Recomendaciones de vuelo para artistas educadores

Descripción general del taller:
Este taller está diseñado para docentes en artes y artistas educadores interesados en incorporar prácticas performativas, y pedagogías experimentales del arte como práctica artística y metodológica en sus procesos de enseñanza. A lo largo de la formación, los participantes explorarán cómo las técnicas performativas pueden enriquecer la enseñanza artística, creando un entorno de aprendizaje dinámico, crítico y reflexivo.

Objetivo general del taller:
Proporcionar técnicas y estrategias para integrar la creación artística contemporánea, haciendo hincapié en las prácticas experimentales y performativas, de manera teórica, práctica y metodológica en el currículo educativo, facilitando una enseñanza dinámica, dialógica y colaborativa en diversas comunidades de aprendizaje.

Perfil de ingreso:
Personas que están interesadas en la enseñanza de las artes, docentes en artes, facilitadoras de talleres, o actividades educativas.

Razones para cursar el taller:
La participación en este taller ofrece a los artistas educadores la oportunidad de adquirir herramientas y habilidades fundamentales para integrar procesos educativos dialógicos y situados, basados los procesos artísticos contemporáneos. Este enfoque no solo enriquece la enseñanza con métodos innovadores, sino que también permite explorar de manera directa sus técnicas y recursos.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El estudiante del taller adquiere herramientas para compartir conocimientos como maestro, tallerista, mediador en área educativa de museos, investigador en artes y educación.

Requerimientos de ingreso:
Gusto por la docencia y la experimentación en artes.

Permanencia: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%. Participación constante y entrega de las actividades a lo largo del curso.

Aprobación: Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%. Participación constante y entrega de las actividades a lo largo del curso.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

5 hojas blancas doble carta
Carboncillos
Tijeras
Pintura acrílica colores primarios
1 barras de plastilina
Pinceles
Cuaderno
Lápiz y pluma
Algunas impresiones

Tema 1. Fundamentos teóricos y conceptuales de las prácticas performativas.
Objetivo particular: Que el participante identifique las condiciones históricas de la performance y artistas representativos.

Tema 2. Performance como detonador en la educación y prácticas performativas para docentes en artes.
Objetivo particular: Que el participante identifique artistas y teóricos de la performance y de las prácticas performativas para su posible aplicación educativa.

Tema 3: Metodologías graficas para proyectos de arte y educación.
Objetivo particular: Que el participante Identifique proyectos colectivos de artistas educadores que trabajan con performance como manifestación artística.

Tema 4: Pedagogías experimentales en el arte. Transformando el espacio
Objetivo particular: Que el participante identifique pedagogías experimentales que impliquen herramientas y procesos de creación e investigación artística.

Tema 5: Pedagogías experimentales en el arte. El mundo de los objetos
Objetivo particular: Que el participante identifique pedagogías experimentales que impliquen herramientas y procesos de creación e investigación artística.

Tema 6: Pedagogías experimentales en el arte. Hacia la creación plástica
Objetivo particular: Que el participante identifique pedagogías experimentales que impliquen herramientas y procesos de creación e investigación artística. Estrategia semipresencial: Presentación canva y video vimeo.

Tema 7: Artistas educadores y aplicación de prácticas performativas.
Objetivo particular: Que el participante conozca performance de artistas educadores en México.

Tema 8: Colectivos de artistas educadores y aplicación de prácticas performativas.
Objetivo particular: Que el participante conozca performance de artistas educadores en México.

Tema 9: Aplicación de prácticas performativas. Yo polilla. Investigaciones conceptuales, corporales, plásticas y sonoras.
Objetivo particular: Que el participante conozca procesos de creación plástica apoyadas en investigaciones escénicas.

Tema 10: Metodología performativa.
Objetivo particular: Que el participante conozca metodologías de investigación creación en artes y performatividad y sea capaz de ponerlas en práctica.

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Cristina Isabel Buendía Canales
La académica cuenta con una amplia trayectoria en el campo de las artes y la docencia. Actualmente, realiza la Maestría en Docencia en Artes y Diseño en el Posgrado de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Es licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Complementando su formación, la académica ha cursado diversos diplomados, entre ellos un Diplomado en Desarrollo de Técnicas Textiles Aplicadas en la FAD UNAM y un Diplomado Semipresencial para el Apoyo a la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Además, posee una Carrera Técnica como Instrumentista en Piano por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Alba Soto

Nacida en Madrid, es doctora en Bellas Artes y artista multidisciplinar. Con una trayectoria profesional de veinte años se especializa combinando las artes visuales y las artes escénicas para la creación y la práctica docente. Su obra gira en torno a la performance, el dibujo y la pintura, la instalación, el video y el sonido, que se intercalan de manera constante como una necesidad expresiva, que requiere de los diferentes lenguajes para completar su particular discurso creativo.

Sus contribuciones también se reflejan en sus publicaciones, entre las que destacan “Pedagogía Performativa: La Performance como Herramienta Didáctica” en la Revista Plataforma de la FAD/UNAM y “Memorias de un Vuelo Pedagógico. Memorias de la Nave de Oriente. Aniversario 2021”. Ha colaborado en la “Galería de Cerámica Contemporánea” y en la Revista Index de Arte Contemporáneo de la Universidad Católica de Ecuador, así como en la obra “FACsimile ARTISTS’ Books, Visual Poetry” en Londres, Reino Unido.