Descripción general:
Curso a través del cual los y las participantes podrán desarrollar habilidades teóricas y prácticas para la creación de piezas que involucren la técnica del collage analógico y digital como herramienta principal.

Objetivo general:
Fomentar la imaginación y la creatividad como capacidades activas, transformadora y situadas, mediante la práctica del collage analógico y digital, entendido como una herramienta para explorar, reorganizar y resignificar lo visual. A través de actividades variadas que combinan ejercicios técnicos, lúdicos y conceptuales, el curso propone activar la imaginación y la creatividad desde múltiples propuestas, promoviendo la construcción de composiciones visuales a partir de conocimientos compositivos que permitan a los participantes expandir sus modos de ver, pensar y crear, y abrir nuevas posibilidades de sentido en relación con su entorno y con las imágenes que lo habitan.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:

• Personas interesadas en las artes visuales, el diseño, la imagen o la creación visual en general, independientemente de su experiencia previa o formación profesional.
• Miembros de la comunidad académica (estudiantes, docentes, egresados) de disciplinas afines o no necesariamente relacionadas con el arte, que deseen explorar procesos creativos desde la imagen y el lenguaje visual.
  Público en general, con o sin experiencia previa en técnicas artísticas, que desee explorar sus capacidades imaginativas a través de imágenes, objetos visuales y narrativas personales o colectivas.
• No se requieren conocimientos técnicos previos avanzados en edición digital ni experiencia en collage; el curso está diseñado para niveles iniciales y medios, promoviendo un espacio de aprendizaje accesible, participativo e inclusivo.

Razones para tomar este taller:

• La imaginación es una herramienta vital, no solo para artistas, sino para cualquier persona que desee repensar y reconfigurar su entorno. Activar la imaginación nos permite imaginar otros mundos posibles, cuestionar lo establecido y generar nuevas formas de relación con la realidad.
• El collage ofrece una forma accesible y poderosa de crear imágenes significativas a partir de lo ya existente. No necesitas partir de una hoja en blanco: puedes trabajar con materiales que ya tienen historia, memoria y carga simbólica.
• Aprenderás a combinar técnicas analógicas y digitales para ampliar tus recursos creativos. Esto te permitirá desarrollar proyectos híbridos, explorar diferentes formatos y descubrir qué lenguaje se adapta mejor a tu estilo o intención.
• No necesitas saber dibujar ni tener experiencia previa: el collage te permite trabajar directamente con imágenes reales, simbólicas y personales. Es una práctica democrática y abierta, en la que todos pueden encontrar una forma propia de expresión.
• Propone una reflexión sobre el poder de las imágenes para construir discursos, memorias y mundos posibles. Las imágenes no son neutras: tienen historia, contexto, y pueden ser reescritas desde múltiples perspectivas.
• La práctica del collage estimula la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad estética. No solo aprenderás a componer imágenes, sino también a ver con más atención y profundidad.
• Es una oportunidad para vincular la creación artística con la exploración personal y colectiva. El collage permite poner en juego vivencias, recuerdos, emociones y conceptos, dando lugar a producciones visuales con sentido y resonancia.
• Te permitirá desarrollar una mirada más consciente, activa y propositiva sobre el entorno visual que nos rodea. Aprenderás a mirar de otra forma, a cuestionar lo que ves, y a generar nuevas interpretaciones del mundo visual.
• Ofrece una experiencia formativa distinta, donde la técnica es importante, pero está al servicio de la imaginación. El foco no está en hacer “obras perfectas”, sino en expandir el pensamiento visual y poético.
• Es un espacio abierto, inclusivo y plural, en el que se valora la diversidad de perspectivas, intereses y formas de mirar. No hay una única manera de hacer collage, y cada persona puede encontrar su propia voz visual.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Si bien este curso está dirigido a un público amplio e inclusivo, interesado en explorar procesos creativos visuales, sus contenidos ofrecen herramientas aplicables a distintos campos profesionales. La práctica del collage, tanto analógico como digital, fomenta habilidades clave como la creatividad, la sensibilidad visual, la capacidad de síntesis y la elaboración de discursos visuales. Estas competencias son especialmente valiosas en áreas como el diseño gráfico, la publicidad, la producción editorial, la creación de contenido visual para redes y medios digitales, la ilustración, la docencia en artes visuales, y la gestión cultural. Así, el curso no solo habilita una exploración personal, sino que también fortalece herramientas útiles para quienes se desempeñan o desean incursionar en ámbitos vinculados con la imagen, la comunicación visual y los lenguajes creativos contemporáneos.

Requerimientos de ingreso, permanencia, aprobación del taller:
Las y los aspirantes deberán realizar una entrevista en la cual expondrán su interés particular y genuino en la actividad.
Durante el curso, las personas participantes deberán mostrar compromiso en cada uno de los módulos propuestos, así como disponibilidad de horario para asistir a las sesiones.
En todo momento se deberá mostrar respeto por las y los expertos especialistas, así como a compañeras y compañeros participantes.
Para acreditar esta actividad y ser acreedor o acreedora de la constancia que avale la aprobación del curso, los participantes deberán contar con un mínimo del 90% de asistencia; así como la presentación en tiempo y forma de los proyectos a entregar en cada módulo, según corresponda.
La evaluación total del curso será promediada con la suma de las calificaciones de los módulos 1 y 2.
(Cada módulo con diferentes rúbricas).

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

• Papeles de todo tipo: revistas, periódicos, papeles de colores, papeles encontrados para generar un fondo común de imágenes. En algunas sesiones se trabajará con fragmentos provenientes del archivo personal.
• Pegantes (de barra, líquidos, cinta adhesiva).
• Tijeras, bisturí, cúter y base de corte (puede ser cartón piedra).
• Lápices, bolígrafos, marcadores.
• Cintas, telas, hilos, elementos naturales o de desecho.
• Elementos de costura (para ciertas sesiones).
• Carpetas o sobres para conservar materiales y trabajos.