctico de escultura en madera que acompaña el desarrollo de un proyecto desde su diseño hasta los acabados finales. A lo largo del proceso, aprenderás a seleccionar la madera, utilizar herramientas y aplicar distintas técnicas de talla, con acompañamiento en la construcción de una propuesta escultórica. También se abordarán acabados, tratamientos de conservación y diferentes formas de intervención, como tintas naturales y acabados a la cera.

¿Qué aprenderás en este curso?

Desarrollar un proyecto escultórico de talla en madera desde su diseño.

Conocer criterios para la selección de la madera.

Utilizar herramientas y procesos propios de la talla.

Explorar diversas técnicas de trabajo escultórico en madera.

Desarrollar una propuesta escultórica con acompañamiento durante el proceso creativo.

Aplicar diferentes acabados a las piezas.

Conocer tratamientos de conservación para la madera.

Experimentar con tintas naturales y acabados a la cera, entre otros procedimientos.

¿Cuál es el temario? 

Tema 1. Diseño del proyecto escultórico

Tema 2. Selección de madera

Tema 3. Herramientas y procesos de talla

Tema 4. Desarrollo de la escultura

Tema 5. Acabados y tratamientos

Tema 6. Tintas naturales y acabados a la cera

¿Por qué cursar esta experiencia? 

Porque podrás desarrollar un proyecto escultórico completo, desde la idea y selección del material hasta la talla y los acabados. El acompañamiento durante el proceso permite trabajar tanto los aspectos técnicos como la construcción de una propuesta propia, mientras exploras las posibilidades de la madera como material escultórico.

¿Qué hace particular o diferente a este taller?

Su principal característica es que acompaña todo el proceso de creación de un proyecto escultórico en madera, desde el diseño hasta los acabados y tratamientos de conservación. Además de aprender técnicas y herramientas de talla, podrás experimentar con recursos como tintas naturales y cera, ampliando las posibilidades de tratamiento y terminación de la pieza.

¿Quién comparte el curso? 

César Sandoval Santiago

Es artista visual multidisciplinario, maestro en Artes Visuales con orientación en Escultura y licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su práctica se especializa en la escultura tradicional y digital.

Es docente en la FAD-UNAM, donde imparte las asignaturas de Modelado y Proyecto I y II, e Integración de Recursos Digitales.

Su producción artística explora las estructuras del pensamiento y la relación entre el ser humano y la tecnología como elementos que intervienen en la construcción de la realidad social e individual. Su trabajo aborda estos vínculos desde la exploración de las posibilidades técnicas hasta su influencia en la identidad.

¿Qué materiales requiero para este curso?

El primer día se especificará el listado de materiales requeridos.

Breve descripción

Descubre los procesos de la fotografía analógica en blanco y negro y experimenta con el trabajo en cuarto oscuro. A través de ejercicios prácticos, aprenderás a construir una cámara oscura casera, revelar un rollo fotográfico e imprimir imágenes utilizando químicos, ampliadoras y charolas de revelado.

¿Qué aprenderás en este curso?

Conocer los procesos básicos de la fotografía analógica en blanco y negro.

Construir una cámara oscura casera para comprender los principios de la formación de imágenes.

Realizar el revelado de un rollo fotográfico.

Conocer y utilizar los materiales y herramientas del cuarto oscuro, como químicos, ampliadoras y charolas de revelado.

Experimentar con el proceso de impresión de fotografías en blanco y negro.

¿Cuál es el temario? 

Tema 1. Introducción a la fotografía analógica

Tema 2. Construcción de una cámara oscura casera

Tema 3. Revelado de película fotográfica

Tema 4. Impresión fotográfica en cuarto oscuro

¿Por qué cursar esta experiencia? 

Porque te permitirá conocer la fotografía desde sus procesos materiales y experimentar cada etapa de la creación de una imagen analógica. Desde la construcción de una cámara oscura hasta la impresión en cuarto oscuro, tendrás la oportunidad de comprender cómo se producen las fotografías más allá de la pantalla y de participar directamente en su elaboración.

¿Qué hace particular o diferente a este taller?

Su enfoque práctico permite experimentar con los procesos tradicionales de la fotografía analógica en blanco y negro. La construcción de una cámara oscura, el revelado de película y la impresión en cuarto oscuro ofrecen una aproximación directa a la formación, el tratamiento y la materialización de las imágenes fotográficas.

¿Quién comparte el curso?  

Leonardo Pliego Eguiluz

Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha tomado cursos de fotografía, audio, creación literaria, locución e historia del arte en 15 centros de estudio distintos. Durante tres años trabajó en el laboratorio análogo del Centro Activo Freire, donde obtuvo la certificación como fotógrafo. Fue becado por World Press Photo para cursar el Diplomado en Fotonarrativa en la Fundación Pedro Meyer. Actualmente es maestrante de Investigación en Diseño y Comunicación Visual en la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM y estudió la licenciatura en Filosofía en la UNAM.

Ha impartido cursos de medios visuales en la UNAM y en el Centro Activo Freire. Actualmente imparte las asignaturas de Fotografía, Diseño de Audio e Información en la Web en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM.

Su obra gráfica y escrita ha sido publicada en libros y diversas publicaciones. Tres de sus proyectos multimedia han sido publicados en ZoneZero, en Círculo Rojo y en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ha participado en 14 exposiciones individuales y colectivas en México, Canadá, España, Japón, Suiza, Francia y Alemania. Su obra visual también ha sido presentada en la galería fotográfica IF Photo Studio. Ha participado como ponente en coloquios nacionales e internacionales y como promotor comunitario en Dinicuiti, Oaxaca.

¿Qué materiales requiero para este curso?

El primer día se especificará el listado de materiales requeridos.

Breve descripción

El taller Artes plásticas como catalizador de emociones propone utilizar la expresión artística como una vía para explorar las emociones, estimular la creatividad y favorecer el bienestar emocional. A través de ejercicios de expresión libre y proyectos plásticos, las personas participantes podrán experimentar con distintas formas de creación, sin necesidad de saber dibujar ni contar con experiencia artística previa.

¿Qué aprenderás en este curso?

Explorar las artes plásticas como medio de expresión y canalización de emociones.

Experimentar con ejercicios creativos sin depender de conocimientos técnicos previos.

Estimular la creatividad, la memoria y las habilidades cognoscitivas mediante la creación artística.

Reconocer el valor del proceso creativo como una oportunidad de reflexión y descubrimiento personal.

Encontrar nuevas formas de expresión a través de la experimentación con proyectos plásticos.

¿Cuál es el temario? 

Tema 1. Arte y expresión emocional 

Tema 2. Exploración creativa y expresión libre 

Tema 3. Creación de proyectos plásticos 

Tema 4. Arte, memoria y estimulación cognitiva 

¿Por qué cursar esta experiencia? 

Porque crear también puede ser una forma de escucharte, expresarte y descubrir nuevas maneras de relacionarte con tus emociones. Este taller ofrece un espacio para experimentar con las artes plásticas sin la presión de dominar una técnica o alcanzar un resultado determinado. A través de actividades creativas y proyectos personales, podrás dedicar tiempo a tu bienestar, estimular tu imaginación y compartir una experiencia de creación con otras personas.

¿Qué hace diferente o particular a este taller?

Su particularidad consiste en poner el proceso creativo por encima del dominio técnico. No necesitas saber dibujar ni tener experiencia artística: la propuesta parte de la expresión libre y utiliza las artes plásticas como un medio para explorar emociones, estimular la creatividad y favorecer la interacción social. Además, contempla el potencial de la creación artística para trabajar con la memoria y los recuerdos, especialmente en personas adultas mayores.

¿Quién comparte el curso?

Alejandra González Flores

Es egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha impartido cursos y talleres de artes plásticas dirigidos a niñas, niños y personas adultas con discapacidad, orientados a la expresión de emociones a través de las artes plásticas. También ha impartido clases en los niveles de secundaria y medio superior.

Asimismo, ha impartido cursos, conferencias y talleres dirigidos a diferentes grupos vulnerables de la sociedad.

Ha realizado exposiciones y subastas, y su obra se ha presentado en la Ciudad de México, en distintos estados de la República Mexicana y en el extranjero. Ha recibido premios y galardones por su trabajo plástico y su participación en causas sociales.

Ha realizado actividades altruistas mediante la donación de pinturas y esculturas a distintas organizaciones, entre ellas la Asociación México contra la Impunidad, a través de subastas con sentido altruista. Fue nominada e incluida en la lista de los 100 Pintores Mexicanos del Club de Periodistas de la Ciudad de México.

En 2022 participó en una subasta en Nueva York con una réplica de la obra original de Frida Kahlo para Locos por el Arte. También participó en la exhibición de la obra original Las Fridas en Zamora, Michoacán, para Locos por el Arte.

En 2020 participó en el concurso CowParade, patrocinado por LALA, con la pieza Monarca, exhibida en la avenida Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

Fue seleccionada para realizar la obra Auriverde, balón conmemorativo de la celebración del Mundial Catar 2022 para Locos por el Arte. La pieza fue exhibida en Zamora, Michoacán, y actualmente se encuentra en Santa Fe, Ciudad de México.

¿Qué materiales requiero para este curso?

El primer día se especificará el listado de materiales requeridos.