Descripción general del taller:

El taller aborda los planteamientos de perspectiva renacentista; con apoyo de la línea, el plano y el color, se favorece el ejercicio creativo.

Se realizarán dibujos arquitectónicos a mano alzada in situ integrando el color con acuarela. Primero conoceremos los conceptos fundamentales del dibujo en perspectiva a uno, dos y tres puntos de fuga por medio de un sistema de medición y proporción muy simple para trazar bocetos, croquis y así elegir el mejor encuadre para una composición armónica. Después ejercitaremos las técnicas básicas de la acuarela, iniciando con la preparación del soporte.

Finalmente realizaremos un proyecto a partir de línea y planos en acuarela sobre papel, para explorar el proceso creativo que permitirá desarrollar y fortalecer tu propio estilo.

Este taller plantea cómo fue que en el Renacimiento se resolvió el problema de la representación espacial de los objetos y entornos tridimensionales para crear la sensación/ilusión de profundidad en el plano bidimensional.

Se trabajará en aula en la AASC y en entornos del Centro Histórico para ejercitar la observación y el dibujo de perspectivas.

Objetivo general del taller:

Identificar los conceptos básicos y las técnicas para dibujar la perspectiva arquitectónica a mano alzada y a simple vista como método intuitivo para representar los objetos y los entornos tal como los percibimos visualmente. Ejercitar la aplicación de color al agua.

Objetivos particulares:

• Determinar las proporciones en divisiones y subdivisiones a partir de la unidad visual básica por medio del instrumento de medición para así transferirlos del plano visual al plano del dibujo.
• Experimentar la habilidad para relacionar las verticales con las horizontales y la convergencia de los ángulos.
• Conocer la historia de la perspectiva en las artes visuales
• Identificar las características y los elementos principales de la perspectiva de acuerdo con los métodos de León Battista Alberti y Filippo Brunelleschi
• Conocer los perspectógrafos de Alberto Durero y Vincent Van Gogh
• Utilizar un palillo de bambú como instrumento de medición
• Comprender la relación entre la perspectiva y la proporción
• Aplicar color con acuarela al dibujo arquitectónico

Razones para tomar este taller:

Descubrir y desarrollar el potencial creativo y estilo propio de cada uno de los participantes por medio de sus propuestas como medio de expresión visual

Oportunidades profesionales en el campo laboral:

Asesorar y colaborar con arquitectos para optimizar las presentaciones visuales con dibujo y acuarela de diseños y representaciones de espacios interiores o exteriores de acuerdo con la funcionalidad y la estética.

Perfil de ingreso:

El participante deberá contar con conocimientos básicos de dibujo y de geometría.

Disponer de los recursos materiales básicos para el desarrollo de las prácticas.

Permanencia:

Asistencia mínima del 80%

Entrega de ejercicios por sesión

Asistencia a las sesiones de dibujo de paisaje urbano

Perfil de egreso:

Al final del curso el participante será capaz de dibujar a mano alzada entornos interiores y exteriores en perspectiva y, proporción a uno y dos puntos de fuga y aplicar color con acuarela.

Requerimientos de recursos materiales que el participante debe considerar y/o adquirir:

1. Lápices b, 2b, 4b
2. Goma y sacapuntas
3. Portaminas de 0.5mm y 0.3mm
4. Block papel marquilla 33.5 x 24 cm sin espiral con base de cartón
5. Set de 5 pinceles Winsor & Newton Cotman Serie 111 n°0, nº2, nº6, Serie 333 nº1 y Serie 666 13 mm (Amazon) o similares
6. Estuche de Bolsillo Acuarelas Cotman Winsor & Newton 390640 12 pastillas (Amazon) o similar
7. Godete Falling in Art Paleta de pintura de cerámica de 7 pozos, paleta de acuarela de porcelana de flores de 4.5 pulgadas, bandeja de pintura blanca para acuarela (Amazon)
8. Papel para acuarela Arches, Fabriano o Guarro (70 x 50 cm 210 gr)
9. 3 piezas de madera triplay de primera 3 mm 35x25cm
10. Papel engomado en rollo 1.5 pulgada
11. 2 frascos de vidrio con tapa hermética de 150 ml
12. Trapo de algodón

Criterios de evaluación del taller:

Precisión y limpieza en la ejecución de los ejercicios 30%

Habilidad y destreza en el empleo de las técnicas y materiales 30%

Creatividad en las propuestas visuales y cromáticas 40%