Museografía Virtual, Espacios Transitables e Investigación-Producción

Diplomado │ En línea │ Especialización │ Nuevo │ Opción a titulación

La expansión de los entornos digitales ha modificado las formas de producir, documentar, conservar, exhibir y recorrer obras y proyectos de arte y diseño. La museografía ya no se limita a la organización material de objetos dentro de un espacio arquitectónico: puede operar mediante interfaces, modelos tridimensionales, sistemas inmersivos, realidad aumentada, recorridos no lineales y dispositivos híbridos que conectan el espacio físico y el virtual.

En este contexto, la formación especializada requiere integrar conocimientos que suelen presentarse de forma fragmentada: teoría del espacio y de la experiencia estética, museografía y curaduría, registro y digitalización, modelado tridimensional, diseño de interacción, realidad virtual y aumentada, documentación de procesos y reflexión crítica. La pertinencia del diplomado radica precisamente en la articulación de estos campos mediante un proyecto de investigación-producción que articula investigación interdisciplinaria entre Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual.

Objetivo

Formar profesionales capaces de investigar, conceptualizar, diseñar, producir, documentar y evaluar proyectos de museografía virtual y espacialidades transitables mediante la articulación de estrategias artísticas, curatoriales, museográficas y de diseño con procesos de digitalización, modelado tridimensional, realidad virtual y realidad aumentada, desde un enfoque interdisciplinario de investigación-producción.

¿A quién está dirigido?

Estudiantes con avance curricular suficiente, egresadas/os y profesionales de Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Arte y Diseño, y campos afines, interesados en la producción de exposiciones, espacios virtuales, experiencias inmersivas, colecciones digitales, modelado 3D o investigación-producción.

¿Qué hace diferente esta oferta educativa?

Esta propuesta se distingue de una capacitación exclusivamente técnica en 3D o en realidad virtual a partir de una planteamiento museográfico y espacial: cómo producir condiciones de experiencia, recorrido, relación, acceso y conocimiento en entornos físicos, virtuales e híbridos. El desarrollo tecnológico se entiende como medio de experimentación y no como finalidad autónoma.

Oportunidades profesionales en el mercado laboral

Este diplomado puede servir como dispositivo de formación de recursos humanos para el proyecto de investigación. Los productos terminales podrán generar prototipos, documentación, modelos y memorias susceptibles de alimentar —previa selección, autorización y criterios curatoriales— la colección digital, la plataforma de galería, las exposiciones y los espacios de discusión académica previstos en el proyecto.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación

Requerimiento de ingreso:

Manejo básico de herramientas digitales y disposición para aprender flujos de trabajo tridimensionales.
Interés por el trabajo interdisciplinario y por la articulación entre la práctica, la teoría y la documentación.
Capacidad básica de lectura, de escritura académica y de formulación de proyectos.
Disponibilidad para desarrollar un proyecto durante todo el diplomado.

Permanencia: Asistencia al 90% de las sesiones, estar presente en clase con la cámara encendida y ser proactivo.

Aprobación: Cumplir con la evaluación de avances por módulo, la memoria de investigación-producción y el proyecto final.

Proyecto terminal

El proyecto terminal consistirá en una propuesta de museografía virtual, exposición digital, espacialidad transitable, intervención híbrida o experiencia de realidad virtual/aumentada que demuestre la integración de los aprendizajes del diplomado. Podrá presentarse como producto funcional o como prototipo avanzado, siempre que el alcance esté claramente delimitado y documentado.

Deberá incluir, como mínimo:

Planteamiento del problema y propósito del proyecto.
Definición de públicos y condiciones de acceso.
Selección y organización de contenidos u objetos.
Guión curatorial y museográfico.
Diseño del recorrido y de las interacciones.
Activos digitales y/o modelos tridimensionales necesarios.
Prototipo navegable, demostración funcional o simulación documentada.
Pruebas y evaluación de experiencia.
Créditos, permisos y consideraciones de derechos de autor.
Documentación visual y técnica.

Las personas participantes que cursan este Diplomado con opción a actualización deben cumplir con el 90% de asistencia y obtener una calificación final mínima de 8.

Las personas participantes que cursan este Diplomado con opción a titulación deben cumplir con un mínimo del 90% de asistencia y obtener una calificación final mínima de 9.

Requerimientos de materiales que se deben contemplar/adquirir para el diplomado

La operación deberá ajustarse a la infraestructura disponible. Se recomienda que las actividades se diseñen con rutas de complejidad progresiva y alternativas de acceso para evitar que la posesión de equipo especializado sea una barrera absoluta de participación.

Computadora con capacidad suficiente para el modelado 3D y la ejecución de motores en tiempo real, según el software seleccionado.
Acceso estable a internet para sesiones y repositorios de trabajo.
Software de modelado 3D y motor en tiempo real; se recomienda priorizar herramientas con licencias educativas, institucionales o gratuitas cuando sea posible.
Dispositivo móvil compatible con prácticas de realidad aumentada.
Visores de realidad virtual para prácticas programadas, cuando la infraestructura institucional lo permita.
Espacio institucional para pruebas presenciales de escala, recorrido e interacción.
Repositorio digital para archivos, documentación y control de versiones.

Módulo I. Espacio, virtualidad y experiencia estética

Duración: 30 horas

Contenidos

Espacio, lugar, recorrido y experiencia.
Del objeto escultórico al campo expandido y a la espacialidad transitable.
Cuerpo, escala, orientación, inmersión y percepción.
Virtualidad, simulación, presencia y copresencia.
Interfaz, navegación y agencia del usuario.
Antecedentes de exposición digital, net art, entornos inmersivos y espacialidades híbridas.
Problemas críticos: espectacularización tecnológica, acceso, obsolescencia y mediación.

Módulo II. Museografía expandida y cultura digital

Duración: 30 horas

Contenidos

Museografía, exposición y producción de sentido.
Relaciones entre curaduría, museografía, diseño y mediación.
Tipologías de exposición virtual e híbrida.
Arquitectura de información y organización del recorrido.
Diseño de secuencias, nodos, capas y puntos de interacción.
Experiencia del visitante/usuario.
Accesibilidad, legibilidad, orientación y diversidad de públicos.
Criterios para evaluar pertinencia tecnológica y coherencia museográfica.

Módulo III. Registro, digitalización y construcción de colecciones

Duración: 30 horas

Contenidos

Registro fotográfico y audiovisual de obra.
Introducción a fotogrametría y captura tridimensional.
Criterios de resolución, escala, color y consistencia.
Limpieza y preparación de archivos.
Metadatos, fichas técnicas, nomenclaturas y organización de repositorios.
Documentación de autoría, procedencia, derechos y permisos de uso.
Preservación, versiones, respaldos y obsolescencia.
Colección digital como dispositivo de investigación y consulta.

Módulo IV. Modelado de objetos y espacios virtuales

Duración: 40 horas

Contenidos

Principios de geometría y modelado 3D.
Escala, proporción y coordenadas espaciales.
Modelado de objetos y construcción de ambientes.
Materiales, texturas y mapeado.
Iluminación y atmósfera.
Cámaras y visualización.
Optimización de geometría y recursos.
Exportación e interoperabilidad entre programas.
Preparación de activos para motores de tiempo real.
Criterios estéticos y técnicos de construcción espacial.

Módulo V. Realidad virtual, aumentada y espacialidad transitable

Duración: 40 horas

Contenidos

Fundamentos de motores de tiempo real.
Lógica de escenas, objetos, cámaras y eventos.
Navegación: en primera persona, teletransportación, recorrido guiado y navegación libre.
Interacción con objetos y activación de contenidos.
Realidad virtual: presencia, confort, escala y orientación.
Realidad aumentada: anclaje, superposición y relación con el entorno físico.
Audio espacial y recursos audiovisuales.
Diseño para distintos dispositivos y niveles de acceso.
Pruebas de desempeño y usabilidad.
Espacialidad transitable como problema artístico y museográfico.

Módulo VI. Curaduría y diseño de experiencias virtuales

Duración: 30 horas

Contenidos

Planteamiento curatorial y pregunta de exposición.
Selección, relación y secuenciación de contenidos.
Guión curatorial, guión museográfico y guión de interacción.
Narrativa espacial y temporal.
Diseño de información, señalización e interfaz.
Textos de sala, cédulas y mediación digital.
Accesibilidad y diseño incluyente.
Ética de representación, derechos de autor y créditos.
Evaluación de experiencia y retroalimentación de usuarios.

Módulo VII. Laboratorio de investigación-producción

Duración: 20 horas

Contenidos

Definición final del problema y alcance.
Plan de producción y cronograma.
Integración de activos, espacio, interacción y contenidos.
Iteración y control de versiones.
Pruebas técnicas y de experiencia.
Registro de decisiones, errores, ajustes y hallazgos.
Sesiones de crítica y asesoría interdisciplinaria.
Preparación del proyecto para la presentación pública.

Módulo VIII. Proyecto terminal y Memoria de Investigación-Producción

Duración: 20 horas

Contenidos

Edición y cierre del proyecto.
Documentación visual y audiovisual.
Estructuración de la Memoria de Investigación-Producción.
Problema, antecedentes y referentes.
Marco conceptual y decisiones metodológicas.
Descripción del proceso de producción.
Resultados, pruebas, límites y hallazgos.
Conclusiones y líneas de continuidad.
Presentación pública y evaluación.

¿Quiénes facilitan este diplomado?

- Mtra. Miren Piña Vázquez
- Dra. María Cristina Luna Tamayo
- Dr. Rodrigo Ramírez Sánchez
- Mtro. Yair García Contreras
- Mtro. Bruno Martínez Segoviano
- Lic. Gerardo Portillo Venegas

Dr. Oscar Ulises Verde Tapia. Estudió la licenciatura y la maestría en Artes Visuales, con orientación en grabado, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y es doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño. Es artista visual, investigador, conferencista, escritor y gestor cultural, con unos 30 años de experiencia como académico de la UNAM. Trabaja temas de posmodernidad, políticas culturales, investigación-producción en artes, diseño y fotografía en México, Ecuador e Italia.

Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas de pintura, grabado, dibujo, escultura e instalación, y ha presentado 12 individuales, entre ellas en Ecuador y en Florencia, Pisa, Roma, Padua y Macerata. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Puerta de la Ciudad (Loja, Ecuador), del Museo Amantes de Sumpa (Santa Elena, Ecuador) y de la Pinacoteca Cívica Monsignori A. Ricci (Monte San Martino, Macerata, Italia). Desde 2017 es miembro de la Società delle Belle Arti – Circolo degli Artisti “Casa di Dante” de Florencia. Es el primer académico de la FAD en exponer una obra individual en esa ciudad. Ha coordinado un diplomado de lenguaje escénico, sonorización y producción audiovisual a través de la DGIRE. Es autor de Muros y ruinas de la memoria. Espíritu, arte y pensamiento (2020), La ausencia de la presencia (2021) y Estética y naturaleza sublime. Reflexiones de lo poético y artístico en la imagen fotográfica. Los dos últimos se presentaron en 2025 en el Instituto Cultural de México en España.

Mtra. Miren Piña Vázquez. Es licenciada en Diseño y Comunicación Visual, con orientación en Multimedia y Video, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su tesis de licenciatura trató sobre el diseño web de las revistas digitales del Colegio de Ciencias y Humanidades. Es maestra en Artes Visuales, con orientación en Diseño y Comunicación Visual, por la Academia de San Carlos; su tesis analiza el signo y sus valores interpretativos en la pintura paleocristiana. Tiene 14 años de antigüedad académica en la UNAM. Es tutora de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual del Posgrado en Artes y Diseño. Sus campos son la didáctica de las artes y el diseño, el diseño editorial e ilustración, la imagen en movimiento, el diseño digital y las tecnologías de la información. Imparte en licenciatura Vinculación y producción del diseño en contexto, y en la maestría seminarios de investigación-producción y tutorías de grado. Ha dirigido tesis de licenciatura y de maestría sobre carteles en realidad aumentada para galerías y museos virtuales, así como sobre campañas publicitarias. Es coautora del libro Cultura visual y gestión cultural en el desarrollo de galerías virtuales (UNAM, 2023).

Dra. María Cristina Luna Tamayo. Investigadora y docente. Estudió la licenciatura en Arte y la maestría en Cultura Virreinal en la Universidad del Claustro de Sor Juana, y realizó estudios de posgrado en Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Sus áreas son la historia del arte, los estudios visuales, la antropología visual, la comunicación intercultural y los estudios culturales. Su investigación actual estudia formas audiovisuales y artísticas que desestabilizan los regímenes visuales hegemónicos. Ha publicado sobre la producción audiovisual de mujeres creadoras indígenas frente a la violencia del archivo, y participó en el libro Representaciones visuales, audiovisuales y performativas de género en el México contemporáneo (2023).Fue becaria Fulbright como académica visitante en Texas A&M University en 2022, en comunicación intercultural. Es copresidenta de la sección de Estudios de Cultura Visual de la Latin American Studies Association (LASA) y ha formado parte del comité que otorga su premio al mejor libro. En la FAD ha sido coordinadora académica del Plantel Taxco.

Lic. Rodrigo Ramírez Sánchez. Es licenciado en Diseño y Comunicación Visual, con especialidad en Ilustración, por la UNAM. Su tesis de licenciatura consistió en la digitalización de imágenes y en la elaboración de dibujos y mapas para el proyecto “La pintura mural prehispánica en México. Oaxaca”. Es profesor de asignatura en la FAD desde 2022 e imparte los laboratorios-taller de Dibujo I y II y los introductorios de Dibujo. En el ámbito profesional, ha supervisado y gestionado proyectos de diagramación y formación editorial, ilustración, fotografía, portadas y arte para editoriales como Terracota, Macmillan-Castillo, Esfinge, Árbol y Progreso, así como para el Gobierno de Chiapas y la UNAM. Ha formado parte del Grupo de Investigación Multidisciplinaria sobre Arte y Entorno (GIAI-AE) de la UNAM. Es coautor, junto con Miren Piña Vázquez y otros autores, del libro Cultura visual y gestión cultural en el desarrollo de galerías virtuales (UNAM, 2023).

Mtro. Yair Iván García Contreras. Diseñador creativo con más de 15 años de experiencia en identidad de marca, diseño editorial, ilustración digital, dirección de arte, publicidad, edición, animación tradicional y digital, producción y motion graphics. Ha sido director de diseño y subdirector de producción en proyectos culturales de los sectores público y privado. Es licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la FAD-UNAM y maestro en Diseño Creativo Digital, y cursa un doctorado en Docencia y Educación Artística. Complementa su formación con trayectos profesionales en Workflow 3D con Cinema 4D y en Motion Graphics en Buenos Aires, y con la certificación Toon Boom Certified Associate Harmony 10.3. Tiene 12 años de docencia en licenciatura, especialidad y maestría. Ha enseñado en el Centro Universitario de Comunicación (hoy Instituto Universitario Amerike) y actualmente en la FAD-UNAM, en producción, animación y diseño digital. Es tutor del Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM.

Mtro. Bruno Martínez Segoviano. Artista visual nacido en el Estado de México en 1991. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la FAD-UNAM (2009–2013) y cursó la maestría en Artes Visuales en la misma institución. Se ha formado, además, en administración cultural en la Secretaría de Cultura (2016), en el taller Expedición Mexicana con Alberto Baraya en el MUAC (2013) y en el seminario de crítica de arte de Brenda Caro Cocotle, también en el MUAC (2017). Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España y Portugal. En 2016 presentó su primera individual, Implosiones matéricas, en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, y fue beneficiario del PECDA del Estado de México (2015–2016). Fue seleccionado en la Bienal UNAM de Artes Visuales (2016) y en la 7.ª Bienal de Arte Visual Universitario de la UAEMéx (2018), y participó en la primera edición de la feria BADA México (2020). En 2011 colaboró en la pieza 100 Years Pictorial History of World Revolution de Rirkrit Tiravanija, en el MUAC. También escribe entrevistas con artistas para la Revista 925 Artes y Diseño de la FAD.

Lic. Gerardo Portillo Venegas. Diseñador Industrial, Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Responsable de museografía desde 2022 en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM para las galerías de los planteles Xochimilco y Antigua Academia de San Carlos. Diseñador Industrial en Silicio X Multidiseño S.A. de C.V. Desde 2009, como participante en el diseño, planeación y producción de museos y exposiciones temporales y permanentes. De 2019 a 2022 colaboró como residente de arquitectura en la plaza Punto Sur. Fue Coordinador del Departamento de Diseño Industrial, Museografía y Arquitectura en Margen Rojo S.C., donde colaboró en la planeación, diseño y producción de múltiples museos y exposiciones temporales y permanentes en México y otros países (1989-2009). Colaboró en el departamento de Diseño y Multimedia de Premium Internacional México (OEM de Intel).