Animación stop motion

De la narrativa gráfica a la producción en set.

Responsable académica: Mariana López Cuéllar

Diplomado 260 │ Mixto │ Opción a titulación

Descripción

Desarrolla un proyecto de animación desde la creación de una historia hasta su realización audiovisual mediante la técnica de stop motion. A lo largo del diplomado, explorarás los procesos creativos y técnicos que intervienen en la producción: diseño de personajes, construcción de puppets y escenarios, animación cuadro por cuadro y postproducción.

A través de un enfoque interdisciplinario, se abordan distintas técnicas, materiales y herramientas para dar forma a una propuesta audiovisual original, integrando la narrativa gráfica con la experimentación plástica y la producción en set.

Objetivo

Este diplomado busca acercar los principios de la narrativa gráfica, la creación de personajes, su materialización y su puesta en práctica en espacios de trabajo que permitan recrear entornos a escala para una producción audiovisual original.

¿A quién está dirigido?

Egresados de licenciaturas en diseño, artes visuales o carreras afines con conocimientos intermedios mínimos para desarrollar proyectos de producción audiovisual. Abierto al público interesado que posea los conocimientos mínimos requeridos en producción, ya que se revisará la carpeta de producción gráfica, que puede incluir dibujo, fotografía, ilustración o medios audiovisuales, así como un preproyecto.

¿Qué hace diferente esta oferta educativa?

Ante el crecimiento que experimentan las industrias cinematográficas, publicitarias y de entretenimiento digital, este diplomado puede brindar un aprendizaje significativo que se traduzca en el dominio de nuevas herramientas y recursos creativos aplicables a diversos entornos laborales.

Oportunidades profesionales en el mercado laboral

Al término del diplomado, los participantes tendrán los conocimientos óptimos para crear contenidos de stop motion, que están presentes en los medios de comunicación digital, el cine, la televisión y la publicidad, por lo cual la variedad de oportunidades es muy amplia en el mercado nacional e internacional.

Requerimientos de ingreso, permanencia y aprobación

Requisitos de ingreso: entrevista y portafolio de trabajo. Los participantes deberán tener conocimientos de nivel básico-medio de diseño, dibujo, fotografía.

Permanencia: Asistencia constante con un máximo de 2 faltas a lo largo del diplomado. Entregas y avances puntuales de los diferentes procesos prácticos para la continuidad del proyecto.

Aprobación: La aprobación considera el 100% de las entregas prácticas, así como el desarrollo de una memoria de investigación-producción del proyecto.

En el proyecto final, deberás crear una pieza animada que integre los conocimientos adquiridos en cada módulo.

El proceso contempla las siguientes etapas:

Conceptualización y narrativa
Definirás la idea de tu proyecto, construirás la historia y desarrollarás el diseño de personajes, el storyboard y los elementos visuales que guiarán la producción.
Producción material
Construirás personajes, objetos y escenarios a escala mediante técnicas escultóricas y materiales convencionales o experimentales.
Animación y postproducción
Montarás el set, trabajarás con iluminación y cámara, realizarás la captura fotográfica cuadro por cuadro y aplicarás procesos de edición y postproducción para obtener tu pieza audiovisual.

Las personas participantes que cursan este Diplomado con opción a actualización deben cumplir con el 90% de asistencia y obtener una calificación final mínima de 8.

Las personas participantes que cursan este Diplomado con opción a titulación deben cumplir con un mínimo del 90% de asistencia y obtener una calificación final mínima de 9.

Requerimientos de materiales que se deben contemplar para el diplomado

Módulo 1. Diseño de personaje y creación de historia

Cuaderno de dibujo.
Lápiz.
Computadora.
Tableta digital (opcional).

Módulo 2. Construcción de puppets, props y escenografía

Materiales para modelado y construcción, como plastilina de escultor, plastilina epóxica, cartón, tela, espumas, plásticos, hilos, estambres y materiales reciclados.
Herramientas como estiquetes, cúter, tijeras, pinzas, cintas adhesivas, escalímetro, compás, escuadras, espátula y lijas.
Pinceles y pigmentos.
Cámara fotográfica digital.

Los materiales específicos se solicitarán según las características de cada proyecto durante las primeras sesiones.

Módulo 3. Animación

Computadora.
Software Dragonframe.
Cámara fotográfica.
Acceso a internet.

Durante las prácticas en el aula se utilizarán algunos recursos de iluminación, tripiés y cromas. En caso de que la producción final no concluya durante las sesiones presenciales, considera la posibilidad de necesitar estos recursos para trabajar desde casa.

Software requerido:

Photoshop.
Dragonframe.
After Effects.
Audition.
Media Encoder.

Las características de la computadora y del software Dragonframe se revisarán con el equipo docente.

Módulo introductorio: contexto teórico, histórico y conceptual del stop motion

Imparten: Mariana López Cuéllar, Horacio Castrejón Galván, María Elena Ortiz Paredes y Mario Gibran Acosta Encinas

Objetivo: Conocer los antecedentes y la evolución del stop motion, sus principales técnicas y materiales, así como sus aplicaciones artísticas y profesionales. Explorar los principios de la animación cuadro por cuadro y desarrollar una propuesta inicial de proyecto.

Temas:

Orígenes del stop motion.
Técnicas, materiales y evolución.
Imagen en movimiento cuadro por cuadro.
Tiempo, espacio, gravedad, inercia y peso.
Aplicaciones del stop motion.
Prospectiva profesional.
Creación de un proyecto.

Módulo 1. Diseño de personaje y creación de historia

Imparte: Mariana López Cuéllar, con la asesoría académica de María Elena Ortiz Paredes.

Duración: 120 horas

Objetivo: Establecer una estructura narrativa que contemple las diferentes etapas de la preproducción. Desde la construcción de la historia (escaleta, guión), el diseño de personajes (hoja de personaje, concepto artístico), su posicionamiento en un entorno (ambiente o escenarios), hasta su inserción en aspectos de producción (lenguaje cinematográfico, storyboard).

Temas principales:

Dimensiones fisiológicas, psicológicas y sociológicas del personaje.
Perfil de personajes protagonistas y antagonistas.
Hoja de personaje, proporciones, vistas y concepto artístico.
Diseño de personajes, props y fondos.
Tipos de trama, narrativas lineales y no lineales.
Ficciones, metaficciones y lenguaje cinematográfico.
Construcción de historias, guiones, escaletas y storyboards.

Módulo 2. Construcción de puppets, props y escenografía

Imparten: Horacio Castrejón Galván y Mario Gibran Acosta Encinas.

Duración: 60 horas

Objetivo: Transformar los diseños de tus personajes en prototipos tridimensionales mediante técnicas escultóricas y experimentación con distintos materiales. Trabajar en la construcción de escenarios y en la caracterización de personajes a partir de sus movimientos, gestos y actitudes.

Temas principales:

Nociones de construcción de puppets y props.
Morfologías, criterios icónicos y materiales de producción.
Análisis del movimiento corporal y expresión gestual.
Técnicas de modelado, ensamble, talla y construcción.
Estructuras, volúmenes, posición y gama cromática.
Maquillaje, vestuario y accesorios.
Conceptualización, maquetación y ambientación de escenarios.
Atmósferas y creación de espacios para la animación.

Módulo 3. Animación

Imparten: Mariana López Cuéllar, Horacio Castrejón Galván y Mario Gibran Acosta Encinas.

Duración: 80 horas

Objetivo: Llevar a los personajes y escenarios al set para realizar una pieza animada, así como conocer los principios de la animación y trabajarás con Dragonframe la cual contempla el montaje del set, iluminación, toma fotográfica, edición, postproducción, principios de audio y la salida en formato de video.

Temas principales:

Principios y tipologías de animación.
Animación cuadro por cuadro, secuencia, X-sheet y timing.
Introducción y configuración de Dragonframe.
Montaje y conexión de cámara.
Preparación del set, marcas de continuidad e iluminación.
Postproducción: croma, composición, audio y renderizado.

¿Quiénes facilitan este diplomado?

Mariana López Cuéllar

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, con orientación en Gráfica e Ilustración.

Desde 2019, trabaja profesionalmente en el diseño e ilustración de forma independiente, realizando ilustraciones infantiles para libros de texto, ilustraciones editoriales y para redes sociales.

Trabajó para diversos proyectos en la UNAM, entre ellos realizando el diseño y desarrollo de los personajes para la campaña de consulta ciudadana Cuéntame tu Riesgo con el Instituto de Geografía; realizó sus prácticas profesionales en UNAM Chicago, administrando y creando contenido para sus redes sociales así como para diversos materiales internos.

Actualmente, colabora con la Dirección General de Divulgación de las Humanidades en la elaboración de materiales ilustrados.

Paralelamente, ha podido trabajar con la agencia Pencil Ilustradores y editorial Helbling para la colección de libros de texto Hooray!. Complementariamente a sus actividades como diseñadora, ha ampliado su experiencia en la docencia en el área de Gráfica e Ilustración de la Facultad de Artes y Diseño como ayudante de profesor.

Ha tomado el Taller de Maquetación de Guión para novela gráfica, impartido por la División de Investigación de la facultad, así como cursos y talleres de actualización docente centrados en la didáctica básica y en el desarrollo de estrategias para la educación híbrida.

Horacio Castrejón Galván

Egresado de la Facultad de Artes y Diseño, donde estudió Artes Visuales. Cuenta con maestría en la Academia de San Carlos y doctorado en Artes y Diseño. Su trayectoria profesional abarca la escultura en piedra, la talla en madera y la instalación, con participación en concursos y simposios nacionales e internacionales. Su labor docente y de investigación integra técnicas tradicionales y experimentales, así como propuestas tridimensionales y contemporáneas.

María Elena Ortiz Paredes

Licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño), realizó sus estudios de Maestría en la Academia de San Carlos, de la UNAM.

Ha participado desde 1996 tomando e impartiendo diversos cursos de actualización académica, destacando las áreas de las relaciones Docente-Alumno (resiliencia y resolución de conflictos), las técnicas experimentales para el Diseño y la Comunicación Visual, así como para las Artes Visuales. Asimismo, ha participado en varios concursos de ilustración nacionales e internacionales, destacando su presencia con obra seleccionada y con Mención Honorífica para el 11.º y 13.º Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA. De igual forma, ha desarrollado proyectos escultóricos, de los cuales sobresale una mención honorífica para el certamen de escultura Mutatis Mutandis sobre la locura Homo Genio 2007 para la Facultad de Psicología de la UNAM.

Desde 2001 crea el despacho de diseño Akabilil donde el interés por la interacción de diversas actividades como el diseño, la ilustración, la caligrafía y la escultura es el eje conductor de su trabajo creativo.

Se ha desempeñado desde hace 12 años como académica impartiendo algunas asignaturas, tales como: Diseño integrador, Ilustración tridimensional y experimental, Ilustración digital o Laboratorio de tecnología para la investigación-producción en Gráfica e Ilustración; Teoría e historia de la ilustración; Lectura, imaginación y creatividad para la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, así como Portafolios Digitales para la Licenciatura en Artes Visuales FAD, UNAM.

En su trabajo académico-administrativo, colaboró en la Comisión de Diagnóstico de los Planes y Programas de Estudio de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de 2018 a 2020 y se desempeñó como coordinadora de la misma Licenciatura en la Facultad de Artes y Diseño en los periodos 2021-1 a 2022-2.

Mario Gibran Acosta Encinas

Doctor en Artes y Diseño (2024). Es artista visual, docente e investigador. Sus proyectos se desarrollan desde su producción plástica y visual en medios tridimensionales, bidimensionales y digitales. Se enfoca en el carácter contemplativo del arte que le permite concentrarse en aspectos formales y no en una temática específica.

Ha expuesto en Sonora, Sinaloa, Guadalajara y la Ciudad de México; en su experiencia se integran la participación en exposiciones colectivas, desarrollo de pop-ups, muestras individuales, participación en concursos y ferias de arte.

Se mencionan algunas de las más destacadas y recientes: Exposición Internacional: Cartas entre Octavio Paz y Eduardo Chillida (2024) —Exposición virtual con profesores de la Universidad Complutense de Madrid y de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM—. Premio Nacional de la Cerámica — edición 45 (2022) en el Centro Cultural el Refugio, San Pedro Tlaquepaque, Guadalajara. TODOS PONEN FERIA #1 (2022) Ignacio Zaragoza 344, Centro histórico, Culiacán, Sinaloa.