Módulo I. Desarrollo de proyecto de producción y principios básicos de la litografía.

Imparte: Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 60 horas
Objetivo: Asentar las bases para la elaboración de un proyecto de producción por medio de la realización de dos imágenes litográficas sobre lámina de offset.

Módulo II. La apropiación como principio de composición gráfica. El uso del recurso fotográfico en el proceso de litografía sobre lámina offset y poliéster.

Imparten: Mtra.Ana Laura Miranda López y Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 60 horas
Objetivo: Explorar y aplicar materiales y herramientas educativas vinculadas al arte y el diseño, enfocándose en la creación de recursos propios que potencien el aprendizaje activo y significativo.

Módulo III. La experimentación de técnicas gráficas. La litografía sobre madera y estampación botánica.

Imparte: Mtra. Ana Laura Miranda López.
Duración: 60 horas
Objetivo: Explorar alternativas compositivas y materiales que brindan los elementos orgánicos en los procesos de estampación a través de la técnica mokulito y ecoprint.

Módulo IV. La expansión gráfica en el proyecto de producción como recurso de creación artística.

Imparten: Mtra.Ana Laura Miranda López y Mtra. Miriam Torralba Cortés.
Duración: 80 horas
Objetivo: Expandir el lenguaje gráfico a través de la elaboración de objetos alternativos a partir de la estampa.

Módulo 1. Introducción e historia del cine documental

Imparte: Lic. Paulina Rojas Reyes
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer los momentos que forjaron la historia del cine y su relación con los avances tecnológicos que le fueron abriendo posibilidades.

Módulo 2. El proceso creativo y la realidad

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Desarrollar técnicas para identificar un tema documental e implementar sistemas para robustecer su propuesta original.

Módulo 3. Cinefotografía y audio

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer, a través de demostraciones y casos  profesionales, las decisiones que se toman para lograr ciertos parámetros estéticos en términos de encuadre e iluminación para esquemas de entrevista y material de ilustración, así como los elementos fundamentales del audio.

Módulo 4. Investigación y técnicas de rodaje.

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Aprender técnicas de preparación, administración y solución de problemas durante el rodaje de su cortometraje.

Módulo 5. Edición y montaje

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Conocer las bases teóricas del montaje e identificará la aplicación en un ejercicio con software de edición no lineal.

Módulo 6. Finalización del proyecto

Imparte: Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Duración: 40 horas
Objetivo particular: Identificar la aplicación de los principios del diseño para un gráfico de créditos de inicio. Conocer los principios del color como elemento narrativo del audiovisual y el proceso de corrección de color, así como los diferentes formatos para salida  audiovisual y la exploración de los canales de distribución, tanto en línea como dentro de festivales.

Lic. Augusto César Rattoni Cantero
Productor audiovisual, licenciado por la ENAP UNAM en Diseño y Comunicación Visual con orientación en audiovisual y multimedia. Durante la licenciatura obtuvo la beca International mobility programme con la cual dirigió en la Universidad de Copenhague el documental Cybersomanticism, an approach to self corporeal representation in the digital age. Cuenta con estudios de dirección, guionismo y producción por el CCC y la ENAC. Se ha desarrollado profesionalmente en televisión, cine y teatro, y como productor y director de contenidos de publicidad. Es profesor de asignatura para el laboratorio de tecnología para medios audio- visuales e hipermedia en la FAD, UNAM. Es consultor de guión para proyectos de ficción y asesor de desarrollo de proyectos documentales. Ha dirigido los documentales: El making de “Como novio de pueblo”, “Rito y Calavera: Xoxocotlán Oaxaca”, “El Ídolo: El making of”. De 2007 a 2016 fue director de producción de KW televisión, logrando la producción de más de 40 formatos televisivos de entretenimiento de formato no guionado, sumando más de 450 horas de producción. Colaboró como director de la segunda unidad del documental “Spencer Tunick en México”, de TVUNAM, que logró una nominación al Emmy.

Lic. Paulina Rojas Reyes

Diseñadora y comunicadora visual, licenciada por la FES Cuautitlán UNAM con especialidad en fotografía, audiovisual y multimedia. Realizó su último semestre universitario en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara.

Tiene experiencia en el trabajo con material de archivo tras haber colaborado en el Banco de Imagen de la Filmoteca de la UNAM. Ha participado en diversos cursos y talleres de cine de ficción y no ficción, destacando el curso y diplomado del IMCINE Polos Virtuales y el diplomado en Producción y edición en cine de la FAD UNAM.

Ha participado en la producción y realización de diversos proyectos audiovisuales en colaboración con Estudios Churubusco, Al Jazeera Mx, Dateline SBS, Eurasia Group Foundation, la directora Monica Wise, entre otros.

Módulo 1: Diversas técnicas y propósitos de pintura al agua en la historia

Modalidad: A distancia con sesiones tiempo real
Sesiones: Lunes, miércoles y viernes de 14:00 a 17:00 horas
Duración: 35 horas
Imparte: Mtra. Auristela Martínez Aguinaco

Módulo 2: Semiótica y pintura. Técnicas y materiales experimentales

Modalidad: Mixta
Sesiones: Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 horas
Duración: 50 horas
Imparte: Mtra. Georgina Salazar Méndez

Módulo 3: Estrategias de promoción: El mercado del arte y foros especializados 

Modalidad: Mixta
Duración: 20 horas
Imparte: Mtra. Laura Mishelle Muñoz y Claudia Esmeralda Rodríguez
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 4: Estrategias de promoción: Marketing digital

Modalidad: En línea
Duración: 40 horas
Imparte: Idalia Rivera González y Fernanda Cano
Sesiones: Miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 13:00 horas

Módulo 5: Experimentación personal y desarrollo de nuevos estilos

Modalidad: En línea
Duración: 95 horas
Imparte: Miguel Ángel Suárez y Juan Antonio Madrid
Sesiones: Viernes de 8:00 a 20:00 horas (Presencial).
Jueves de 10:00 a 14:00 horas (A distancia).

Lic. María Fernanda Itzel Tello Toríz
Es diseñadora industrial, egresada de la Facultad de Estudios Superiores Aragón en el año 2017. Realizó prácticas profesionales en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en donde apoyó en el diseño de imagen y editorial de diversos programas de la Coordinación de Atención y Orientación de dicha institución. Actualmente se desempeña como encargada del área de diseño y difusión en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”. Sus funciones consisten en diseñar, planificar y ejecutar la museografía de las exposiciones, preservando en todo momento el patrimonio a disposición del museo. Además, se encarga de desarrollar el diseño editorial de material complementario para las exposiciones como catálogos impresos de exposiciones; “Luz, colores, texturas y una invitada, Juan Antonio Madrid”, “XV edición de la Bienal del Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo”, calendarios impresos del museo de los años; 2022, 2023, 2024 y 2025. Promueve la difusión del arte en acuarela, involucrándose en las actividades encaminadas al fomento cultural.

Mtra. Laura Mishelle Muñoz
Administradora por la UNAM. Estudió la Maestría en Gestión y Administración en las Artes y la Cultura en King’s College London. Además, cuenta con estudios de cultura visual con énfasis en racismo y género por la Universidad de Berkeley en California y con estudios de cultura francesa en la Sorbona. En la UNAM realizó evaluación estratégica en la Coordinación de Planeación, Evaluación y Presupuesto y fue Enlace con Europa, Medio Oriente y África de la Coordinación de Asuntos y Relaciones Internacionales. Durante la I legislatura del Congreso de la Ciudad de México, fue asesora para la Ley de Espacios Culturales Independientes, La Ley de Fomento Cultural y la Ley de Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como el Rule Comunidad de Saberes, Centro de las Artes de Guanajuato, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen y la Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, entre otros. Actualmente coordina el mapeo de espacios culturales independientes a nivel nacional desde la cooperativa Pasaporte Cultural, es docente de la Universidad del Claustro de Sor Juana y asesora en legislación para el derecho a la cultura y la igualdad sustantiva a nivel local.

Mtra. Georgina Salazar Méndez
Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Cuenta también con una formación multidisciplinaria que incluye la comunicación y las artes culinarias, lo que le ha permitido integrar diversas consideraciones en sus discursos artísticos. Ha participado de manera individual y colectiva en diversas exposiciones en la Ciudad de México, Puebla, San Luis Potosí y en Londres, Inglaterra. En 2018 realiza una estancia en el Kadampa Art Studio en Cumbria, Inglaterra. En 2020 es seleccionada como beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA – FONCA Puebla emisión 2020, en la disciplina de Pintura. En 2021 es seleccionada por el FONCA para participar como tutora del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Dibujo. Su obra fue seleccionada en la 1a Bienal de Pintura México que se llevó a cabo en 2017 en San Luis Potosí. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, como la Colección Kaluz.

Es miembro fundador de EsPAZio Interior, espacio para la enseñanza de las artes visuales en Cholula, Puebla, en donde ha impartido diversos talleres de dibujo, pintura y técnicas y procedimientos en la pintura. Ha colaborado en diversos proyectos como asistente de artistas visuales en México.

Mtra. Auristela Martínez Aguinaco
Egresada de la Licenciatura en Comunicación Gráfica, con práctica profesional independiente y en el sector privado, actualmente imparte las asignaturas de Arte y Diseño en la Antigüedad, en Mesoamérica, Barroco y Virreinal, Medieval y Renacentista, de los siglos XIX y XX, así como Contemporáneo. Con una experiencia docente de más de 20 años en nivel medio básico, medio superior y superior; fue coordinadora de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y como Jefa del Colegio de Teoría e Historia del Arte participó en la Comisión Revisora del Plan de Estudios Vigente de la misma licenciatura, en la FAD. Continuamente participa en diversos cursos, seminarios y actividades de formación magisterial, extensión profesional y de la cultura.

Maestra en Artes Visuales (2020) por la Facultad de Artes y Diseño, con la investigación Trascendencia de la imagen en el equilibrio vital: la obra plástica en la construcción de significado y bienestar, se interesa en temas de desarrollo humano y en la producción artística en general, por lo que además de la docencia, dedica parte de su tiempo a explorar plásticamente soportes y materiales diversos.

Lic. Miguel Ángel Suarez Ruiz
Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Ha recibido cuatro medallas por servicio académico UNAM y reconocimientos por su participación en diversas actividades académicas. Ponente en cursos y talleres en UNAM, CONACULTA Guanajuato y en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Profesor de las asignaturas como Taller introductorio de pintura y Dibujo III y IV.

Ha realizado obra mural y retratos y ha recibido mención especial en el libro: “Los murales de la Suprema Corte de Justicia de la Nación”, y obtenido medalla y publicación por los Retratos en la Suprema Corte de Justicia de la Nación SCJN, “El Yacatecuitli”, “El hombre ICA”, “La imagen del hombre”, “La historia de la escritura”, escudo de la FES Zaragoza, “Historia de la Escuela Nacional de Agricultura”, “Historia de la agricultura” en la Universidad Autónoma de Chapingo, “La historia de la justicia en México” y 10 retratos de Jueces para la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Cuenta con 54 exposiciones individuales y colectivas en México, Perú y Estados Unidos.

En cuanto a premios y distinciones ha obtenido el primer lugar en el “VI Concurso Nacional de la Acuarela Estado de México”, el primer lugar en el concurso “La gesta de Chapultepec y su contexto histórico”. Mención honorífica en la “VI Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”. Premio de adquisición en la VIII y X “Bienal Diego Rivera de dibujo y estampa”, la mención honorífica en la “I Bienal de pintura Salvador Zubirán”. Diploma de honor en la “III Bienal Internacional de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú”. Obra seleccionada en el concurso “Arte Religioso” en Nueva York, EUA.

Dr. Juan Antonio Madrid Vargas
Licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Diseño y Comunicación Gráfica, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Doctorado en Artes y Diseño, (FAD) UNAM. Ha sido director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD), presidente de la Academia Mexicana de Diseño, jurado Calificador de la Moneda Nacional.

Es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y se ha dedicado 52 años a la docencia. Cuenta con 37 Exposiciones individuales, 80 colectivas, 7 de carácter internacional: Alemania, Italia, Brasil, Canadá, Rusia, Colombia y Hungría. Ha sido acreedor a las medallas Gabino Barreda UNAM y dos al Mérito Universitario UNAM.

Entre sus exposiciones: Bienal Internacional de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela, participación desde 1994 a la fecha. Salón Internacional de la Acuarela de la Acuarela, Museo Nacional de la Acuarela participación desde 1994 a la fecha. Casa Borda Taxco

Guerrero, Festival Internacional de Guitarra, Exposiciones individuales anuales de 2001 a 2007. Bicentenario de la Revolución Mexicana, obra seleccionada para el grupo de representación del Museo Nacional de la Acuarela, organizado por la Unión de Pintores de Rusia, San Petersburgo, Museo Nacional de la Acuarela, 2010. Historias de Agua en un Camino de Papel, Retrospectiva Presencial reciente, 72 Obras, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019 Tenkaraba Exposición Virtual reciente, Galería virtual Punto Áureo, Asociación de Exalumnos FAD UNAM, Agosto 2021. Publicación 72 obras Historias de Agua en un Camino de Papel, Museo Nacional de la Acuarela, octubre 2019.

Mtra. Idalia Rosalía Rivera González
Licenciada en Artes Visuales, Universidad Autónoma de Querétaro Facultad de Bellas Artes. Experta en social media marketing, desarrollo de páginas web, creación de contenidos digitales y gestión de proyectos. Con especialidad en fotografía, gestión cultural y un máster en arte moderno y contemporáneo. Imparte junto con Fernanda Cano el curso de “Marketing Digital para emprendedores, tu negocio en el mundo digital”.

Mtra. Claudia Esmeralda Ríos Rodríguez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México. Es Maestra en Diseño y Comunicación Visual por la FAD, UNAM. Cursó el Diplomado en Creación Literaria de la SOGEM y ha tomado diversos cursos de ilustración, historieta, cine, animación y literatura en México, España e Italia. Es ganadora del Tercer Premio del Sharjah Exhibition for Children’s Book Illustrations 2021 y concurso Punto de Partida 2019, UNAM con su novela Réquiem para un pez escarlata. Publicó los libros ilustrados de su autoría: El gato que come estrellas (Chilpayates, 2012) y Un huipil para la Muerte (Artes de México, 2015), selección Bibliotecas del Aula SEP, exposición individual Estados Unidos (2012) y Japón (2017 y 2018). Selección: Biennial of Illustrations Bratislava (2019, 2015, 2013), Catálogo de Ilustradores de la Universidad de Palermo, Argentina (2020, 2019, 2017), BOOK ILLUSTRATION FEST, Serbia (2017 y 2019), IMAGEN-PALABRA, Colombia (2021, 2012); Catálogo de Ilustradores CONACULTA, México (2003, 2006, 2009, 2011 y 2018), Biennial of Miniprint, Canadá (2018), Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos SM (2013) y Oltre Lo Speccio, A.Teatrio, Italia (2007). Exposiciones colectivas: Raíces, Argentina/México (2022), Trazos y Miradas, (2020), Mapa de un extravío erótico, México (2019), Ajudaris, Portugal (2021-2016), Todos y 50 ilustradores, IBBY México (2014), entre otras. En 2022 fue invitada como conferencista y tallerista a la Feria del Libro de Buenos Aires, y en 2020 fue ponente en el Congreso Internacional Comics in Dialogue, en la Universidad Complutense de Madrid, con su investigación acerca de la relación espacio-tiempo dentro de la narrativa gráfica, y publicada en el Cuaderno de Comunicación 123 de la Universidad de Palermo. Ha trabajado para múltiples editoriales en México y algunas en el extranjero (Polonia, EU, Emiratos Árabes, Egipto). Presidenta de la Asociación de Ilustradores de México, AMDI de 2012 a 2014. Actualmente es docente en la Facultad de Artes y Diseño, además de dedicarse a sus propios proyectos gráficos y literarios.

https://esmeraldariosartist.myportfolio.com https://www.instagram.com/esmeraldarios_ilustradora https://www.behance.net/EsmeraldaRios https://www.facebook.com/esmeralda.rios.129

Lic. FernandaCano
Profesional de marketing digital con más de cinco años de experiencia en estrategia de contenidos, medios pagados y crecimiento de marca. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México, ha desarrollado su carrera en agencias, el sector público y empresas de tecnología. Actualmente se desempeña como Marketing & Growth Manager en LaPieza y Community Lead en HR Leaders LATAM. Cuenta con amplia experiencia gestionando campañas en Google Ads, Meta Ads y LinkedIn Ads, así como en trafficker digital y estrategia de mercadotecnia para startups. Ha trabajado en entornos remotos e híbridos para clientes en México y LATAM, combinando pensamiento estratégico con ejecución táctica orientada a resultados. Posee certificaciones de Google, HubSpot, Platzi y ESCE International Business School, incluyendo el Professional Diploma in Digital Marketing. Su perfil integra visión analítica, dominio de herramientas como Looker Studio y GA4, y sensibilidad hacia la comunicación con perspectiva de género e inclusión

Salvador Sánchez García
Doctor en Artes y Diseño por la UNAM con especialidad en pintura, vive y trabaja en la Ciudad de México, graduado con mención honorífica de la Maestría en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México (2011- 2013). Seleccionado en la XVII Bienal de pintura Rufino Tamayo con sede en el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2016-2017), su obra ha sido exhibida en diferentes galerías y museos de México y el extranjero entre las que destacan; CODAP, Colegio Dominicano de Artístas Plásticos, Sto. Domingo República Dominicana, (2022). La Antigua Academia de San Carlos (2015), La Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado, La Esmeralda (2014), el Centro Cultural Peruano Japonés, en Lima Perú (2010), la sala Ramón Oviedo, Santo Domingo, República Dominicana (2009), el Museo del Hombre, Santo Domingo, República Dominicana (2003), Galería Fundación Mapfre, Las Palmas Gran Canaria, España (2002, y en la Universidad de Rhode Island, Providence Estados Unidos (2019), entre otras. Ha sido becario del Posgrado en Artes y Diseño por la UNAM 2011- 2013 y beneficiario del programa PECDA (FOCAEM) del Estado de México, 2014 – 2015, 2016 – 2017, 2017 – 2018.

Lic. Daniel Salgado Ponce

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó la Maestría en Docencia Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del Instituto Nacional de Bellas Artes y en diversas escuelas privadas a nivel básico y medio superior; asimismo, ha trabajado como profesor de dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Escuela del Maestro Gilberto Aceves Navarro en la Ciudad de México, en los talleres de la Academia de San Carlos de la UNAM y en los Talleres de Creación y Reflexión Artística de la Universidad Iberoamericana. Aunado a lo anterior, ha coordinado talleres y exposiciones de Artes Plásticas en instituciones públicas y privadas.

Fue seleccionado en el Primer Concurso BID de Pintura Joven en México del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), fue Becario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las artes México; ha participado en numerosas exposiciones tanto en México como en el extranjero entre las que destacan: “Geografía Mácula” en Saratoga 901, Ciudad de México, ”Dibujos 4X” en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C., Ciudad de México, ”MIRARTE festival del CNA”, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, “Tre Generazione de Artisti Messicani”, Plazzina Az~, San Benedetto del Tronto, Roma, Italia y “Valoarte”, San José, Costa Rica.

Dra. Mónica Elisa Contreras Godínez

Es doctora en artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, institución donde también obtuvo el grado de maestra en Artes Visuales. Cuenta además con una segunda maestría en Historia del Arte realizada en Brasil. Su formación académica se ha especializado en la investigación de la fenomenología de la imagen y los procesos hápticos aplicados a la gráfica contemporánea. En su trayectoria profesional como artista y productora independiente, destaca su labor de investigación en torno a la gráfica y su participación en programas de residencias artísticas y de investigación en Brasil. Sus principales líneas de trabajo exploran la materialidad del rastro, la relación entre el dibujo y el pensamiento visual, así como la creación de libros de artista que vinculan la gráfica con la tradición poética y la narrativa visual.

Actualmente, su práctica profesional se enfoca en la investigación-producción de obra original y en el desarrollo de proyectos de educación artística que integran la teoría y la praxis del dibujo, la escultura y la gráfica.

Cuenta con experiencia docente en la coordinación de proyectos de extensión académica y talleres de producción gráfica experimental.

Lic. Daniel Salgado Ponce

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó la Maestría en Docencia Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del Instituto Nacional de Bellas Artes y en diversas escuelas privadas a nivel básico y medio superior; asimismo, ha trabajado como profesor de dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Escuela del Maestro Gilberto Aceves Navarro en la Ciudad de México, en los talleres de la Academia de San Carlos de la UNAM y en los Talleres de Creación y Reflexión Artística de la Universidad Iberoamericana. Aunado a lo anterior, ha coordinado talleres y exposiciones de Artes Plásticas en instituciones públicas y privadas.

Fue seleccionado en el Primer Concurso BID de Pintura Joven en México del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), fue Becario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las artes México; ha participado en numerosas exposiciones tanto en México como en el extranjero entre las que destacan: “Geografía Mácula” en Saratoga 901, Ciudad de México, ”Dibujos 4X” en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C., Ciudad de México, ”MIRARTE festival del CNA”, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, “Tre Generazione de Artisti Messicani”, Plazzina Az~, San Benedetto del Tronto, Roma, Italia y “Valoarte”, San José, Costa Rica.

Docente: Lic. Daniel Salgado Ponce

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó la Maestría en Docencia Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del Instituto Nacional de Bellas Artes y en diversas escuelas privadas a nivel básico y medio superior; asimismo, ha trabajado como profesor de dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Escuela del Maestro Gilberto Aceves Navarro en la Ciudad de México, en los talleres de la Academia de San Carlos de la UNAM y en los Talleres de Creación y Reflexión Artística de la Universidad Iberoamericana. Aunado a lo anterior, ha coordinado talleres y exposiciones de Artes Plásticas en instituciones públicas y privadas.

Fue seleccionado en el Primer Concurso BID de Pintura Joven en México del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), fue Becario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las artes México; ha participado en numerosas exposiciones tanto en México como en el extranjero entre las que destacan: “Geografía Mácula” en Saratoga 901, Ciudad de México, ”Dibujos 4X” en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C., Ciudad de México, ”MIRARTE festival del CNA”, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, “Tre Generazione de Artisti Messicani”, Plazzina Az~, San Benedetto del Tronto, Roma, Italia y “Valoarte”, San José, Costa Rica.

Dra. Rocío Romero Hernández

Artista Visual. Doctora con Mención Honorífica por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha tomado diversos cursos de dibujo, escultura y pintura y cuenta con más de 50 exposiciones colectivas en diferentes lugares de México y Estados Unidos entre las que destacan: Frágil resistencia, escultura en cerámica, Galería Luis Nishizawa ENAP 2001, Luis Nishizawa y sus amigos, Museo Olga Costa y José Chavez Morado, Ciudad de Guanajuato 2002. Entre 9000 mariposas, Museo León Trotsky en la ciudad de México. Crossing Borders, University Memorial Center Gallery en Colorado E.U. 4 estaciones, Galería del Centro Veracruzano. D.F. Anthropos. Principios de Libertad e Igualdad. Banco de México, Carnaval: La libertad de la lujuria y el placer y Un grito por la Paz. respectivamente, Banco de México, 7 Bienal Internacional de arte visual Universitario. Museo Universitario Leopoldo Flores. Toluca de Lerdo, Ruta de la libertad.
Exposición en Xilografía. Museo Bicentenario, Dolores Hidalgo, Guanajuato, entre otras.

Así como en las exposiciones individuales: Reminiscencias, pasillo principal estación metro Pino Suárez, Evocaciones Alternas, Facultad de Química de la UNAM en 2014 y Alteridades Centro Cultural DONCELES 66 en la Ciudad de México en 2015, Metafísica Animalia Exposición itinerante en varios lugares de la Ciudad de México en 2016 y 2017 respectivamente. Etérea, Facultad de Química, UNAM en 2018, Mutación del Arquetipo, pintura y dibujo. Mujeres en el Arte, Galería Jorge Alberto Manrique, Casa de Cultura de Celaya, Guanajuato en 2019 y en 2022, Mi Dolor, Nuestro Dolor, Biblioteca de México, CDMX y Metafísica Animalia Biblioteca Vasconcelos, CDMX.
Ha realizado varios performance-arte acción y participado en conferencias.
Fue asistente de 1999 al año 2008 del Maestro Luis Nishizawa con quien impartió diversos cursos de pintura y materiales en lugares como el Centro Nacional de las Artes, México D. F., El Centro Cultural Mario Pani, Matamoros, Tamaulipas, La Casa de la Cultura Conrado Espinosa, Los Mochis Sinaloa, La Casa Museo Gene Byron, Ciudad de Guanajuato, El Colegio de Sinaloa, Culiacán Sinaloa, Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa y el Museo del Pueblo, Ciudad de Guanajuato, entre otros.
También ha impartido más de 50 cursos de manera individual en múltiples lugares de México y el extranjero.
Colaboró con la Revista Vértigo en Ilustración de 2013 al 2015 y ha sido seleccionada en la Quinta Bienal Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto, recibió Mención Honorífica en el concurso de Dibujo Homenaje a Juan García Ponce, seleccionada en el 5o Aniversario de MFM de San Pedro Garza García, Nuevo León, obtuvo estímulo a la graduación oportuna por tesis Doctoral en 2015, seleccionada en la Bienal de Artes Visuales de la UNAM en 2016, Premio Tercer lugar en la 7a. Bienal de Arte Universitario en 2018 y Seleccionada en la XII Bienal Nacional Alfredo Zalce en 2020, Seleccionada en la Bienal Internacional de Artes en Miniatura Timisoara, Rumania, Seleccionada en el Festival Internacional de Arte Miniatura 2021-22, organizado por Ctg. Art Club, Bangladesh.
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