Breve descripción

Un curso-taller interdisciplinario diseñado como un laboratorio de lectura, reflexión y experimentación artística enfocado en aspectos sonoros. A través de cuentos, ensayos, obras musicales y fragmentos cinematográficos. Explorarás tres acciones fundamentales de la experiencia creativa: interpretar algo que ya existe, improvisar frente a lo que sucede en el presente y crear algo nuevo. A lo largo del curso, construirás tu propio Diario de escucha y creación, así como un Archivo sonoro personal, acercándote a la práctica musical desde la escucha activa y el juego.

¿Qué aprenderás en este curso?

• Analizarás y reflexionarás sobre los procesos de interpretación, improvisación y creación musical a partir de la lectura crítica de textos literarios y filosóficos.
• Desarrollarás una comprensión interdisciplinaria de estos procesos, fomentando tu pensamiento crítico, sensibilidad artística y autonomía creativa.
• Conocerás y aplicarás herramientas elementales de grabación y edición digital (usando programas gratuitos como Audacity y Ocenaudio).
• Construirás un “Diario de lectura, escucha y creación” y un “Archivo sonoro personal”, que serán los espacios centrales para registrar tus reflexiones, ejercicios y experimentos.
• Explorarás conceptos como la imaginación, la partitura, el error creativo, el azar y el silencio, aplicándolos en pequeñas propuestas artísticas y ejercicios de improvisación.

¿Cuál es el temario del curso?

• Módulo I. Interpretar (Sesiones 1 a 5): Comenzarás reflexionando sobre qué significa interpretar (a partir de Mario Benedetti). Explorar la imaginación creando un “diccionario imposible”, analizarás partituras gráficas (como las de Yoko Ono) y crearás tu propia partitura para que otra persona la intérprete.
• Módulo II. Improvisar (Sesiones 6 a 10): Te sumergirás en el instante presente. Aprenderás cómo el juego y el error (como el famoso “acorde equivocado” de Miles Davis) pueden convertirse en material creativo. Realizarás ejercicios de escucha activa, grabación de campo y aprenderás a usar herramientas básicas de edición de audio (Audacity/Ocenaudio) para manipular tus registros.
• Módulo III. Crear (Sesiones 11 a 16): Integrarás todo lo aprendido para generar una obra propia. Experimentarás con el azar (John Cage), el silencio y la combinación de materiales aparentemente opuestos para estructurar y presentar tu Pieza III (CREAR), acompañada de tu diario y archivo sonoro personal.

¿Qué hace particular o diferente a este taller?

Su enfoque pedagógico rompe con la barrera de la formación musical tradicional. No necesitas saber leer partituras, conocer teoría musical ni tocar un instrumento. El taller está diseñado para personas con poca o nula experiencia, introduciendo los conceptos de manera progresiva. A través de un esquema de “aprender haciendo”, experimentarás con el juego, el error y el azar como detonadores de la creatividad, y entenderás la música como un espacio de expresión y aprendizaje colectivo.

¿Quién comparte el curso? 

Arturo González Flores es Licenciado en Música – Piano por la Facultad de Música de la UNAM. Como intérprete, se ha desarrollado como pianista colaborador en recitales, grabaciones y proyectos independientes. Cuenta con amplia experiencia en docencia musical y diseño de cursos, habiendo impartido talleres en Casa del Lago UNAM y actualmente como profesor de Talleres Culturales en el Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) UNAM, donde desarrolla propuestas de introducción al jazz, creatividad y práctica musical para públicos principiantes. Su trabajo docente busca fomentar la creatividad, la escucha y la autonomía.

Redes: @artur.piano

¿Qué materiales requiero para este curso? 

El curso se imparte en modalidad virtual. Se requieren materiales accesibles para el trabajo diario:

• Cuaderno, libreta o dispositivo electrónico para realizar apuntes y llevar tu diario de escucha.
• Dispositivo con conexión estable a internet (computadora, tableta o celular).
• Audífonos o sistema de reproducción de audio adecuado para las actividades de escucha.
• Micrófono y cámara para la participación en las actividades grupales.
• Acceso a plataformas de reproducción de audio o video (YouTube, Spotify, etc.).
• Opcional: Software gratuito de edición de audio (Audacity o Ocenaudio), cuyas herramientas básicas se enseñarán en el curso.

¿Cuáles son las fechas de inscripción? 

Estarán abiertas del 09 de noviembre de 2026 al 18 de enero de 2027.

¿A quién va dirigido?

Dirigido a estudiantes y público general interesado en la literatura, la filosofía, la música y las disciplinas artísticas. Es un espacio ideal para personas que desean explorar los procesos creativos desde una perspectiva interdisciplinaria, así como para quienes buscan un espacio lúdico y de introspección para desarrollar su sensibilidad artística y su escucha activa, sin importar su formación profesional previa.

¿Cuáles son los requisitos de ingreso? 

No se requieren conocimientos musicales ni experiencia artística previa, únicamente disposición para la lectura, la reflexión, el diálogo y la experimentación sonora. Apertura para jugar y dejarse sorprender por el error y el azar.