Nuevo Archivos - Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño

Procesos alternativos litográficos

Tan Or — Thu, 25 Sep 2025 19:14:33 +0000

Nuevo

La exploración técnica como desarrollo del lenguaje artístico

Actualización con opción a titulación │ Mixto │ Nuevo │ Diplomado

Descripción general del diplomado:
Diplomado enfocado en la adaptación de los procesos analógicos de la litografía sobre piedra a otros soportes por medio de la exploración del dibujo y sus posibilidades de lenguaje encaminados a la producción gráfica.

Objetivo general del diplomado:
Adquirir las habilidades técnicas para la profesionalización: elaboración de carpetas, profundización en los métodos y procesos de producción de una obra artística por medio de la exploración litográfica.

Perfil de ingreso:
Egresados de licenciatura en artes visuales, diseño y comunicación visual, arte y diseño con el interés de adquirir conocimientos y/o profundizar en desarrollo de producción y proyectos artísticos.

Perfil de egreso:
Los egresados dominarán los conocimientos y habilidades del procedimiento litográfico aplicado en otros soportes. Además de enriquecer su lenguaje dibujístico y la capacidad de planeación de una investigación-producción artística especializada en la gráfica.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El profesional podrá sustentar la elaboración de su producción gráfica y artística por medio de una carpeta profesional. Así como la posibilidad de desarrollar una reflexión crítica que lo lleve a elaborar contenidos de difusión e investigación en publicaciones especializadas y la promoción del quehacer artístico.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso:

Se requiere conocimientos de dibujo y disposición para trabajar en equipo.
Capacidad de análisis, crítica y reflexión sobre las actividades y productos obtenidos durante el diplomado.

Permanencia: Cumplir con el 80% de asistencia, así como seguir el código de conducta del espacio universitario, presentación periódica de la bitácora de trabajo y el cumplimiento total de los ejercicios propuestos en los módulos del diplomado.

Aprobación: Presentación de carpeta final, entrega de Memoria de Investigación-Producción. Exhibición final.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

Papel para pruebas, papel de algodón, papel para dibujar, láminas de aluminio tipo offset, láminas de poliéster, tablas de pino o caobilla de 20×30 cm, 2 tablas de mdf de 20 x 20 cm, 100 gr de alumbre, 100 gr de sulfato de hierro USP (para uso cosmético), carborundum, aguarrás, thinner, estopa, tinta negra tipo offset, 1 lápiz litográfico #3, 1 lápiz litográfico #5, barra de tusche para litografía, 2 crayones de cera marca Dixon, 1 plumón permanente marca Sharpie, 1 masking tape, 1 esmalte para uñas, lápices de grafito, carboncillos, toner en polvo, pinceles, bolígrafos de aceite, lápiz sanguina, tinta china, jabón de pasta pequeño, esponja de offset, manta de cielo, hilo cáñamo y demás materiales para dibujar.

Módulo I. Desarrollo de proyecto de producción y principios básicos de la litografía.

Imparte: Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 60 horas
Objetivo: Asentar las bases para la elaboración de un proyecto de producción por medio de la realización de dos imágenes litográficas sobre lámina de offset.

Módulo II. La apropiación como principio de composición gráfica. El uso del recurso fotográfico en el proceso de litografía sobre lámina offset y poliéster.

Imparten: Mtra.Ana Laura Miranda López y Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 60 horas
Objetivo: Explorar y aplicar materiales y herramientas educativas vinculadas al arte y el diseño, enfocándose en la creación de recursos propios que potencien el aprendizaje activo y significativo.

Módulo III. La experimentación de técnicas gráficas. La litografía sobre madera y estampación botánica.

Imparte: Mtra. Ana Laura Miranda López.
Duración: 60 horas
Objetivo: Explorar alternativas compositivas y materiales que brindan los elementos orgánicos en los procesos de estampación a través de la técnica mokulito y ecoprint.

Módulo IV. La expansión gráfica en el proyecto de producción como recurso de creación artística.

Imparten: Mtra.Ana Laura Miranda López y Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 80 horas
Objetivo: Expandir el lenguaje gráfico a través de la elaboración de objetos alternativos a partir de la estampa.

VER TEMARIO COMPLETO

Mtra. Miriam Torralba Cortés
Ciudad de México, 1987. Maestra en Artes Visuales por la FAD-UNAM. Profesora de Asignatura del Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas en Litografía. Originaria del estado de Aguascalientes, vive y trabaja entre ambas ciudades.

Como artista se ha involucrado en la temática de lo fantástico y mitológico y su producción artística se desarrolla principalmente en piezas gráficas, dibujos y fanzines.

Su obra se ha expuesto de manera individual y en varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Aguascalientes y Querétaro. Ha sido seleccionada en la Bienal Internacional de Yerevan, Armenia en 2021, 2023 y 2025, en el festival UNI GRAPHICA en la ciudad de Krasnodar, Rusia en 2019; en la Trienal de Arte Gráfico Morelos en 2019; en la Bienal Internacional de Grabado Acqui, Italia en los años 2011, 2013 y 2017; en la Trienal Internacional de Grabado Bitola, Macedonia en 2012, en la Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán en el 2012 y 2020. Y he sido beneficiaria del programa PECDA en 2010, 2015 (colectiva) y 2025; y del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2017.

Como parte de su labor colectiva y autogestiva trabajó en la Madriguera Colectivo activo de 2011 al 2014, en la ciudad de Aguascalientes. A partir del 2016 es co-fundadora del colectivo 100 Pies Gráfico que trabaja en la Ciudad de México.

Mtra. Ana Laura Miranda López
Es Maestra en Artes Visuales por la FAD-UNAM. Profesora de Asignatura en la FAD plantel TAXCO. En los últimos años se ha enfocado en los temas sobre identidad, los procesos comunitarios, mitos y leyendas de los pueblos de Mesoamérica, para realizar su obra. Se ha especializado en el área de dibujo, fotografía y estampa. Cuenta con dos exposiciones individuales y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas, exhibidas en Ciudad de México, Nayarit, Puebla y Oaxaca. Su obra ha sido seleccionada en el 1er. Concurso de grabado en relieve el Coyote en 2016 y en la primera exposición Ser Mujer organizada por la Fundación María y Héctor García en 2012. En 2015 organizó la presentación “La Indumentaria Gráfica: Memorias de un pueblo Cuicateco”, en el salón de Usos Múltiples de Concepción Pápalo, Cuicatlán, Oaxaca. Su interés por la difusión de los procesos de estampación y vínculos con la comunidad la llevo a ser cofundadora de 100 Pies Gráfico, que trabaja desde 2016.

Duración:

260 horas

Modalidad:

Mixta

Sedes:

Entornos virtuales y plantel Xochimilco

Inicio:

1 de septiembre de 2026

Término:

14 de enero de 2027

Sesiones:

Martes y Jueves de 15:00 20:00 h y

sábado de 10:00 a 15:00 h

Costo para participantes nacionales:

$22,400.00 MXN

Costo para participantes extranjeros:

$29,120.00 MXN

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

Responsable Académico:

Mtra. Miriam Torralba Cortés.

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico

Con opción a titulación

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XOCHIMILCO

Av. Constitución No. 600 Bo. La Concha, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16210, CDMX.

55 9197 3434

educacion.continua@fad.unam.mx

ACADEMIA DE SAN CARLOS

Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

educacion.continua.aasc@fad.unam.mx

TALLERES

talleres.educacioncontinua@fad.unam.mx

El cargo Procesos alternativos litográficos apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Pedagogías creativas: arte y diseño para el aprendizaje significativo

Tan Or — Thu, 25 Sep 2025 01:18:54 +0000

Nuevo

Actualización con opción a titulación │ Mixto │ Nuevo │ Diplomado

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general del diplomado:

Este diplomado ofrece herramientas teóricas y prácticas para repensar la educación desde el arte y el diseño. A lo largo de tres módulos, se exploran principios pedagógicos contemporáneos, se realizan materiales educativos y se implementan proyectos en contextos reales. Dirigido a docentes, artistas, diseñadores y personas interesadas en transformar el aprendizaje desde enfoques críticos e inclusivos.

Objetivo general del diplomado:

Analizar, diseñar e implementar estrategias pedagógicas, centradas en el arte y el diseño como herramientas para el aprendizaje significativo, el desarrollo crítico y la transformación educativa desde una perspectiva social, comunitaria e inclusiva.

Perfil de ingreso:
Este diplomado está dirigido a docentes, egresados de carreras de arte y diseño y profesionales interesados en integrar estas disciplinas en su práctica educativa. No es necesario tener formación previa en arte o diseño, pero sí se valora una actitud abierta hacia nuevas metodologías y una disposición para experimentar y reflexionar sobre la enseñanza desde una perspectiva creativa y significativa.

Razones para tomar este diplomado:

Innovación educativa
Enfoque práctico y teórico
Transformación del aprendizaje
Aprovechamiento de tus estudios previos
Relevancia profesional

Oportunidades profesionales en el campo laboral:

En este diplomado tendrás la oportunidad de aprender a generar ambientes educativos que fomenten un aprendizaje significativo, centrado en la creatividad y la conexión emocional con los estudiantes. Podrás desarrollar funciones como: diseñadora educativa, coordinadora de proyectos educativos creativos, desarrollador de contenido multimedia educativo o gestor cultural y educativo. Además serás capaz de diseñar experiencias educativas que pueden implementarse en museos, casas de cultura, alcaldías o cualquier entorno donde se requiera aplicar procesos de aprendizaje.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso:

Interés y motivación por integrar el arte y el diseño en procesos educativos.
Capacidad de trabajo colaborativo y disposición para participar en actividades prácticas y proyectos grupales.
Conocimientos básicos de herramientas digitales relacionadas con el diseño y la educación (preferible, pero no indispensable).
Actitud creativa y abierta a nuevas metodologías y enfoques pedagógicos.

Permanencia: El participante deberá cubrir como mínimo el 90% (noventa por ciento) de asistencia y obtener una evaluación aprobatoria, de mínimo de 8.5 de calificación, en cada módulo.

Aprobación: Entrega de proyecto y ejercicios prácticos solicitados sobre el temario del Diplomado, asistencia y participación en clase.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

Computadora o dispositivo portátil con acceso a internet.
Cuaderno o agenda para anotaciones y seguimiento de proyectos.
Acceso a plataformas digitales: Tener cuenta en plataformas de colaboración en línea como Google Drive o similares, para el almacenamiento y entrega de proyectos.
Bibliografía con textos y artículos recomendados proporcionados por los docentes.

Módulo I. Fundamentos pedagógicos para la enseñanza desde las artes y el diseño

Imparte: Lic. América Liliana Mendoza Ojeda
Duración: 80 horas
Objetivo: Reflexionar sobre los principios pedagógicos contemporáneos y su vínculo con las prácticas desde el arte y el diseño para construir estrategias de enseñanza centradas en el aprendizaje significativo.

Módulo II. Desarrollo de materiales educativos desde el arte y el diseño

Imparte: Mtra. Ilse Ordaz Briz
Duración: 80 horas
Objetivo: Explorar y aplicar materiales y herramientas educativas vinculadas al arte y el diseño, enfocándose en la creación de recursos propios que potencien el aprendizaje activo y significativo.

Módulo III. Territorio, práctica y acción: aplicación comunitaria del arte-educación.

Imparte: Mtra. Miriam Barrón García
Duración: 80 horas
Objetivo: Aplicar los conocimientos adquiridos en contextos reales para desarrollar e implementar proyectos comunitarios que integren arte, diseño y pedagogía desde una perspectiva crítica e inclusiva.

VER TEMARIO COMPLETO

Mtra. Ilse Ordaz Briz
Estudió una Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM – Xochimilco (2022) y una Licenciatura en Lengua y Literatura Italiana de la UNAM – Facultad de Filosofía y Letras (2013). Su experiencia laboral incluye investigación educativa en el Museo del Palacio de Bellas Artes (2023), donde se enfocó en el desarrollo de materiales complementarios para exposiciones temporales y actividades mediadas. En 2021, contribuyó al programa “Contigo a la distancia” del Centro de la Imagen, adaptando recursos educativos durante el cierre de museos por la emergencia sanitaria. Desde el año 2020, es docente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, impartiendo el módulo “Herramientas y materiales de interpretación para las artes y el diseño” en el diplomado Arte y diseño como herramientas educativas. Anteriormente, trabajó en la Secretaría de Cultura (2020-2021) en capacitación y logística para jornadas de diagnóstico en arte y cultura, y en el Museo Nacional de Arte (2014-2020), donde desarrolló materiales educativos y gestionó actividades mediadas y talleres.

Mtra. América Liliana Mendoza Ojeda
Licenciada en Pedagogía por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM; con una especialidad en Estudios de Género por la UNAM. Actualmente trabaja en el proyecto Sembrando afectos, cosechando barrio del MUAC, como tallerista y es miembro activo desde el 2020 de la Colectiva Femipráxicas, colectiva autogestiva en la que desarrolla y construye actividades a partir de su pedagogía feminista: cuerpo-espacio-territorio como práctica pedagógica alternativa aplicada en espacios periféricos de la Ciudad de Mexico. Es coordinadora del Grupo de Trabajo: Corporalidades y activismos sociales en el Seminario Permanente de Corporalidades del CIESAS.

Lic. Miriam Barrón García
Licenciada en Artes Visuales por la UNAM, actualmente cursa la maestría en Teoría Crítica en el Instituto de Estudios Críticos, en la línea de museología y pedagogía crítica. A partir de 2008 forma parte del equipo educativo del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) a cargo de la Coordinación de Museología Crítica, gestiona y desarrolla proyectos que acerquen al museo con la comunidad externa. Desde 2005 imparte talleres, cursos y seminarios a públicos e instituciones diversas en torno a la pedagogía aplicada en museos, el arte, la educación y la capacitación de profesores de nivel básico hasta superior.

Duración:

240 horas

Modalidad:

Mixta

Sedes:

Entornos virtuales y plantel Antigua Academia de San Carlos

Inicio:

4 de septiembre de 2026

Término:

15 de enero de 2027

Sesiones:

Viernes 15:00 a 20:00 y

sábado 10:00 a 15:00 hrs

Costo para participantes nacionales:

$20,600.00 MXN

Costo para participantes extranjeros:

$26,780.00 MXN

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

Responsable Académico:

Mtra. Ilse Ordaz Briz

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico-Intermedio

Con opción a titulación

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Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Pedagogías creativas: arte y diseño para el aprendizaje significativo apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Ilustración, infografía digital e interactiva y visualización de datos para la ciencia

Tan Or — Wed, 24 Sep 2025 19:47:37 +0000

Nuevo

Actualización con opción a titulación │ Mixto │ Nuevo │ Diplomado

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general del diplomado:
El participante conocerá la diferencia entre cartel científico e infografía y con ello los elementos de comunicación que optimizan la pregnancia del mensaje. Además de la técnica de ilustración digital que nos ayudan a comunicar efectivamente el mensaje en el primer módulo del diplomado. A partir del segundo módulo se adentrarán en la síntesis de la información y composición mediante la construcción infográfica y su proceso teórico-práctico, desde la etapa de investigación, elaboración de bocetos, hasta la etapa de digitalización que le permita generar infografías atractivas, teniendo como base una imagen fija o interactiva, así como las herramientas vectoriales para la visualización de datos para proyectos de comunicación científica.

En colaboración a través de la interdisciplina (trabajo colaborativo no subordinado de ambas áreas del conocimiento) con especialistas del Instituto de Biología, que fungirán como asesores para la representación de rigor de los objetos de estudio de sus respectivos campos disciplinares. Ofreciendo a los participantes una experiencia creativa en comunicación visual de la ciencia mediante la ilustración, infografía digital e interactiva conducida por expertos en sus campos, al servicio de la divulgación y docencia de las ciencias.

Objetivo general del diplomado:
Proporcionar las bases teórico-prácticas interdisciplinarias, que permitan una síntesis visual de la información para difusión o divulgación mediante infografía y los elementos de diseño que la conforman para comunicar la ciencia, en esta área de conocimiento, en la difusión y divulgación de las investigaciones científicas a través de proyectos visuales atractivos, que despierten interés en sus audiencias ya sea mediante salida a impresión o para visualización e interactividad web, que solucionen problemas de socialización científica. Finalmente, este diplomado tiene la intención de servir como medio de actualización, profundización de conocimientos o titulación según sea el caso, para los participantes del mismo.

Perfil de ingreso:
Alumnos y egresados de diseño y comunicación visual, artes visuales y ciencias, y a los interesados en la divulgación y docencia en la comunicación científica visual con los conocimientos básicos en dibujo y software de diseño a través de la infografía y la visualización de datos, mediante la colaboración interdisciplinaria. El aspirante deberá presentarse a la entrevista con el coordinador del diplomado para presentar el tema de su interés. También deberá contar con nociones básicas de dibujo que le permitan bocetar ideas y aplicar la técnica digital de ilustración, así como contar con el equipo y software necesarios para su desempeño y aprendizaje, tales como equipo de cómputo y tableta digitalizadora, software: photoshop, illustrator y animated estos en un nivel básico inicial ya que adquirirán conocimientos en un nivel básico avanzado. Además de habilidades de observación y toma de registros de datos para la representación

Perfil del egresado:
Los egresados del diplomado tendrán las herramientas y conocimientos para diferenciar cartel científico e infografía. Además, de generar infografías digitales para socialización y visualización de datos, para uso didáctico y divulgativo en su área de conocimiento y campo laboral, mediante conocimientos de representación digital e interactividad que ayuden a generar infografías con impacto visual a través de herramientas digitales.

Razones para tomar este diplomado:
Tener herramientas que permitan la representación de los objetos de estudio de la ciencia a través de infografías, que ayudan a visualizar temas complejos de manera general, por ejemplo, células, organismos, hábitats y sus procesos, por mencionar algunos. Con la finalidad de mostrar y comunicar investigaciones, conceptos o interacciones científicas que eduquen, difundan o divulguen a través de la interdisciplina, haciendo uso de las tecnologías para la creación de imagen interactiva.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El conocimiento científico debe socializarse a través de la comunicación visual e interesar a los receptores, este objetivo puede lograrse con imágenes atractivas que logren describir, sintetizar y ejemplificar las investigaciones en infografías de posible inserción en ámbitos laborales como: investigaciones académicas, artículos académicos o científicos, editoriales, institutos, revistas especializadas, donde se involucren temas de relevancia científica, incluso la creación de material didáctico para la enseñanza, por nombrar algunos. El papel del participante en el campo laboral se proyecta como infografista.

Requerimientos de permanencia y aprobación:
Permanencia: Cumplir con los acuerdos y ejercicios y material de la clase, tener una asistencia constante, tener un trato respetuoso con los docentes y participantes del diplomado.

Aprobación: Se deben entregar en tiempo y forma los ejercicios y proyectos finales de cada módulo y apegarse a los criterios de evaluación, Memoria de Investigación-Producción del diplomado. Así como un 90% de asistencia.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:

Hardware -Tableta digitalizadora, equipo de cómputo e internet.
Software – Photoshop, Illustrator y Animated

Módulo I. Cartel científico Vs Infografía.

Imparte: Mtra. Paola Fernández Bernal
Duración: 35 horas

Módulo II. Ilustración digital y elementos del diseño para la infografía.

Imparte: Lic. Alberto Guerra Escamilla
Duración: 70 horas

Módulo III. Vectores y visualización de datos.

Imparte: Lic. Alberto Guerra Escamilla
Duración: 70 horas

Módulo IV. Posibilidades de la Infografía interactiva.

Imparte: Mtro.Israel Velázquez González
Duración: 65 horas

Autoridades por la FAD:
Dr. Mauricio de Jesús Juárez Servín
Director
Mtra. Samantha Viveros Mendoza
Coordinadora de Vinculación Universitaria

Autoridades por el IB:
Dra. Susana Aurora Magallón Puebla
Directora
M.C. María de la Paz Cruickshank
Responsable de Vinculación

Autoridades adicionales:
Dra. Patricia Dolores Dávila Aranda
Secretaria General
Dra. María Soledad Funes Argüello
Coordinadora de la Investigación Científica

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Mtra. Paola Fernández Bernal
Licenciada en Diseño y Comunicación Visual, egresada de la FES-C UNAM, en el campo laboral se desempeñó como docente y diseñadora para distintas instituciones públicas y privadas, como la Secretaría del Trabajo y Previsión Social Ofic. Reg., Escuela de Artes y Oficios, Perfumes y Cosméticos finos S.A. DE C.V. e Instituto la Paz.

Estudió la maestría del posgrado de Artes y Diseño en la FAD-UNAM, desarrollando investigación sobre ilustración y comunicación científica, campo en el que sigue especializándose, a través de los diversos cursos, talleres, seminarios, congresos y diplomados en los que se forma. A principios del 2024 se tituló con mención honorífica mediante una tesis que propone una especialidad en Comunicación Visual Científica para la FAD. Actualmente, es Profesora de Carrera Asociada de tiempo completo en la FAD-UNAM, donde desarrolla proyectos interdisciplinarios en arte, diseño y ciencia participando en la creación de planes de estudio en comunicación científica, también ha colaborado ocasionalmente con talleres de divulgación en comunicación científica para Cultura UNAM.

M. en C. Alí Segovia-Rivas
Experta en ecología, anatomía cuantitativa, estructura y función de maderas con especialidad en dendrocronología. Con estancias de investigación en laboratorios en la Universidad de Padua (Italia) y trabajos de investigación en dendrocronología y dendroecología en la Universidad Johannes Gutenberg de Mainz (Alemania). Cuenta con múltiples cursos y capacitaciones nacionales e internacionales, destacando el “Short Course: The Leaf” impartido por el Arnold Arboretum de la Universidad de Harvard con beca completa. Actualmente es la encargada de la Colección de Maderas (Xiloteca) que forma parte del Herbario Nacional (MEXU) ubicada en el Pabellón Nacional de la Biodiversidad.

M. en C. Griselda Montiel Parra
Técnica Académica Titular B, TC

Colabora en la Colección Nacional de Ácaros (CNAC) desde 2004. Efectúa trabajo de campo y actividades curatoriales del material acarológico y de grupos afines tales como Myriapoda, Tardigrada y Onychophora; así como su incorporación, mantenimiento y bases de datos. En 2023 fue nombrada Curadora-Técnica de la CNAC. Coordina a los estudiantes y estancias temporales en la colección. Es responsable de las visitas guiadas a la Colección Nacional de Ácaros y Colección Nacional de Arácnidos; así como de los eventos de divulgación y extensión sobre arácnidos y panarthropoda. Ha dirigido tesis de licenciatura y es tutora del Posgrado de Ciencias Biológicas de la UNAM. Ha participado en la Organización de Eventos Académicos, así como de cursos y talleres sobre diversidad biológica, colecta e identificación de ácaros, otros arácnidos y de tardígrados. Colabora en proyectos de Investigación y ha publicado 19 artículos científicos, así como 11 capítulos de libros, 24 trabajos en extenso publicados en memorias de congreso, un manual y 15 publicaciones de divulgación.

Dr. Ricardo Paredes León
Investigador Asociado C de T. C., Instituto de Biología, UNAM. Especialidad: Taxonomía de ácaros asociados a vertebrados terrestres, Sistemática Filogenética y Molecular, Evolución y Curador de Colecciones Acarológicas. Tiene 48 publicaciones: 33 artículos científicos, 6 capítulos en libros, 1 artículo de divulgación y 8 artículos en extenso en memorias de congresos. Es profesor de la Licenciatura en Biología y del Posgrado en Ciencias Biológicas, UNAM Ha dirigido 5 tesis de Licenciatura.

Dr. Edmundo González Santillán
El Dr. González cursó sus estudios de doctorado en el City University of New York y realizó tres postdoctorados uno en el Cinvestav, otro en el Instituto de Biotecnología y uno más en el INIFAP. Es miembro del sistema nacional de investigadores nivel I. Tiene una experiencia docente de más de 10 años ofreciendo cursos que van desde nivel básico hasta posgrado. Ha dirigido 5 tesis de licenciatura, dos de posgrado, aunque su participación en exámenes de grado, de candidatura y sínodo de posgrado es de 12 alumnos graduados. Ha publicado más de 30 artículos en revistas internacionales y nacionales. Cuenta con más de 40 participaciones en congresos igualmente dentro y fuera del país. Ha ofrecido más de 30 conferencias magistrales, simposio, talleres y una gran cantidad de eventos de difusión y divulgación como exposiciones y artículos de divulgación. Su línea de investigación es el estudio del origen, evolución y mantenimiento de los arácnidos de México.

Mtra. Noemí Chávez Castañeda
Maestra en Ciencias Biológicas en la Facultad de Ciencias, UNAM. Becaria del CONACYT y de Intercambio Académico de la UNAM. Curadora Técnica de la Colección Nacional de Aves. Participa en actividades de docencia, producción, vinculación, difusión y divulgación de la ciencia. 61 cursos de capacitación y especialización a impartido 10 cursos de capacitación y actualización, dirección de 45 servicios sociales, 14 tesis de licenciatura y 11 asesorías a nivel licenciatura y posgrado. Fue Secretaría Técnica del IBUNAM, y responsable de: planeación del IB, programación y presupuesto, educación continua. Miembro del GT de la Norma oficial 126 SEMARNAT y de la Norma de Aviturismo, recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y actualmente es auditora de la Coordinación de Gestión para la Calidad de la Investigación de la Coordinación de la Investigación Científica, UNAM.

Dr. Ismael A. Hinojosa Díaz
Investigador en el Instituto de Biología de La UNAM, entomólogo, especialista en sistemática de abejas, Biólogo y Maestro en Ciencias egresado de la UNAM, doctorado en entomología por la Universidad de Kansas. Ha participado en la publicación de más de 60 artículos en revistas científicas y dirigidos estudiantes de doctorado, maestría y licenciatura, además de impartir cursos a nivel licenciatura y posgrado. Miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores con distinción Nivel 2.

Dr. Fernando Alfredo Cervantes Reza
El Biólogo Fernando Alfredo Cervantes Reza realizó sus estudios de licenciatura en la Facultad de Ciencias, UNAM, Ciudad de México, y de Doctorado en Ciencias en la University of Kansas, Lawrence, Kansas. Es académico de la Colección Nacional de Mamíferos del Pabellón Nacional de la Biodiversidad, Departamento de Zoología, Instituto de Biología, UNAM, y su línea de investigación es la Taxonomía, Sistemática, Genética y Conservación de Mamíferos Mexicanos, particularmente de especies endémicas y en categorías de riesgo. También promueve la elaboración de bases de datos y el uso de las colecciones científicas. Paralelamente, dirige servicio social, tesis de grado y posgrado e imparte docencia en licenciatura y posgrado. Además, participa en actividades de divulgación de la ciencia y museografía.

Mtro. en C. Rafael Torres Colín
Realiza actividades técnicas, curatoriales, de divulgación y de extensión académica en las colecciones del Herbario Nacional del Instituto de Biología de la UNAM (IB-UNAM), donde también participa en la formación de recursos humanos. Ha desarrollado investigaciones sobre la riqueza florística en áreas prioritarias para la conservación, como la Planicie Costera de Tehuantepec y la Sierra de Juárez, en Oaxaca, así como en la Reserva Estatal Real de Guadalcázar, en el Altiplano Potosino. Ha llevado a cabo estudios taxonómicos de tres subfamilias de leguminosas para la Flora del Valle de Tehuacán-Cuicatlán, y de los géneros Bauhinia y Schnella para la Flora Mesoamericana. Como resultado de estas investigaciones, ha participado como autor o coautor en la descripción de varias especies nuevas para la ciencia, así como en la publicación de artículos arbitrados, capítulos de libros, tratamientos florísticos y contribuciones electrónicas.

Lic. Brenda Gisela Rojas Martínez
Egresada de la Licenciatura en Artes y Diseño y de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual por la Unidad de Posgrado UNAM. Su línea de especialización es la ilustración botánica, disciplina en la que ha colaborado con el Instituto de Biología en proyectos de divulgación científica mediante la elaboración de ilustraciones de plantas nativas de temporada. Actualmente participa en la producción de ilustraciones botánicas para el Herbario Nacional del IB-UNAM y desarrolla una investigación sobre la ética en la ilustración científica, sustentada en el análisis de publicaciones académicas como PAD, .925 Artes y Diseño y La Revista de Estudios Interdisciplinarios del Arte, Diseño y la Cultura, editada por la FES Cuautitlán. Ha impartido talleres en colaboración con el Herbario Nacional y con la Facultad de Artes y Diseño en sus sedes de Xochimilco y Taxco, en el marco del Congreso Internacional de Arte, Diseño y Ciencia: ADCLab.

Lic. José Alberto Guerra Escamilla
Es licenciado en Diseño y Comunicación Visual (ENAP, UNAM, 2008), diplomas en Ilustración científica con Aldi de Oyarzabal nivel básico (2002), y avanzado (Facultad de Ciencias, UNAM, 2006); Diploma en sistemas de impresión en grabado y estampa (ENAP, UNAM, 2008). Ilustrador científico en las instituciones: Facultad de Ciencias de la UNAM en Yucatán, la ENES Mérida UNAM, Laboratorio de Biología de la Conservación UNAM, Biodiversidad Marina de Yucatán, Cenoteando, Kalanbio A.C., Oceana México, Laboratorio de Resiliencia Costera, Harte Research Institute, CONABIO, y el Centro de Investigación Científica de Yucatán. Mural de la Evolución, Árbol filogenético y Mural estratigráfico de la selva Lacandona, Museo de Historia Natural, CDMX (2017-2018); Murales para la Exposición “Tesoros Fósiles y Minerales de México” para Universum Museo de Ciencias de la UNAM (2021). Ilustrador de libros para las editoriales: Trillas, Mc Graw Hill, Oxford University Press, McMillan Educación, Castillo.

Mtro. Israel Velázquez González
Licenciado en Pedagogía (FFyL UNAM), Maestro en Docencia en Artes y Diseño (FAD UNAM) y candidato a Doctor en Pedagogía (IISUE UNAM). Especialista en tecnologías aplicadas a la educación, con enfoque en simulación, realidad virtual (RV), realidad aumentada (RA), animación 3D y diseño digital. Ha participado en la actualización de planes de estudio en la Facultad de Filosofía y Letras y la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha colaborado en múltiples proyectos de investigación en arte, diseño y educación, explorando la innovación tecnológica en la enseñanza. Su línea de investigación se centra en la formación en artes y el uso de herramientas digitales en procesos educativos. Ha asistido y participado en congresos y seminarios sobre educación, tecnología y diseño.

Duración:

240 horas

Modalidad:

Mixta

Sedes:

Entornos virtuales,

Instituto de Biología UNAM,

Pabellón de la Biodiversidad,

Herbario Nacional de México y Antigua Academia de San Carlos

Inicio:

3 de septiembre 2026

Término:

14 de enero 2027

Sesiones:

Lunes y jueves de 10:00 a 15:00 h

Costo para participantes nacionales:

$20,600.00 MXN

Costo para participantes extranjeros:

$26,780.00 MXN

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

Responsable Académico:

Lic. Brenda Gisela Rojas Martínez

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico

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Av. Constitución No. 600 Bo. La Concha, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16210, CDMX.

55 9197 3434

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ACADEMIA DE SAN CARLOS

Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Ilustración, infografía digital e interactiva y visualización de datos para la ciencia apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Lettering para todos: Las letras toman forma

Tan Or — Tue, 26 May 2026 17:10:03 +0000

Nuevo

En línea │ Nuevo │ Taller

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Objetivo general:
Desarrollar composiciones de lettering a partir del dibujo manual, que integren el uso de diferentes alfabetos, así como la aplicación de fundamentos de composición y técnicas de acabados mediante el uso del lápiz y estilógrafo.

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo público, personas interesadas en el dibujo, el diseño y la exploración de la letra como medio artístico Es ideal para quienes buscan iniciar en el estudio de diferentes alfabetos mediante el dibujo para el desarrollo de piezas creativas de lettering. No se requieren conocimientos previos en lettering.

Razones para cursar el taller:
Las personas interesadas en la composición de proyectos de lettering desde el dibujo, encontrarán los principios prácticos para el estudio de los alfabetos, así como los procesos para la creación de piezas de lettering originales. Conocerán los principios que dan forma a la letra y explorarán con técnicas para crear composiciones originales desde el dibujo

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering dibujado brinda oportunidades para la creación de proyectos creativos, artísticos y artesanales de gran variedad, fortaleciendo la expresión personal en proyectos de variedad de formatos.

Dentro del campo profesional, el Lettering tiene una amplia gama de aplicaciones en comunicación visual como en el diseño de marcas, slogans, logotipos, empaques, y publicidad.

Requisitos de ingreso:
No se requiere experiencia previa en Lettering. Se requiere acceso a internet, acceso a google classroom y un correo electrónico para acceder al material y al espacio virtual del curso. Contar con los materiales de la lista.

Criterios de permanencia:
Para acreditar el taller se requiere una asistencia del 80%.

Criterios de aprobación:
Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

Lápiz HB, 2B y 4B
Goma de borrar (moldeable)
Cutter o sacapuntas
Rapidógrafo (descartable o recargable) de 0.1, 0.3 y 0.5
Tinta negra (en el caso de los rapidógrafos recargables)
Cuaderno de dibujo tamaño carta o A4 gramaje medio
Papel vegetal (para calcar y desarrollar letras)
Regla y juego de escuadras
Cinta masking tape (para fijar hojas)
Carpeta o portafolio para resguardar trabajos

Módulo 1: Fundamentos del dibujo de letras

Objetivo particular: Identificar los principios y conceptos básicos del dibujo de letras a partir de su anatomía.

Módulo 2. Construcción del alfabeto base

Objetivo particular: Construir un alfabeto base mediante el dibujo manual aplicando los principios de estructura y proporción

Módulo 3. Exploración de estilos

Objetivo particular: Desarrollar variaciones formales a partir de un alfabeto base, incorporando diferentes estilos de lettering.

Módulo 4. Composición y acabados: la pieza final

Objetivo particular: Elaborar una composición de lettering que integre el uso de alfabetos, principios de jerarquía y técnicas de acabado.

VER TEMARIO COMPLETO

Verónica Cruz Morales
Cuenta con una Maestría Profesional en Diseño de Lenguaje Audiovisual y Multimedia (UCR, 2021), donde se graduó con honores. Es Licenciada en Diseño Gráfico por la UNAM (1989-1993), con mención honorífica a la mejor tesis ambiental, y Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico (UCR). Ha complementado su formación con estudios en ilustración científica botánica (UNAM, 2022), posgrado en “Pensar el Diseño” (Universidad Veritas, 2002), diplomado en Diseño de Modas

(Universidad Creativa y del Diseño, 2000), técnico auxiliar en Dibujo Arquitectónico (ENP No. 5 UNAM, 1987-1988), así como diversos talleres internacionales en caligrafía, tipografía, lettering, ilustración, moda, branding e interacción.

Su trayectoria docente incluye la Universidad de Costa Rica (profesora interina desde 2015 y coordinadora de Ciclo Común y Ciclo Profesional entre 2017 y 2022), la UNED (docente de extensión académica entre 2019 y 2024) y la Universidad Creativa (docente entre 2005-2012 y desde 2015 a la fecha, además de directora de la Carrera de Diseño Gráfico entre 2009 y 2011). Ha impartido cursos en áreas como diseño editorial, tipografía, señalética, branding, publicidad, caligrafía, lettering, historia del diseño y técnicas gráficas.

Cuenta con amplia experiencia profesional como directora y desarrolladora creativa en Nadacomun – Ideas at work (2000–a la fecha), participando en proyectos de comunicación visual, editorial, publicitaria, web y señalética para empresas nacionales e internacionales. Asimismo, ha sido instructora del sistema alemán de corte y confección Lutterloh en diversas ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos, España y Cana- dá (1993–2011), y ha colaborado como diseñadora gráfica y directora de arte en empresas como Líneas Básicas (2000) y Argos Comunicación Visual (1990–1997).
A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos de branding, editorial, publicidad, ilustración y comunicación para una amplia gama de instituciones públicas y privadas, cámaras empresariales, asociaciones y eventos internacionales. Además, ha coordinado talleres y seminarios, ha sido ponente en simposios internacionales sobre ilustración, caligrafía y diseño, y ha organizado exposiciones colectivas nacionales.

Domina el inglés, portugués y francés a nivel conversacional y cuenta con estudios complementarios en administración, mercadeo, coaching, gestión empresarial, oratoria y comercio electrónico.

Duración:

12 horas

Modalidad:

En línea

Sede:

Entornos virtuales

Inicio:

21 de septiembre de 2026

Término

12 de octubre de 2026

Horario:

Lunes de 18:00 a 21:00 h

Costo para participantes nacionales:

$1,392.00 M.N.

Costo para participantes extranjeros:

$1,810.00 M.N.

Responsable Académico:

Verónica Cruz Morales

Cupo máximo:

12 participantes

Nivel:

Básico

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Lettering con punta pincel: arte en letras

Tan Or — Tue, 26 May 2026 17:06:26 +0000

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En línea │ Nuevo │ Taller

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INSCRIPCIÓN

Objetivo general:
Desarrollar piezas creativas de lettering con punta pincel, a través de la exploración y estudio de los fundamentos del trazo de letras, la formación de palabras y la elaboración de piezas originales con la técnica de Lettering con brush pen.

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo público en general, amantes de la expresión creativa por medio de la forma de las letras, interesados en explorar los principios y las técnicas de composición del lettering. No se requieren conocimientos previos; es ideal para quienes buscan iniciarse en el lettering o fortalecer habilidades de trazo y composición de manera práctica.

Razones para cursar el taller:
Las personas interesadas en expresarse creativamente por medio del trazo de letras podrán expresarse de manera creativa, adquirir los conocimientos teóricos y prácticos de los principios que dan forma a las letras, explorando y aplicando una metodología de trazo y composición en la técnica del plumón de punta pincel o brush pen.

Oportunidades profesionales:
El manejo de técnicas de lettering con plumón punta pincel tiene grandes oportunidades de expresión creativa que incluyen proyectos artesanales y artísticos en pequeño y gran formato, como son papelería, empaque, cartel, murales, pizarras, entre otros, para realizar creaciones únicas o proyectos y eventos de personalización. Tiene igualmente una amplia gama de aplicaciones de comunicación visual que incluyen el diseño de marcas, editorial, programación visual e ilustración.

Requisitos de ingreso:
Se requiere que el participante cuente con la lista de materiales requeridos para el taller, así como conexión a internet, manejo del entorno de google classroom y un correo electrónico personal de gmail para acceder al material y participar en el espacio virtual del curso.

Criterios de permanencia:
Para acreditar el taller se requiere una asistencia del 80%.

Criterios de aprobación:
Entrega de una carpeta con los ejercicios realizados y el proyecto final.

Requerimientos de materiales que el participante debe adquirir:

Set de plumones de punta pincel (brush pen). Recomendado de varios colores, tamaño mediano, base agua.
Cuaderno o block para lettering tamaño carta o A4 (papel liso)
Papel para lettering (textura suave, grosor recomendado 120 gms)
Lápiz HB
Regla
Borrador
Rapidografos o estilógrafos descartables no. 2
Rotulador blanco
Papeles diferentes para ejercicios
Carpeta o portafolio para resguardar trabajos

Módulo 1: Fundamentos del lettering con punta pincel

Objetivo particular: Identificar los principios y conceptos básicos del lettering con punta pincel.

Módulo 2. Alfabeto con brush lettering

Objetivo particular: Implementar la técnica de punta pincel para el dibujo de letras minúsculas y palabras en estilo cursivo.

Módulo 3. Mayúsculas y composición

Objetivo particular: Desarrollar composiciones con el uso de guías, implementando el uso de mayúsculas y variaciones en las letras.

Módulo 4. Proyecto en brush lettering

Objetivo particular: Elaborar composiciones de frases que exploren diferentes paletas de color y acabados ilustrados.

VER TEMARIO COMPLETO

Domina el inglés, portugués y francés a nivel conversacional y cuenta con estudios complementarios en administración, mercadeo, coaching, gestión empresarial, oratoria y comercio electrónico.

Duración:

12 horas

Modalidad:

En línea

Sede:

Entornos virtuales

Inicio:

17 de agosto de 2026

Término

7 de septiembre de 2026

Horario:

Lunes de 18:00 a 21:00 h

Costo para participantes nacionales:

$1,392.00 M.N.

Costo para participantes extranjeros:

$1,810.00 M.N.

Responsable Académico:

Verónica Cruz Morales

Cupo máximo:

12 participantes

Nivel:

Básico

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Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Lettering con punta pincel: arte en letras apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Taller Diario de artista

Tan Or — Tue, 13 May 2025 19:00:58 +0000

Nuevo

Nuevo │ Taller │ Academia de San Carlos

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general de la modalidad:
En este taller el alumno abordará el diario de artista como formato y soporte para canalizar distintos estados y reflexiones emocionales a partir de la expresión visual y escrita.

Objetivo general del taller:
Guiar al participante, a través de una metodología de producción creativa, para desarrollar un diario de artista implementando la expresión visual y escrita partiendo de la reflexión del paisaje interior y emocional de la experiencia humana.

Perfil de ingreso:
Público en general con aptitudes y habilidades artísticas previas obtenidas a partir de cursos de dibujo, pintura o cualquier expresión gráfica; o con experiencia autodidacta en estos campos.

Razones para cursar el taller:
Tener el deseo de expresarse mediante la escritura y la imagen en el formato de un diario.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Trabajo en el mundo editorial y la narrativa gráfica desde una perspectiva plástica y subjetiva, así como en la producción personal de un libro de artista.

Requerimientos de ingreso:
Interés por el proceso creativo

Permanencia:
Para acreditar el curso se requiere una asistencia del 80%.

Aprobación:
Completar la producción de un diario de artista.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:

Una libreta de formato libre, materiales para dibujar en ella, como carboncillo, tinta china, pinceles, acuarela, plumines, material de archivo como impresiones, fotos o stickers para hacer collage, transfers, etc.

Tema 1. Tema 1. Introducción al diario de artista

Duración: 10 horas / 2 semanas
Objetivo particular: Revisar dos ejemplos destacados y puntuales de diarios de artista: los diarios de Van Gogh y el diario de Frida Kahlo. Además de construir una definición propia de diario de artista, de manera que el alumno pueda definir un proyecto personal que se realizará sobre una libreta de formato libre.

Tema 2. Expresión visual en el diario de artista.

Duración: 10 horas / 2 semanas
Objetivo particular: Implementar estrategias de producción visual como el dibujo, el collage, las imágenes de archivo, etc. para alimentar el diario, con relación a la emocionalidad y la subjetividad del alumno.

Tema 3: La expresión escrita en el diario de artista.

Duración: 10 horas / 2 semanas
Objetivo particular: Implementar la dimensión literaria y poética del diario de artista con relación a las imágenes producidas en él, aplicando estrategias como el “journaling” y conectando con la emocionalidad del alumno.

Tema 4: Entrecruce del carácter visual y escrito en el diario de artista

Duración: 10 horas / 2 semanas
Objetivo particular: Evidenciar la relación visual y escrita del diario de artista para definir y concluir un producto terminado.

VER TEMARIO COMPLETO

Cristina Huarte
Cristina Huarte (Zaragoza, España 1988) es una artista visual que vive y trabaja en Ciudad de México. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, España (2008-2011). Cristina, ha realizado diversas instancias y residencias artísticas en Berlín, Perú y en México, en los estados de Chiapas, Oaxaca, y actualmente en Veracruz. Cristina cuenta con numerosos reconocimientos, entre ellos cabe destacar: El premio “Artista Aragonesa menor de 35 años destacada por su proyección artística” (Asociación Aragonesa de Críticos de Arte), (Zaragoza, España2022). En el 2019 recibió el Premio Artes & Letras, otorgado por el Heraldo de Aragón (Zaragoza, España). En el 2011 obtiene el Premio San Marcos de dibujo de la Universidad de Bellas Artes de Salamanca (España 2011).

Recientemente, ha expuesto en el Centro Cultural San Rafael (CDMX 2025), Art Week México en FACTORIA DE NADA (CDMX, 2025) a través de Galería Errante (CDMX), Al Ratito Studio (Los Ángeles) y Galería Marion Friedman (Londres). Su trabajo también ha sido mostrado en Galería La Ceiba (Coatepec, Veracruz). Centro Cultural Reyes Heroles, sala Guillermo Khalo (Coyoacán, CDMX), Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle (Oaxaca, México), Centro Cultural de España (CDMX, México 2023),Fundación Caja Rural de Aragón (Zaragoza ,España), Sala Juana Frances ( Zaragoza, España), Museo Pablo Serrano (Zaragoza, España),Palacio Montemuzo (Zaragoza, España), Sala Luzán (Zaragoza, España),Centro Cultural Moncloa (Madrid), SpaiVolArt (Barcelona, España), Feria Arco , Feria Estampa, Feria JUSTMAD (Madrid, España).

Ha sido beneficiaria de becas como Acción Cultural Española, Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza y Fundación Caja Rural de Aragón. Su obra forma parte de colecciones públicas como Cortes de Aragón, Patrimonio Cultural de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Museo Pablo Serrano, Colección Obra Social CAI y colecciones particulares en México y España. Paralelamente, fue coordinadora del programa “Somos Arte” en la Fundación Cedes, entidad comprometida con las personas con discapacidad o autismo (2017-2020). La presentación del proyecto y el coloquio “Cultura y diversidad” se realizóen Caixa Forum (Zaragoza 2019).

Duración:

40 horas

Modalidad:

Presencial

Sede:

Antigua Academia de San Carlos

Inicio:

3 de septiembre de 2026

Término

29 de octubre de 2026

Horario:

Martes y jueves de 10:00 a 12:30 horas

Costo para participantes nacionales:

$4,640.00 M.N.

Costo para participantes extranjeros:

$6,032.00 M.N.

Responsable Académico:

Cristina Huarte

Cupo máximo:

20 participantes

Nivel:

Básico

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Especialización en acuarela contemporánea

admin — Thu, 30 May 2024 19:18:08 +0000

Acuarela contemporánea: Experimentación con pintura al agua

Diplomado de especialización

Actualización con opción a titulación │ Mixto │ Especialización │ Nuevo │ Diplomado

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general del diplomado:

El arte en todas sus formas tiene que estar comprometido con el desarrollo de sensibilidades que impulsen el engrandecimiento del ser humano, y debe guiarnos hacia nuevos valores creativos.

La acuarela debe recuperar su posición como medio artístico; como lo fuera en el siglo XIX, capaz de producir grandes obras. En este sentido, el participante desarrollará a través de herramientas teórico-experimentales, una propuesta personal creativa, innovadora, crítica y edificante de valores estéticos dentro del medio acuarelístico contemporáneo.

Objetivo general del diplomado:
A partir de la revisión histórica de la pintura al agua en el arte tradicional y en las expresiones actuales, así como mediante la experimentación personal, el participante explorará diversas técnicas y propósitos de la acuarela, y será capaz de desarrollar expresiones plásticas acordes a sus intereses y a nuestro tiempo.

Objetivos particulares del diplomado:

El participante:

Explorará técnicas y materiales pictóricos y plásticos en su producción artística, complementando de manera significativa lo aprendido y afinando su conocimiento y habilidad como acuarelista.
Conocerá las expresiones actuales más relevantes en la acuarela así como las áreas de promoción y exposición del arte pictórico: bienales, galerías, colectivos.
Identificará el mercado del arte.
Conocerá la importancia de la carga simbólica, gestual y experimental presente en su producción artística, con miras a desarrollar y presentar su propia propuesta con la técnica de acuarela.

Perfil de ingreso:
Dirigido a todo aquel interesado en el tema de la acuarela contemporánea que posea conocimientos intermedios tanto en la técnica como en el dibujo. Se solicitará carpeta de trabajo donde el participante logrará mostrar sus habilidades y experiencias en la acuarela.

Razones para tomar este diplomado:
El diplomado ofrece un espacio de aprendizaje y experimentación con la pintura al agua que permitirá al participante realizar una producción artística crítica e innovadora, acorde al contexto actual del ámbito artístico-acuarelístico.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
El participante podrá desarrollar un estilo pictórico propio y actual, lo que le permitirá crear una carpeta de producción profesional con la posibilidad de insertarse en el campo profesional a través de becas, residencias artísticas, concursos, docencia, entre otros.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Ingreso: Entrevista y presentación de carpeta de trabajos donde se involucre el dibujo y las técnicas acuosas.
Permanencia: Mínimo 90% de asistencia, entrega de ejercicios y tareas.
Aprobación: Entrega de carpeta con una serie de pinturas al agua, creadas bajo concepto y exploración de la acuarela contemporánea, acompañada de un ensayo académico.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el alumno:
Contar con conexión a internet estable para las sesiones en línea, estuche de acuarelas, masking tape azul, pinceles (redondo, plano, angular, abanico), papeles fabriano, canson, etc. Otros materiales específicos serán mencionados por el ponente y sugeridos por el participante.

Módulo 1: Diversas técnicas y propósitos de pintura al agua en la historia

Modalidad: A distancia con sesiones tiempo real
Sesiones: Lunes, miércoles y viernes de 14:00 a 17:00 horas
Duración: 35 horas
Imparte: Mtra. Auristela Martínez Aguinaco

Módulo 2: Semiótica y pintura. Técnicas y materiales experimentales

Modalidad: Mixta
Sesiones: Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 horas
Duración: 50 horas
Imparte: Mtra. Georgina Salazar Méndez

Módulo 3: Estrategias de promoción: El mercado del arte y foros especializados

Modalidad: Mixta
Duración: 20 horas
Imparte: Mtra. Laura Mishelle Muñoz y Claudia Esmeralda Rodríguez
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 4: Estrategias de promoción: Marketing digital

Modalidad: En línea
Duración: 40 horas
Imparte: Idalia Rivera González y Fernanda Cano
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 5: Experimentación personal y desarrollo de nuevos estilos

Modalidad: En línea
Duración: 95 horas
Imparte: Miguel Ángel Suárez y Juan Antonio Madrid
Sesiones: Viernes de 8:00 a 20:00 horas (Presencial).
Jueves de 10:00 a 14:00 horas (A distancia).

VER TEMARIO COMPLETO

Lic. María Fernanda Itzel Tello Toríz
Es diseñadora industrial, egresada de la Facultad de Estudios Superiores Aragón en el año 2017. Realizó prácticas profesionales en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en donde apoyó en el diseño de imagen y editorial de diversos programas de la Coordinación de Atención y Orientación de dicha institución. Actualmente se desempeña como encargada del área de diseño y difusión en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”. Sus funciones consisten en diseñar, planificar y ejecutar la museografía de las exposiciones, preservando en todo momento el patrimonio a disposición del museo. Además, se encarga de desarrollar el diseño editorial de material complementario para las exposiciones como catálogos impresos de exposiciones; “Luz, colores, texturas y una invitada, Juan Antonio Madrid”, “XV edición de la Bienal del Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo”, calendarios impresos del museo de los años; 2022, 2023, 2024 y 2025. Promueve la difusión del arte en acuarela, involucrándose en las actividades encaminadas al fomento cultural.

Mtra. Laura Mishelle Muñoz
Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. En la UNAM realizó evaluación estratégica en la Coordinación de Planeación, Evaluación y Presupuesto y fue Enlace con Europa, Medio Oriente y África de la Coordinación de Asuntos y Relaciones Internacionales. Durante la I legislatura del Congreso de la Ciudad de México, fue asesora para la Ley de Espacios Culturales Independientes, La Ley de Fomento Cultural y la Ley de Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente coordina el mapeo de espacios culturales independientes a nivel nacional desde la cooperativa Pasaporte Cultural, es docente de la Universidad del Claustro de Sor Juana y asesora en legislación para el derecho a la cultura y la igualdad sustantiva a nivel local.

Mtra. Georgina Salazar Méndez
Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Cuenta también con una formación multidisciplinaria que incluye la comunicación y las artes culinarias, lo que le ha permitido integrar diversas consideraciones en sus discursos artísticos. Ha participado de manera individual y colectiva en diversas exposiciones en la Ciudad de México, Puebla, San Luis Potosí y en Londres, Inglaterra. En 2018 realiza una estancia en el Kadampa Art Studio en Cumbria, Inglaterra. En 2020 es seleccionada como beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA – FONCA Puebla emisión 2020, en la disciplina de Pintura. En 2021 es seleccionada por el FONCA para participar como tutora del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Dibujo. Su obra fue seleccionada en la 1a Bienal de Pintura México que se llevó a cabo en 2017 en San Luis Potosí. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, como la Colección Kaluz.

Es miembro fundador de EsPAZio Interior, espacio para la enseñanza de las artes visuales en Cholula, Puebla, en donde ha impartido diversos talleres de dibujo, pintura y técnicas y procedimientos en la pintura. Ha colaborado en diversos proyectos como asistente de artistas visuales en México.

Mtra. Auristela Martínez Aguinaco
Egresada de la Licenciatura en Comunicación Gráfica, con práctica profesional independiente y en el sector privado, actualmente imparte las asignaturas de Arte y Diseño en la Antigüedad, en Mesoamérica, Barroco y Virreinal, Medieval y Renacentista, de los siglos XIX y XX, así como Contemporáneo. Con una experiencia docente de más de 20 años en nivel medio básico, medio superior y superior; fue coordinadora de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y como Jefa del Colegio de Teoría e Historia del Arte participó en la Comisión Revisora del Plan de Estudios Vigente de la misma licenciatura, en la FAD. Continuamente participa en diversos cursos, seminarios y actividades de formación magisterial, extensión profesional y de la cultura.

Maestra en Artes Visuales (2020) por la Facultad de Artes y Diseño, con la investigación Trascendencia de la imagen en el equilibrio vital: la obra plástica en la construcción de significado y bienestar, se interesa en temas de desarrollo humano y en la producción artística en general, por lo que además de la docencia, dedica parte de su tiempo a explorar plásticamente soportes y materiales diversos.

Lic. Miguel Ángel Suarez Ruiz
Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Ha recibido cuatro medallas por servicio académico UNAM y reconocimientos por su participación en diversas actividades académicas. Ponente en cursos y talleres en UNAM, CONACULTA Guanajuato y en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Profesor de las asignaturas como Taller introductorio de pintura y Dibujo III y IV.

Ha realizado obra mural y retratos y ha recibido mención especial en el libro: “Los murales de la Suprema Corte de Justicia de la Nación”, y obtenido medalla y publicación por los Retratos en la Suprema Corte de Justicia de la Nación SCJN, “El Yacatecuitli”, “El hombre ICA”, “La imagen del hombre”, “La historia de la escritura”, escudo de la FES Zaragoza, “Historia de la Escuela Nacional de Agricultura”, “Historia de la agricultura” en la Universidad Autónoma de Chapingo, “La historia de la justicia en México” y 10 retratos de Jueces para la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Cuenta con 54 exposiciones individuales y colectivas en México, Perú y Estados Unidos.

En cuanto a premios y distinciones ha obtenido el primer lugar en el “VI Concurso Nacional de la Acuarela Estado de México”, el primer lugar en el concurso “La gesta de Chapultepec y su contexto histórico”. Mención honorífica en la “VI Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”. Premio de adquisición en la VIII y X “Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”, la mención honorífica en la “I Bienal de pintura Salvador Zubirán”. Diploma de honor en la “III Bienal Internacional de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú”. Obra seleccionada en el concurso “Arte Religioso” en Nueva York, EUA.

Dr. Juan Antonio Madrid Vargas
Licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Diseño y Comunicación Gráfica, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Doctorado en Artes y Diseño, (FAD) UNAM. Ha sido director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD), presidente de la Academia Mexicana de Diseño, jurado Calificador de la Moneda Nacional.

Es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y se ha dedicado 52 años a la docencia. Cuenta con 37 Exposiciones individuales, 80 colectivas, 7 de carácter internacional: Alemania, Italia, Brasil, Canadá, Rusia, Colombia y Hungría. Ha sido acreedor a las medallas Gabino Barreda UNAM y dos al Mérito Universitario UNAM.

Entre sus exposiciones: Bienal Internacional de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela, participación desde 1994 a la fecha. Salón Internacional de la Acuarela de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela participación desde 1994 a la fecha. Casa Borda Taxco

Guerrero, Festival Internacional de Guitarra, Exposiciones individuales anuales de 2001 a 2007. Bicentenario de la Revolución Mexicana, obra seleccionada para el grupo de representación del Museo Nacional de la Acuarela, organizado por la Unión de Pintores de Rusia, San Petersburgo, Museo Nacional de la Acuarela, 2010. Historias de Agua en un Camino de Papel, Retrospectiva Presencial reciente, 72 Obras, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019 Tenkaraba Exposición Virtual reciente, Galería virtual Punto Áureo, Asociación de Exalumnos FAD UNAM, Agosto 2021. Publicación 72 obras Historias de Agua en un Camino de Papel, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019.

Mtra. Idalia Rosalía Rivera González
Licenciada en Artes Visuales, Universidad Autónoma de Querétaro Facultad de Bellas Artes. Experta en social media marketing, desarrollo de páginas web, creación de contenidos digitales y gestión de proyectos. Con especialidad en fotografía, gestión cultural y un máster en arte moderno y contemporáneo. Imparte junto con Fernanda Cano el curso de “Marketing Digital para emprendedores, tu negocio en el mundo digital”.

Mtra. Claudia Esmeralda Ríos Rodríguez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México. Es Maestra en Diseño y Comunicación Visual por la FAD, UNAM. Cursó el Diplomado en Creación Literaria de la SOGEM y ha tomado diversos cursos de ilustración, historieta, cine, animación y literatura en México, España e Italia. Es ganadora del Tercer Premio del Sharjah Exhibition for Children’s Book Illustrations 2021 y concurso Punto de Partida 2019, UNAM con su novela Réquiem para un pez escarlata. Publicó los libros ilustrados de su autoría: El gato que come estrellas (Chilpayates, 2012) y Un huipil para la Muerte (Artes de México, 2015), selección Bibliotecas del Aula SEP, exposición individual Estados Unidos (2012) y Japón (2017 y 2018). Selección: Biennial of Illustrations Bratislava (2019, 2015, 2013), Catálogo de Ilustradores de la Universidad de Palermo, Argentina (2020, 2019, 2017), BOOK ILLUSTRATION FEST, Serbia (2017 y 2019), IMAGEN-PALABRA, Colombia (2021, 2012); Catálogo de Ilustradores CONACULTA, México (2003, 2006, 2009, 2011 y 2018), Biennial of Miniprint, Canadá (2018), Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos SM (2013) y Oltre Lo Speccio, A.Teatrio, Italia (2007). Exposiciones colectivas: Raíces, Argentina/México (2022), Trazos y Miradas, (2020), Mapa de un extravío erótico, México (2019), Ajudaris, Portugal (2021-2016), Todos y 50 ilustradores, IBBY México (2014), entre otras. En 2022 fue invitada como conferencista y tallerista a la Feria del Libro de Buenos Aires, y en 2020 fue ponente en el Congreso Internacional Comics in Dialogue, en la Universidad Complutense de Madrid, con su investigación acerca de la relación espacio-tiempo dentro de la narrativa gráfica, y publicada en el Cuaderno de Comunicación 123 de la Universidad de Palermo. Ha trabajado para múltiples editoriales en México y algunas en el extranjero (Polonia, EU, Emiratos Árabes, Egipto). Presidenta de la Asociación de Ilustradores de México, AMDI de 2012 a 2014. Actualmente es docente en la Facultad de Artes y Diseño, además de dedicarse a sus propios proyectos gráficos y literarios.

https://esmeraldariosartist.myportfolio.com https://www.instagram.com/esmeraldarios_ilustradora https://www.behance.net/EsmeraldaRios https://www.facebook.com/esmeralda.rios.129

Lic. FernandaCano
Profesional de marketing digital con más de cinco años de experiencia en estrategia de contenidos, medios pagados y crecimiento de marca. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México, ha desarrollado su carrera en agencias, el sector público y empresas de tecnología. Actualmente se desempeña como Marketing & Growth Manager en LaPieza y Community Lead en HR Leaders LATAM. Cuenta con amplia experiencia gestionando campañas en Google Ads, Meta Ads y LinkedIn Ads, así como en trafficker digital y estrategia de mercadotecnia para startups. Ha trabajado en entornos remotos e híbridos para clientes en México y LATAM, combinando pensamiento estratégico con ejecución táctica orientada a resultados. Posee certificaciones de Google, HubSpot, Platzi y ESCE International Business School, incluyendo el Professional Diploma in Digital Marketing. Su perfil integra visión analítica, dominio de herramientas como Looker Studio y GA4, y sensibilidad hacia la comunicación con perspectiva de género e inclusión

Duración:

240 horas

Modalidad:

Mixta: presencial y a distancia con apoyo de entornos virtuales

Sede:

Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” y Antigua Academia de San Carlos

Inicio:

1 de septiembre de 2026

Término:

14 de enero de 2027

Sesiones:

Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábados

en diferentes horarios de acuerdo a cada módulo

Costo para participantes nacionales:

$28,800.00 M.N.

Costo para participantes extranjeros:

$37,440.00 M.N.

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

El costo no incluye recursos materiales

Responsable Académico:

Lic. María Fernanda Itzel Tello Toriz

Cupo mínimo:

20 participantes

Con opción a titulación

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55 9197 3434

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Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Especialización en acuarela contemporánea apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Sistemas y mercados del arte.

Tan Or — Wed, 29 Apr 2026 00:40:23 +0000

Sistemas y mercados del arte.

Creación, distribución y circulación de obra

Actualización con opción a titulación │ En línea │ Nuevo │ Diplomado

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general del diplomado:
Este diplomado tiene como objetivo desarrollar herramientas para diseñar estrategias de planeación, comunicación, distribución y venta de creaciones artísticas o creativas. Propone una perspectiva crítica a partir del análisis de los entornos, las políticas, la legislación, los mercados y las organizaciones que conforman el sistema artístico en México.

Objetivo general del diplomado:

Compartir herramientas teóricas y metodológicas para la gestión y administración del trabajo vinculado a la producción y distribución de obra, desde el análisis de diversos retos que impone el panorama social, político, económico, legal y cultural en México y en otras regiones del mundo.

Las personas participantes, al término del Diplomado, presentarán una carpeta con el desarrollo de un portafolio propio que incluya estrategias de comunicación, financiamiento, precios y consideraciones legales.

A lo largo del diplomado se integrarán charlas y conferencias con personas invitadas que trabajan en diversos campos y espacios vinculados con la venta, comunicación, distribución y montaje de obra, así como a redes y organizaciones relacionadas con la investigación y movilización de políticas públicas y legislación artística.

Perfil de ingreso:
Dirigido a personas interesadas en desarrollarse profesionalmente en organizaciones, espacios, iniciativas o instituciones vinculadas a la producción de obra, su distribución y su comunicación. Con especial énfasis, abordaremos los sectores de las obras plásticas y visuales.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Actualizar o profundizar en temas vinculados a la administración y gestión de proyectos en organizaciones públicas, privadas o sociales, como museos, empresas, galerías, asociaciones civiles o espacios independientes.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:

Ingreso: Interés en los sectores culturales, artísticos o creativos. Al ingresar, deben contar con un proyecto, idea o iniciativa que deseen desarrollar a lo largo del curso.

Permanencia: puntualidad en la asistencia a sesiones de distancia en tiempo real y en la entrega de ejercicios solicitados a lo largo del curso, mínimo de 90%.

Aprobación: Entrega de los ejercicios prácticos solicitados sobre el temario y participación en clase.

Deberá entregarse un proyecto final o una carpeta que deberá elaborarse considerando los contenidos revisados en todos los módulos para poder aprobar el Diplomado.

Las personas participantes deberán contar con equipo de cómputo y acceso a internet.

Módulo I. Mercados y economías del arte

Duración: 30 horas
Objetivos: Analizar los principales debates, conceptos y herramientas de los entornos internacionales y nacionales que, desde los ámbitos económicos, políticos y jurídicos, inciden en el funcionamiento y la estructura del sistema artístico.

Módulo II. Relaciones públicas, comunicación y mercadotecnia

Duración: 50 horas
Objetivos: Conocer los modelos y las tendencias de comunicación para planear, gestionar y evaluar proyectos artísticos. Se analizarán casos y herramientas de trabajo para gestionar la mercadotecnia y las relaciones públicas de una iniciativa artística.

Módulo III. Derechos y gestión legal del trabajo

Duración: 40 horas
Objetivos: Identificar los principales marcos jurídicos que regulan el trabajo artístico. Las personas participantes debatirán sobre las formas de gestión legal de la actividad profesional, así como identificarán qué mecanismos y herramientas utilizarían en sus distintos tipos de trabajo.

Módulo IV. Valuación, finanzas y presupuestos

Duración: 40 horas
Objetivo: Que las personas participantes identifiquen los conceptos básicos de finanzas aplicados a la valuación, el costeo, la fijación de precios y la planeación financiera en iniciativas artísticas.

Módulo V. Gestión y montaje de obra

Duración: 50 horas
Objetivo: Que las personas participantes conozcan y apliquen los principios y las herramientas expositivas para planear la exhibición de una obra en un espacio determinado.

Módulo VI. Circulación, autogestión y otras economías

Duración: 30 horas
Objetivo: Identificar herramientas para activar estrategias y establecer objetivos para cada iniciativa, con enfoque en la sostenibilidad y el trabajo colectivo desde una perspectiva crítica. Se abordarán conceptos que se construyen desde economías alternativas o paralelas a la hegemonía capitalista.

VER TEMARIO COMPLETO

Mtra Mishelle Muñoz
(Ciudad de México, 1992). Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente es docente de la FAD UNAM y coordina la Cátedra de investigación producción empresarial en artes y diseño.

Mtra. Dyan Del Rivero Terán
Investigadora, curadora, gestora y consultora de arte. Maestra en Arte Contemporáneo, Mercados y Negocios por CENTRO en alianza con Sotheby’s Institute of Art, maestra en arte cinematográfico y licenciada en historia del arte por Centro de Cultura Casa Lamm. Ha trabajado como investigadora de arte latinoamericano en la Colección Pérez Simón, donde participó en la elaboración de catálogos nacionales y uno internacional. Fue asistente de conservación, fungiendo en múltiples ocasiones como comisario de obra de manera internacional para la misma institución. Ha participado en la producción y logística de diversos proyectos de arte contemporáneo entre los que destaca Habitar no Autorizado de Casa Vecina, Kósmica de Laboratorio Arte Alameda y varios proyectos de catalogación de obra novohispana en los proyectos personales de la Dra. Elin Luque Agraz. Colaboró en el Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores, donde colaboró en el programa Pago en Especie y como museógrafa y gestora de diversas exposiciones. Trabajó como Gallery Manager y coordinadora de ventas

Mtra. Rosalba Hernández Vera
Rosalba Hernández Vera, licenciada en Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes por la Universidad de la Comunicación. Se ha destacado en los ámbitos de la comunicación, la producción cultural y la venta de arte contemporáneo. Hasta enero de 2023, desempeñó el rol de Gerente de Galería en MAIA Contemporary, liderando la participación de la galería en importantes ferias internacionales como Art Basel Hong Kong, Art Basel Miami, Frieze Masters London, The Armory Show NY, Untitled Art en Miami y Zona Maco. Es egresada de la Maestría en Comunicación y Humanidades Digitales de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente se desempeña como Logistics and Registry Manager en AGO Projects, fortaleciendo la relación entre arte, tecnología y gestión cultural desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinaria.

Con una colaboración activa con renombrados artistas contemporáneos como Pedro Friedeberg, Daniel Lezama, Cisco Jiménez, Ravi Zupa, Sabino Guisu, Simón Vega, Hilda Palafox, Olivia Steele y Alexis Mata, Rosalba ha establecido una sólida conexión en el mundo artístico. En calidad de fundadora y directora de The Black Piglet, Rosalba se ha posicionado como una figura destacada en la promoción, difusión y producción de arte contemporáneo. Su dedicación y experiencia la sitúan como referente para quienes se dedican al vibrante mundo del arte contemporáneo.

Lic. Fernanda Saturnino Bernal
Abogada por la UNAM especialista en género, con una sólida formación en derechos humanos y experiencia en el diseño, análisis y aplicación de marcos normativos con perspectiva de igualdad.

Cuenta con experiencia legislativa en el Congreso de la Ciudad de México, donde se desempeñó como asesora jurídica, participando en la elaboración y análisis de iniciativas, puntos de acuerdo y otros instrumentos legislativos.

Actualmente labora en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Jefa de apoyo normativo, donde contribuye al fortalecimiento del marco normativo institucional desde una visión de derechos humanos y perspectiva de género. Desde este espacio, impulsa la transversalización de la igualdad en las políticas culturales.

Duración:

240 horas

Modalidad:

En línea

Sede:

Entornos virtuales

Inicio:

25 de agosto 2026

Término:

16 de enero 2027

Sesiones en tiempo real a distancia -online-:

Martes y miércoles de 17 a 20 horas
Sábados de 09 a 12 horas

Costo para participantes nacionales:

$20,600.00 MXN

Costo para participantes extranjeros:

$26,780.00 MXN

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

Responsable Académico:

Mtra. Laura Mishelle Muñoz González

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico

Con opción a titulación

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Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Sistemas y mercados del arte. apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Gestión de proyectos en la industria creativa

Tan Or — Thu, 10 Apr 2025 00:27:45 +0000

Gestión de proyectos en la industria creativa.
El poder de las ideas

Actualización con opción a titulación │ Mixto │ Nuevo │ Diplomado

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general del diplomado:
En una industria donde el principal activo y negocio son las ideas para el desarrollo de campañas de comunicación, publicitarias, así como la creación de experiencias y productos, es importante entender que éstas tienen un poder importante y valor comercial para empresas y productos, que necesitan de ellas para diferenciarse y ganar mercado. El poder de las ideas en la industria creativa, sensibiliza a los participantes a enfocarse en su valor, para impulsar su carrera.

Objetivo general del diplomado:
En este diplomado, los participantes adquirirán herramientas y habilidades prácticas, mediante un simulador de proyecto, para desarrollar conceptos creativos, gestionar proyectos de diseño, y desempeñarse eficientemente en equipos de trabajo, alineando el diseño a las necesidades del negocio y la industria creativa.

Objetivo particulares:

Los participantes destacarán el papel de la investigación para una alineación de diseño/arte/creatividad dentro de un proyecto.
Los participantes establecerán la importancia de una idea rectora y del desarrollo de conceptos, para su aplicación en un proyecto, sobre los conocimientos técnicos.
Cada participante identificará los roles y desarrollarán herramientas de interacción que permitan el desempeño eficiente en equipos de trabajo.
Cada equipo de trabajo adaptará la metodología de gestión de proyectos PMI a la gestión de proyectos creativos, desde la idea hasta la evaluación de la implementación.
Los participantes desarrollarán alternativas para la presentación de sus propuestas creativas con los clientes.

Perfil de ingreso:
Dirigido a profesionales de los procesos creativos, diseñadores gráficos, industriales, redactores publicitarios, creativos de agencias y productores, interesados en desarrollar habilidades de trabajo en equipos que generen proyectos de Artes (visuales, plásticas, escénicas o dramáticas) Comunicación, Diseño, Creatividad y Publicidad.

Razones para cursar este diplomado:
El participante desarrollará habilidades metodológicas, prácticas y creativas para gestionar proyectos de diseño en entornos laborales reales, mejorando su capacidad para integrarse en la industria del diseño y la creatividad; se enfrentará a la experiencia de gestionar la incertidumbre de los proyectos para convertirla en certezas y así, con las herramientas metodológicas, materializar sus ideas.

Oportunidades profesionales en el campo laboral:
Este diplomado prepara a los participantes para asumir roles creativos en agencias de diseño y proyectos de comunicación, incrementando su entendimiento del proceso de desarrollo de un proyecto creativo o de diseño en una agencia creativa, de comunicación o publicitaria, y capacidad de liderazgo en equipos de trabajo.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación
Ingreso:
Dirigido a diseñadores, comunicadores visuales, artistas, gestores culturales, emprendedores en la industria creativa y público interesado en desarrollar habilidades de trabajo en equipo en proyectos de Comunicación, Diseño, Creatividad y Publicidad.

Permanencia:
El participante deberá cumplir con el 80% de asistencia y participar activamente en el proyecto de simulación para mantenerse en el diplomado

Aprobación:
Para aprobar el diplomado, se requiere contar con el 80 % de la asistencia, la participación activa en las sesiones, entregar en tiempo y forma todas las actividades y evaluaciones de acuerdo con los objetivos de cada una, demostrando la aplicación efectiva de las habilidades adquiridas.

Requerimientos de materiales que debe contemplar y/o adquirir el participante:
Los participantes deberán contar con un dispositivo con acceso a internet, software de diseño y materiales para tomar notas y registro.

Es importante que se cuente con conocimientos básicos sobre los fundamentos y metodología del diseño, creatividad, así como disponibilidad para el desarrollo de habilidades para trabajar en equipo.

Recursos digitales (preferente):

Plataformas para las sesiones sincrónicas como Google Meet, Zoom o Microsoft Teams.
Suite Adobe para diseño.
Elaboración de presentaciones en Power Point, Google presentations o Keynotes.
Manejo básico de Excel.
Aplicaciones de organización del trabajo como Miró.
Aplicaciones de gestión de proyectos como Zoho, Asana o Monday.

Módulo I: Fundamentos teóricos. Conocimiento para descontextualizar

Imparte: Mtro. Silvia Mónica Galván Celis
Duración: 60 horas
Modalidad: En linea con sesiones a distancia tiempo real: lunes y miércoles de 17:00 a 19:00 horas
Objetivos: Los participantes establecerán conceptos y definiciones que permitan generar acuerdos en común para el desarrollo de proyectos creativos individuales y en equipo.

Módulo II: Introducción a la gestión de proyectos. Metodología PMI

Imparte: Mtro. Sebastián Montes
Duración: 60 horas
Modalidad: Híbrido, sesiones a distancia tiempo real con asistencia presencial: lunes y miércoles de 17:00 a 19:00 horas
Objetivos: Los participantes conocerán los conceptos básicos de la gestión de proyectos, se introducirán al concepto del triángulo de hierro y a la gestión scope creep.

Módulo III: Metodología, innovación y comunicación en diseño

Imparte: Lic. Gabriel Enrique Espinosa López
Duración: 60 horas
Modalidad: Híbrido, sesiones a distancia tiempo real con asistencia presencial: sábados de 9:00 a 13:00 horas
Objetivos: Los participantes desarrollarán habilidades metodológicas, creativas y de comunicación en el diseño, permitiendo a las personas participantes del diplomado estructurar, innovar y presentar soluciones efectivas en contextos diversos.

Módulo IV: El desarrollo de un proyecto. Aplicación de conceptos

Imparte: Mtro. Juan Antonio Ochoa Ramírez
Duración: 60 horas
Modalidad: Mixta de 17:00 a 19:00 horas, sesiones en tiempo real a distancia los lunes y clases presenciales los miércoles.
Objetivo: Los participantes visualizarán el proceso para el desarrollo creativo, reconocerán la importancia de crear ideas poderosas y líquidas para su adaptación a medios y ejecuciones.

VER TEMARIO COMPLETO

Mtra. Silvia Mónica Galván Celis
Maestra en Artes Visuales y Licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Se ha desarrollado como académico de dicha entidad desde el 2007, así como en la FES Cuautitlán y en UNIVER. Su participación, además de la docencia, ha incluido la planeación, logística y coordinación de eventos y conferencias de diseño para la comunidad estudiantil y la asesoría y dirección de proyectos de titulación. Así mismo ha impartido talleres de Artes Plásticas para diversos niveles en la misma UNAM, el CONAFE y para programas del gobierno de la CDMX y Nayarit.

Ha realizado ilustración tridimensional para la industria editorial y ha participado en la producción y el montaje del Festival de día de muertos Megaofrenda de la UNAM.

Mtro. Sebastián Montes
Ingeniero en mecatrónica (UP), artista visual (UNAM) y maestro en Artes Visuales (UNAM), con una especialización en ingeniería y gestión de proyectos (UP). A lo largo de su carrera, ha demostrado su versatilidad y liderazgo como SCRUM Master certificado, gestionando más de 70 proyectos en diversas industrias (tecnología, transformación digital, ingenieriles, construcción y eventos, entre otros). Actualmente, combina su pasión por la educación, la tecnología y el arte en su rol como profesor de tiempo completo en la Universidad Panamericana, donde también fomenta la innovación y el trabajo interdisciplinario.
Se desarrolla también como gestor cultural y productor de arte, roles que le permiten aplicar su conocimiento en gestión de proyectos a la creación y organización de experiencias artísticas y culturales. Su enfoque en la integración de metodologías ágiles en el contexto artístico y educativo ha sido clave en su carrera, tanto como consultor independiente en gestión de proyectos como en su labor docente.

Su trayectoria refleja un compromiso con la educación y la formación de futuros ingenieros y profesionales creativos, así como con la implementación de soluciones innovadoras que intersectan la tecnología, la creatividad y la gestión.

Lic. Gabriel Enrique Espinosa López
Egresado de la Facultad de Artes y Diseño UNAM, realizó también una estancia académica en la Universitat de Barcelona, España, en 2017. Su trabajo y obra se ha desarrollado entorno a la difusión de las ciencias, la educación, la visibilidad LGBT+ y la cultura, con visibilidad de alcance mundial. Ha incursionado en áreas como la ilustración 2D y 3D, diseño editorial, diseño escenográfico, diseño de señalética, creación e implementación de campañas de difusión, animación, fotografía, locución y diseño tipográfico.

Durante los últimos años se desarrolló como coordinador de arte dentro de la UNAM. Colaborando con el Aeropuerto Internacional de la ciudad de México a través de la Clínica del Viajero de la UNAM y en un proyecto con la Universidad de Harvard en 2024. Desde 2020 es diseñador, escenógrafo y animador en el reality show “La Más Draga” y actualmente su trabajo creativo está en pantalla durante la temporada “Sólo las más”.

Fue acreedor del reconocimiento al mérito universitario en 2014 y su trabajo como escenógrafo fue reconocido en la exposición de orientación vocacional “Al encuentro del mañana” 2019; su trabajo de docencia y difusión como conferencista lo ha llevado a hablar de diseño y de sus proyectos en la Universidad Iberoamericana, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y las Facultades de Artes y Diseño, Química y Medicina en la UNAM.

Mtro. Juan Antonio Ochoa Ramírez
Es socio y Director de planeación estratégica y creatividad de Agencia Acapulco, Tony cuenta con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de campañas de publicidad, promoción, Shopper marketing y desarrollo de productos. Ha creado conceptos promocionales y campañas como Corona Music, El aleteo del pollito Knorr, Crunchea a Cupido entre otros; así como desarrollo de aplicaciones para métricas de ventas en restaurantes para DIAGEO y Nestlé; ha creado y coordinado la producción y operación de eventos como Sony Conexión, Holcim. Dejando Huella y el Paddock de Renault para la Fórmula 1 en el GP de México 2024; actualmente lleva procesos de innovación en el canal de venta para DIAGEO y OXXO en el rediseño de los patrones de consumo de las personas. Ha dirigido proyectos con más de 20 personas con perfiles multidisciplinarios a su cargo, con modelos de gestión ágil, Scrum y Boost Teamwork.
Ganador de 20 premios de creatividad en Argentina y 2 en México. Licenciado en Diseño gráfico por la FAD, con un MBD por Growth Institute Florida, certificados de animación por Alias, Euonia Studios y certificaciones ScrumStudy, así como diplomados en gestión de proyectos y Design Thinking por CEDIM.

Duración:

240 horas

Modalidad:

Mixta

Sede:

Entornos virtuales
y FAD Xochimilco

Inicio:

2 de septiembre de 2026

Término:

13 de enero de 2027

Sesiones:

Lunes y miércoles de 19:00 a 21:00 h

Costo para participantes nacionales:

$20,600.00 MXN

Costo para participantes extranjeros:

$26,780.00 MXN

Nota:

Costo total a cubrir en 1 pago o 5 parcialidades.

Responsable Académico:

Mtra. Silvia Mónica Galván Celis

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico

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55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Gestión de proyectos en la industria creativa apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Dibujo de la figura humana. Revisión teórica y dibujística

admin — Wed, 27 May 2026 16:53:37 +0000

Nuevo

Sesiones en martes

Nuevo │ Taller │ Academia de San Carlos

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

INSCRIPCIÓN

Descripción general:
El trabajo del taller integra la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la figura humana, la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades como: la observación, comprensión y ejecución de dibujos elaborados con diversas técnicas y materiales.

Objetivo general del taller:
Desarrollar estrategias de aprendizaje que promuevan la comprensión y apropiación del lenguaje del dibujo a partir del estudio de la representación gráfica de la figura humana.

Perfil de personas a las que está dirigido el taller:
Personas con interés de aprender y desarrollar estrategias y herramientas de dibujo que complementen su desarrollo personal y/o profesional.

Razones para tomar este taller:
En cada sesión de trabajo se realizan dibujos de un modelo humano vivo a partir de diversas estrategias didácticas y utilizando múltiples técnicas y materiales del dibujo. Al final de cada sesión se lleva a cabo una coevaluación entre pares, a fin de identificar las fortalezas y áreas de oportunidad entre los participantes.

Oportunidades profesionales en el campo laboral o áreas del conocimiento:
Los conocimientos adquiridos en el taller permiten a los participantes representar la figura humana con diversos propósitos profesionales de los ámbitos artísticos: animación, diseño, storyboard, pintura, publicidad, fotografía, cine, etcétera.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación:
Ingreso: Ser mayor de edad.
Permanencia: Asistencia y trabajo en clase. Mostrar amplio respeto a los compañeros, modelo, profesor y a la institución, cuidar las instalaciones, evitar el uso de dispositivos electrónicos en sesión, no tomar fotografías al modelo.
Aprobación: 80% de asistencia, llevar sus materiales de trabajo y cumplir con las actividades de cada sesión.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

Hojas de papel de 70 x 95 cm
Hojas de papel de colores tamaño carta
Lápices de grafito graduados: 6H, HB y 6B
Goma blanca para borrar
Barras de grafito
Carboncillo
Pasteles
Plumones
Pintura acrílica blanca y negra
Pinceles redondos
Brochas medianas
Godete
Cinta adhesiva
Pegamento
Tijeras
Periódicos
Recipiente chico de plástico
Agua
Tela pequeña para limpieza

Criterios de evaluación del taller:
asistencia al 80% de las sesiones, participación en clase, conclusión de los trabajos solicitados, participación activa en la coevaluación.

1. Dibujo de la figura humana. Revisión teórica y dibujística
1.1 Anatomía.
1.2 El claroscuro.
1.3 El desnudo.
1.4 El contrapposto.
1.5 El boceto.
1.6 El retrato.
1.7 El cuerpo como superficie.
1.8 Los puntos de vista múltiples.
1.9 El cuerpo como medio.

VER TEMARIO COMPLETO

Lic. Daniel Salgado Ponce

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó la Maestría en Docencia Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del Instituto Nacional de Bellas Artes y en diversas escuelas privadas a nivel básico y medio superior; asimismo, ha trabajado como profesor de dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Escuela del Maestro Gilberto Aceves Navarro en la Ciudad de México, en los talleres de la Academia de San Carlos de la UNAM y en los Talleres de Creación y Reflexión Artística de la Universidad Iberoamericana. Aunado a lo anterior, ha coordinado talleres y exposiciones de Artes Plásticas en instituciones públicas y privadas.

Fue seleccionado en el Primer Concurso BID de Pintura Joven en México del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), fue Becario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las artes México; ha participado en numerosas exposiciones tanto en México como en el extranjero entre las que destacan: “Geografía Mácula” en Saratoga 901, Ciudad de México, ”Dibujos 4X” en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C., Ciudad de México, ”MIRARTE festival del CNA”, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, “Tre Generazione de Artisti Messicani”, Plazzina Az~, San Benedetto del Tronto, Roma, Italia y “Valoarte”, San José, Costa Rica.

Duración:

25 horas

Modalidad:

Presencial

Sede:

Antigua Academia de San Carlos

Inicio:

1 de septiembre de 2026

Término

13 de octubre de 2026

Horario:

Martes de 10:00 a 14:00 horas

Costo para participantes nacionales:

$2,900.00 M.N

Costo para participantes extranjeros:

$3,770.00 M.N

Responsable Académico:

Daniel Salgado Ponce

Cupo mínimo:

20 participantes

Nivel:

Básico

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Academia No. 22, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06060, CDMX.

55 5522 3102 y 55 5522 0630 ext. 2280 y 2281

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El cargo Dibujo de la figura humana. Revisión teórica y dibujística apareció primero en Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño.

Nuevo Archivos - Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño

Procesos alternativos litográficos

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Diseño y desarrollo web

Curaduría, museografía y gestión de exposiciones

Motion graphics. Animación con After Effects y 3D Maya para cine y televisión

Técnicas cerámicas:

Experiencia de usuario:

Postproducción, 3D y VFX

Animación stop motion.

Sistemas y mercados del arte.

Gestión de proyectos en la industria creativa

Creación de proyectos y administración de organizaciones artísticas y culturales

Libro álbum ilustrado silente con apoyo de técnicas experimentales

Creación de producto y ambientes 3D con salida a Realidad Virtual en Unreal Engine

Realidad virtual y aumentada.

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Pedagogías creativas: arte y diseño para el aprendizaje significativo

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Ilustración, infografía digital e interactiva y visualización de datos para la ciencia

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